作者｜赵雅静

编辑｜丁宇

年轻人演年轻人

电影《1921》正式开拍之前，导演黄建新给了韩东君几本《我的回忆》。那是张国焘的自传，共三卷本。韩东君着重挑了1921年发生的事件阅读。其他部分，则帮助他构建起人物的逻辑。

定妆之前，黄建新又找到韩东君，主要聊起共产党成立的时代背景，以及张国焘这个人物在《1921》里的位置。

作为庆祝中国共产党成立 100 周年的重点影片，《1921》讲述了首批中国共产党人，在风雨如磐的日子中担起了救亡图存重任，让中国革命前途焕然一新的故事。电影将目光聚焦于1921年这一横截面，尝试以对群像的塑造开拓叙事空间。

黄建新希望电影能进入“叙述人物”的状态，而不是单纯地“客观介绍历史”。如何将百年前的“中共一大会议”代表，还原成一个个真实的年轻人，是演员的主要任务。

通过前期准备和与导演的交流，韩东君抓住了角色的两个身份：入北京大学读书时，他是学生会主席；在出席中共第一次全国代表大会时，他是组织委员。由此，人物性格有了支撑点：“他具备一定的领导能力和组织能力。”

在《1921》的正片中，张国焘与共产国际代表会面的段落仅有短短地几分钟，但那种矛盾、复杂、紧张的气氛足以被呈现出来。

一方面，李达已经拒绝了共产国际代表参加中共一大的要求，张国焘私下与代表联络的行为，本身就充满着争议；另一方面，他在这种情况下表现得从容不迫，一边用熟练地英语与代表马林和尼克尔斯基对谈、商议，一边环顾四周。在被告知密探进入酒吧后，张国焘回眸凝视的眼神，意味深长。

电影上映后，演员韩东君被观众评价为“眼中有戏”。他在英语台词中的英式发音，也极大地还原了那场谈判的氛围，令观众印象深刻。

关于这场戏的表演，韩东君回忆说：“也不能说力量吧，我觉得他的眼神还是有一些东西的。”台词方面，英语也是需要注意的细节。在准备阶段，韩东君了解到，那个年代的知识分子，英文发音多为英式。此前，他在加拿大留学，英语是美式发音。为了片中与共产国际代表交流的戏份，他特意找了一位英国籍外教，做语言上的指导。

“可能我在片中的发音也不是特别准确，但是尽量向那个英式发音靠近，希望更多地还原那个年代。”他告诉《博客天下》。

有机会参演《1921》，对于韩东君来说，既是一种机缘巧合，又是偶然之中的必然。

此前，他毛遂自荐出演了《我和我的祖国》。在文牧野导演的《护航》一章中，韩东君的表现给总制片人黄建新留下了深刻的印象。于是，《1921》选角时，文牧野给他发微信，转达了黄建新导演的邀请。

前期筹备中，剧组花了九个月的时间进行选角。筛选流程很严格，办公室墙壁上贴着影片中历史人物的照片，演员的照片被不停地贴在旁边进行对比，正面侧面均要贴合。制片人任宁曾在接受媒体采访时说：“比如张国焘是方脸，我们不会去找一个圆脸或者尖脸的演员。”

除此之外，特效师还会进行模拟化妆，预测妆发能够带来多少加成。当然，演技也是被考量的范畴，外型只是条件之一，能否在短时间内演出历史人物的特点，也是重要的因素。在这样的过程中，韩东君被选中了。

把观察作为方法

进入到《1921》剧组后，韩东君很兴奋。他沉浸其中，即使没有自己的戏份，也会留下来观察。

在他看来，这是一次难得的与优质班底学习的机会，不舍得放弃。他观察到黄建新导演对细节的极致追求，从史实的考究，到包括服装、道具等在内的一切都要贴合真实；也观察到很多演员表演经验丰富，对历史人物的塑造上各有特点。

观察是他的习惯，也是他的方法。事实上，韩东君喜欢观察，不仅仅发生在剧组里，在生活中，他观察一切可以观察到的人和事。

就像这次《博客天下》的采访，十平米见方的化妆间内，韩东君侧身而坐。谈话进行到半个小时，他对面前的记者说出自己的观察。

“今天我见到你了，你是一个感觉有点腼腆的人，你的动作，你的表情，你的说话方式，你的说话声调，我可能就记住了。当我再演一个腼腆的人的时候，我可能就会想象一下你的形象，再结合我的理解。我就会这么演出来。”

这是一段围绕“观察”展开的对话，让人惊讶于他在短时间内观察之精准。

能够捕捉到生活中的微妙情感，似乎是他从小就具备的特质。在温哥华留学时，为了赚些零花钱，韩东君打了几份零工，有机会见到社会上不同类型的人。每个有特点的人，进入到他的视野中，都会被记住。

他像《海上钢琴师》中的男主角那样，观察着眼前的客人。“这个人挺有意思，这个表情代表他难过了，那个人好像伤心了，那个人我看他特高兴。”韩东君常在脑子里这样想着，“可能我记忆也挺好，观察的时候就已经把这个人物记住了。”

年少时，这些观察可能是出于无聊，也可能是下意识的行为。成为演员后，这些细节变成了韩东君脑海中存储的用于表演的宝藏。“当我在演一个角色，他是一个什么样的人，我就能很快地把相似的人从我的记忆中拎出来。”

百无聊赖的时候，他也喜欢去海边坐着，一坐就是一整天。各种各样的人在海滩上出现，有情侣在恋爱的，有闹分手的，有父母带着小孩玩的，也有形单影只的。形形色色的人构建了他的记忆库。

韩东君。图/@韩东君ElvisHan

工作密度变大之后，观察的对象更多地出现在剧组中，但仍旧在持续发生。“其实它就是生活中的积累。你在剧组会见到很多同事，每个人都有自身特点。”他观察，同时也在与对方的互动中感受，“你在跟一个人聊天的时候，聊到不同的事，心里也会有变化，记住你的内心感受、面部表情、肢体语言，它就是一个人物性格。”

“把这个提炼出来之后再放大，他就是一个鲜活的角色。”

旅行也是韩东君获取能量的重要方式，因为新鲜感永远能提供更多的讯息。日常生活中，他假设自己可以看到三种类型的笑，而旅行让他看到第四种、第五种、第六种……“那对于我以后演戏不就是更丰富了我的这个储备库了吗？”

不同的地域带来的心境变化，他也会记住。去高原会紧张，因为缺氧。那种紧张感在演戏的时候也能派上用场。哪怕只是一片叶子，“它自然下落，飘在地上，风吹着它在地上滚，都是一个节奏。其实，演戏最关键的是节奏。”

相信惊喜在后面

然而，找到节奏并不容易。观察力像是一种天赋，帮助韩东君更快地成为一名演员。但他知道，对于表演这件事来说，从一只脚踏在门口，到真正迈进去，中间则是另外一番过程。

19岁那一年，还在加拿大上学的韩东君第一次发现了表演的奇妙。导演金沙拍摄《温哥华酱油乐队》，急需找一位电影男主角，韩东君误打误撞地参与其中，那是他的生命中的演员初体验。他觉得这件事很有意思，“在两个月内过了一个别人的生活。”

影片杀青后，导演金沙对他说：“你应该当演员。”他相信了。

回忆起这段经历，他调侃自己“就是容易相信别人”。时间被拉回到当年——从小就听话的他，在家庭的反对下，坚持要回国学习表演。

“你们支持我，我很高兴。不支持我，我也要干这事。”父母拗不过他，终于允许他放手一搏。2012年，20岁的韩东君考上了上海戏剧学院。

韩东君。图/@韩东君ElvisHan

大学四年，韩东君获得的最大财富是“相信”。在学校，他一直接受无实物表演的训练，他开始不懂，甚至产生怀疑，“好像我出来拍戏，和此前学到的完全没有关系。哪个表演能让我用无实物去表演？”

然而时间久了，他领悟了这份训练的奥妙——表演最重要的信念感。“你就相信你手里有一个苹果，现在要削皮。你相信你手里有一根针，你要穿线，要缝衣服。”

相信自己所处的环境、所扮演的人物，相信自己的对手，然后相信所有一切发生的事情——“只有你相信了，你的表演才是真诚和自然的。”

“很多演员说我哭不出来，或者是我笑不出来，其实是你还没有真正走入那个角色，以及当下的那个环境吧。”他告诉《博客天下》。

相信之外，韩东君在表演上投入更多的是勤奋。

在对自己童年及过往的描述中，他形容自己贪玩、不爱学习、三分钟热度。但决定成为演员后，他憋着一股劲。“我说我一定要变成三好学生，一定要试试拿奖学金的感受。高考结束后，老师嫌我胖，我就一定要减下来，最后16天瘦了20斤，从170斤瘦到了150斤。”

从那时候开始，韩东君认为没有“做不到的事”。“从小一直做不到，长大了我说必须要做到。”他因此变得自律，健身的习惯也开始养成，“我怎么练不出来腹肌来，都是人，为什么别人可以？练呗。”

出演《无心法师》时，他在一月份跳入冰冷的井水，上岸时大腿已经失去知觉；为了演好话剧《山楂树之恋》中的“老三”，几乎整场演出，他都要一边跑一边说台词，靠脚步的快慢来表现角色情绪的变化。

他也习惯提前做足功课。拿到剧本后，在还没有进组和定妆时，他便会拿出大概50%、60%的感受，边读边演。大脑中不断勾勒出大致的场景——布景是怎样的，有几个机位，镜头分别在哪儿，需要几组拍完，用不用补特写......

这份预习最终转化成剧本上的标记。有疑问的地方，韩东君会划出来，提早解决，以防在剧组耽误太多时间；哪里觉得可以更好，也会先在旁边注明，等到拍这场戏的时候再去和导演聊，试图创造出更多的可能性。

“其实在我真正去演的那一天之前，我已经演过好多遍了。”

在接受《博客天下》专访时，他说：“惊喜永远在后边等着你，就看你愿不愿意去多做一点。这件事我验证了好多次。”

突破自己

其实，在韩东君的身上，“多做一点”的精神早就存在了。从某种意义上说，那更像是一种“运动员精神”。

演员的身份之外，他是一名车手。后者更早地占据着他的生命，也塑造着他的性格。

得益于父亲的职业与爱好，韩东君第一次独自骑摩托时，只有5岁。那是一辆80CC的迷你职业摩托车，上车后他的脚尖还够不到地，需要父亲出手相扶。他曾向媒体形容这种感觉：“你跟风有了零距离的接触，它打在你的头盔上，你在拐弯，你在操控，你的身体有最直接的一个反馈。”

摩托车后来变成赛车。中学时的一个寒假，父亲把他带上赛道，让他坐在副驾驶体验赛车。父亲开了一遍又一遍，路线就被刻进韩东君的脑海里。他能提前说出哪里有暗沟，哪里有大弯道，顺理成章地成为父亲的领航员。

韩东君。图/@韩东君ElvisHan

2013年，还在上戏读书的韩东君，正式拿到中国汽车运动联合会赛车驾照。“运动员就是不服输，而且永远想要去突破，去挑战自己。”这种进取的精神与他在表演上的付出一脉相承。

与此同时，韩东君也把赛车与演员的职业衔接起了来。在速度与专注中，感受被放大，这份感受又和表演产生关联。他告诉《博客天下》：“好多人觉得，演员不就是演嘛，跟你的身体感受有关系吗？其实是特别大的关系。”

“演员的所有部位都是表演的工具。有些人紧张只是紧张在脸上，但有些人紧张是紧张在脚指头上，你看不到，但是你能感受到。为什么A演紧张会演得比B更好？可能就是因为B的脚指头也在紧张，他在鞋里勾起脚，他的腿在用力，他的身体就会反馈更多。”

韩东君。图/@韩东君ElvisHan

在韩东君的形容中，赛车需要有冲劲，这份冲劲为他带去了演戏时“情感的爆发”；冲劲之外，更需要细心与专注，“你在诠释一个角色时需要非常专注地进入角色，和开赛车时的注意力完全集中是一个道理。”何时刹车，何时选择合适的路线，何时超越别人，都需要精细地把控。

“它有点像心电图，是跌宕起伏，而不是非黑即白的。这个过程中不单单追求的是速度极限，更需要快慢结合。演戏也不是拼命去演，而是需要一个节奏，松弛、收紧。”

2015年，民国玄幻网剧《无心法师》热播，韩东君因“无心”一角备受瞩目。此后，他又出演了《无心法师》二、三季，让这个角色在自己身上打下了烙印。

对于这个深入人心的角色，韩东君并不困惑于被限制。他觉得自己从不在舒适区停留，是一直想要突破和打破的人。

“有没有觉得自己不太能演的角色？”面对提问，韩东君给出了否定的答案。

“没觉得，对，我觉得你敢找我演，我就敢演。”这份“敢”正是赛车所赋予的。

爆发、观察、专注、感受。演戏与赛车，在韩东君身上，双生反哺。

2019年全国越野车争霸赛讷河站决赛场上，他驾驶着271号四驱越野车起跑、直冲、侧弯，车尾扬起一片雪尘，淹没车身。比赛最后，因为翻车事故，他拿到了亚军。

“任何一位赛车手都想会赢，因为比赛成绩是你水平的唯一证明。”

这是赛车唯一没有入侵演戏的一点。韩东君深知，表演不注重输赢，而在于配合。“无论你演什么角色，都有它存在的合理性和必要性。你把对手抛给你的东西接住了，然后你给人回的也很舒服，才是成功的表演。”

在演戏的精进上，韩东君总觉得自己“不够好”。这无所谓自我怀疑或是激励，单纯地因为表演“是一个一直在学习的过程”。“时代的变化，你身边人物的变化，环境的变化，所带来的永远都是新问题，永远都要学习。演戏和读书是一样的，读到老，学到老。”

“你突破了自己，原先所达不到的那个点才是真正有意义的。”这份他口中的“不够好”，终于有了诠释。