整场电影，因为哪吒不只是性格叛逆，内心柔软，不妥协命运的主角，他的身上还有我们每个人的影《哪吒》抓住了中国人的情感软肋！

1、《哪吒》比港版《封神榜》更进了一步，因为它兼顾了电影美学和对人的塑造。从对哪吒、敖丙、太乙真人、申公豹等角色的形象塑造，到太乙真人手上那卷《江山社稷图》，再到对荷花意象的大量使用，《哪吒》有自己独特的电影美学，清新、写意、市井气，又有一股源自改变命运的渴望的“燃”，贴合主流群体的审美倾向。

2、《哪吒》改编自神话原典，它并没有局限在原来的故事上，而是大胆进行再创作。童年时我们看“哪吒闹海”的故事，在心疼殷十娘的同时，会感慨李靖这个父亲的霸道和残酷，传统的李靖是一个父权的符号，代表了父权社会控制、稳定的一面，港版《封神榜》也延续了这个残酷的父亲形象，但《哪吒》把李靖改成了一个现代化的父亲，他对哪吒不再是排斥的、霸道的，而是主动寻求一种温和、平等的沟通，即便哪吒把陈塘关惹得鸡飞狗跳，他也不惜舍弃自己的情面，帮助哪吒得到世人认可。李靖成为一个现代化的慈父，他和妻子、哪吒的关系，其实很贴合我们现代人的生活，这也是为什么很多观众被其打动。

2、《哪吒》对原著的改编趋于温情，因为原著是一个血腥暴虐的故事，哪吒和李靖的关系充斥着对抗与隔阂，李靖很专横，哪吒则是一个滥用暴力的“恶童”。如果照搬原著，且不说新鲜感不足，许多观众也无法理解，而这一版《哪吒》的逻辑清晰，李靖、殷十娘与哪吒三人的互动也十分得当，纵观“哪吒闹海”改编史，这一版《哪吒》最适合作为一家人都可以去看的电影。

3、《哪吒》还有值得改进之处，比如配音与人物的适合程度、台词设计等，但可以肯定的是，它会是一部在中国动画电影上留下名字的作品，在前期没有大量宣传、没有知名演员的情况下，《哪吒》的走红是作品质量的胜利，对整个市场都有良性的作用。

因为它释放了一个信号：中国观众正愈发看重电影作品本身的质量，天下苦流量久矣，拿出一个好本子，用心推出好作品，比攒足银子吹捧明星要更加划算。这不再是一个烂片可以轻易糊弄人的时代，我们愿意看到的，是更多像《哪吒》这样用心的作品。