对于犀牛本身来说，不想谈及太多，演了十来年，第七版，今天得知还要进高校百场巡演做青春版，这个戏在内容，风格，形式上等方面已经超过了探讨的范畴，上升为一种标签。就像早年我在北京草莓50一张门票，去年草莓上海黄牛五百爱买不买。。这么说你明白么，很多东西不是烂大街就不好，是人们都在追求某种标签。

单说这个第七版的恋爱的犀牛吧。

最大的亮点是马路的男主选择，乍一看胡子拉碴，表情呆呆，傻里土气，口吃浑浊，这很不‘孟京辉’，我想的孟京辉典型就该是03版段奕宏（那时还叫段龙）或者廖凡那样的，带有一股冲劲儿的。可这个演员，最后我的结论是，优秀的。

这一版的马路更真实，或者在塑造上更‘屌丝’，不过马路这个角色一直拥有的‘拧巴劲儿’在他身上是可以体现的。他不一定时说黄昏台词最好的，但是是我感受到最压抑的最有爆发的。

爆发力，几乎就是演员尤其是戏剧舞台演员的核心生命力。

我也很喜欢女主明明。她的声音，声线很电影。演员们一开始配麦我是挺不习惯的，因为种种孟京辉式台词只有在剧场口传出来才有味道，加上麦就很怪。不过，女主的声音控制是适应这个麦的，所以这个麦不会让我很突兀。在这点大仙牙刷就做的不是那么出色。

整体谈，最大的欣慰是少了很多‘花活’——原来恋爱课堂那是大段大段的玩形式上表现，这一版就留下了精华。也许是当初那些东西更多是试验的，是需要被证明了。现在已经被证明，就不需要证明那么多了。我会玩这个，我这个玩腻了，所以不乐意玩给你看了。想看我玩新的东西？那看我新戏啊！

所以，如果想体验孟京辉‘先锋’的东西，去看《枪，谎言和玫瑰》更合适，那部剧的手法创新才叫创新。

去掉了花活。留下了马路明明两人的情感交流，作为放大。

有层次，在不经意间是有层次递进的。这是我觉着特别好的地方。

也许这种处理会让很多人觉着不先锋不孟京辉，但是我认为，这时回归戏剧的。

音乐上感觉弱一点。虽然这版的音乐没有喧宾夺主，这特别好，可最后发现，除了郝蕾的《氧气》，我基本没有感受到音乐的什么东西，在剧场里，音乐不仅是功能的，也应该是情绪的，是剧场的一部分，大段的那种电子，让我觉着在故意搞酷。第一版郭涛还唱了歌，很好听，虽然不用没一版都唱歌，可也不能把音乐处理的地位太低了。这是我觉着略为遗憾的地方。

最后特别想说的是，舞台右侧的那个电视机。

电视机更应该是孟京辉舞美张武的个人标签，最初这个电视机其实更多用处是在舞台作为光源保护演员的，你说每一版，服装更前卫，灯光更前卫，可是这个老老的充满90年代感的电视机它依旧矗在那里，这也许是有些语汇的。

除了怀旧，我感觉更多的是一种无奈。

你想一想，一个戏被各种标签，演了十年，而十年后，却没有再出现这样一个戏。

这不是一种无奈么？