谍战剧曾是中国电视剧里的黄金类型，受到创作者和观众的青睐，也诞生了一批经典作品。高峰之后是低谷，受各种因素的影响，谍战剧在近些年遭遇创作瓶颈，类型迭代受阻。

《风声》是茅盾文学奖得主、著名作家麦家的经典IP，由他小说改编的《暗算》等电视剧开启了中国谍战剧的黄金时代。电影《风声》是国内少有的高水准谍战片，也是主旋律商业化的一次成功示范。基于这样的影响力，将《风声》搬上荧屏就成了一个既顺理成章又极具挑战的事情。

一则，原著小说内容有限。编剧需要在原有的内容基础上进行内容扩充，是一个较大的挑战。

二来，经典之作珠玉在前，人们对人物关系和故事情节耳熟能详，等同于还没播出观众就已知晓谜底，这对于一部以推理著称的作品来说是大忌。

再者，谍战剧需要出新，《风声》在经典IP的光环加持下，势必会迎来更多挑剔的目光。

因此，无论是横向比较，还是纵向延伸，都让新版《风声》背上了沉重的包袱。好在，它抗住了压力，不论在悬疑展现，还是逻辑推理，乃至于人物塑造上，都让观众以往的观剧经验失效了。

明明是“开卷”观剧，怎么就处处悬疑？

一次不同寻常的业务研讨会，将谍报天才李宁玉（文咏珊 饰）、富家小姐顾晓梦（徐璐 饰）、官场老手金生火（张志坚 饰）、杀人机器吴志国（杨祐宁 饰）、行走的档案库白小年（牛子藩 饰）等人召集到了一艘与世隔绝的密码船上。他们需要在96小时内对德国二代恩尼格玛机的密码完成破译。

相比于几乎不可能完成的任务，另一个事实更令人绝望：完不成破译，他们会被当成替罪羊处死；完成了破译，日本人会为了保守秘密，将他们杀人灭口。

《风声》一开场的故事就给观众带来了惊喜。它没有直接将镜头对准观众熟知的原著故事，而是重新为那段故事匹配了一段前史。同样是密室设定，同样是狼人杀游戏，同样用言语杀人。

在《风声》的拍摄纪录片里，李云亮导演谈到，当初他读完编剧贾东岩写完的前十集剧本，大感惊艳，当即接受了拍摄任务。但是，剧本只是完成了万里长征第一步，将密室狼人杀的设定放在电视剧中，仍然困难重重。

毕竟，电视剧不同于电影封闭的观看环境，大段的对白交锋，即便还原了剧本的精彩推理，也很难让观众安下心来。这就难免让观看效果大打折扣。

于是，为了兼顾悬疑感的营造和电视剧的生产规律，一部实验性谍战剧诞生了。

首先，《风声》的实验性在于剪辑。闪回在谍战剧中不是个新鲜事物，它往往起着强调和答疑的作用，但《风声》的闪回要复杂得多。

一种是前置型闪回，即将后续的人物命运或故事结局前移，增强悬疑感，这一闪回在第一集各个主要人物出场时用得最为频繁。比如，第一集中，风度翩翩的金教授出场后，闪回的却是他在行刑架上血肉模糊的景象。

一种是推演式闪回，这在推理剧中最为常见，往往在侦探复原嫌犯的作案过程时使用。在《风声》中，龙川肥原在探查杀害森田的凶手时，就将在场每个人可能使用的作案手法还原了。

而在推演式闪回中，除了他人推演，还包含了自我推演。比如，在密码船上，吴志国知晓己方已身处绝境，便不动声色地在脑海推演起突出重围的可能性。

还有一种是论证型闪回，它要在谜底揭晓的时候，帮助观众回忆关键细节，常令人有恍然大悟之感。比如，李宁玉在密码船上对顾晓梦冷若冰霜，却在下船时请顾晓梦帮她拍一张照片。殊不知，正是这个不起眼的举动，救了顾晓梦一命。此中深意，直到李宁玉到顾家做客，才由顾晓梦的父亲顾民章点出。

起初，李云亮和主创团队考虑到观众传统的观剧习惯，打算为每一种闪回配上不同的色调，做个区分，但最终还是选择相信观众的识别能力。

好处也显而易见。它让《风声》避免沦为单一的对白式推理剧，还在剧情之外人为制造了悬疑，成为吸引观众追剧的利器。

从弹幕和评论就能看出，一些观众在前几集还对此摸不着头脑，但越往后看，愈发觉得有太多的细节值得反复观看与推敲。

闪回式剪辑还制造出了人物悬疑。《风声》在原小说的基础上，补全了人物前史和动机，但却没有平铺直叙，而是隐藏在了众人罗生门式的表达中。观众需要跟随剧情发展，一步步探寻众人身上的秘密。

历史与传奇

不可否认，谍战剧是人物传奇。但若在传奇故事中融入真实事件的影子，就会让剧集的趣味性再迈一个台阶。

《风声》的另一大特点是：将真实事件隐去，但处处有着历史的倒影。

第11集中，金生火为了洗脱自己身上的杀人嫌疑，向众人讲述了他的一次抓捕经历。

十年前，戴笠亲自下令抓捕中共地下党陆训章。陆训章是当时国民党的眼中钉，号称中共密码机，他几乎无所不能，会易容，能改装，还会逃脱术，但他最大的弱点就是太爱表现自己。

金生火为了实施抓捕，专门设计了一个逃脱魔术登台表演，他料定陆训章看到后，一定能看出其中的破绽并上台显摆，届时就是抓捕的最佳时机。不曾想，人算不如天算，眼看陆训章就要入瓮，却枝节横生，使之逃脱。

在真实历史上，顾顺章是中共早期的特科负责人，精通化妆、魔术、机械、心理学，擅长双手开枪、爆破等技能，让国民党很是头疼。但他也爱出风头，公开身份是一名魔术师。1931年，他在武汉的一次魔术表演中，被当场逮捕，随后叛变……

都是中共特工，名字相似，都出现了魔术元素，剧中的传奇故事与历史巧妙关联，引人遐想。

再比如，历史上著名的数学家、博弈论之父冯·诺伊曼曾于1926年在哥廷根大学担任助手，并于1930年赴美，在普林斯顿大学任教。而这两所大学，正是剧中李宁玉和顾晓梦留学时的学校，时间点也对得上，意味着她们俩人都有可能当过冯·诺伊曼的学生。

而《风声》中最重要的两种冲突，就在于破译和博弈。破译需要扎实的数学知识，博弈需要超乎常人的逻辑能力，冯·诺伊曼是两者的大师。戏剧传奇与历史真实在这部剧中产生了关联，也为李宁玉和顾晓梦天才般的表现提供了注解。

虚实交织，是剧集给予观众的观剧密匙。找到它，才能打开悬疑背后的趣味之门。

向倍速观剧宣战

“我希望拍一部未来几年内都会有人去反复观看的剧集。”李云亮这样说道。

如果说，上文是编剧、导演为了实现这个目标，在类型和内容上的创新与突破，那么《风声》的制作无疑也值得一说。

它的特点也非常鲜明，那就是细节控。

首先是台词细。

李宁玉到顾晓梦家做客，吃饭间，顾父道出了李宁玉在密码船上为解救顾晓梦做出的努力，并举杯表示感谢。李宁玉接受了感谢，却婉拒了喝酒。想想也是，虽然两人表面上都为汪伪政府效力，但并不知晓对方真实的政治立场。不碰杯是正常的。

不料，顾父突然问了一句，“这是民国二十年的玻特（酒名），也不能喝吗？”

李宁玉脸色变得凝重，低头细闻，“是九月酿的吗？”

“当然是九月。”

李宁玉若有所思，但最终还是没喝下那杯酒，起身离去。

两人看似在讨论红酒，实则在互相试探。毕竟，民国二十年是1931年，9月发生了震惊中外的“九一八”事变。两个表面汉奸内心潜藏的“勿忘国耻”的心理，从那杯酒中传递了出来。

其次是道具细。

在前几集中，顾晓梦的父亲“船王”顾民章是常被提起的一个人物。众人敬畏之下，让这个人物多了些神秘色彩。直到金生火登门拜访，观众才得以一探究竟。

见人先鉴物。金生火进门之后，抬头便望见顾民章与汪精卫的合影，暗示着两人拜把子兄弟的亲密关系，然后又看到满墙的各国时钟，又瞥见一书柜的珍贵书籍，就连窗帘都是进口的印花组成的“莫奈的睡莲”。家具陈设无一不在彰显着主人的权势与品味。

都说上位者会造势，顾民章无疑是其中的佼佼者，没看在前几集呼风唤雨的人精金生火进了顾家之后，局促得像个小学生吗？

这些精心打磨的台词和道具细节，倘若使用当下流行的倍速观剧，就体味不到其中的乐趣了。

李云亮说，“我们都知道倍速看剧在损害艺术，创作者不能对此无动于衷，《风声》从剪辑到台词道具，都有一个‘反倍速看剧’的目的。观众要么不看，要看就需要认真看，只有认真看下去了，才能体会到加倍的妙趣横生。”

如果观众能多一些耐心，这部剧的隐藏细节和制作巧思不会让人失望。

【文/午言绝】