无厘头是什么意思？

现在人们一般把它理解为庸俗的搞笑,但事实上是有所区别的.

一种说法是：无厘头原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

另一种说法是顺德的方言，是骂人的话中最狠的一句，意思是说一个人做事情什么都不行，很没用。

无厘头文化应属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出。

无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。如果您符合下面的大多数条件，那么，其实您已经具备了当前时代无厘头的基本特征了：

不在乎别人的看法，不承诺，没有年龄感，不为健康牺牲嗜好，对喜欢的东西不计较价钱，特别喜欢“追新”，无法停止幻想，思维具有跳跃性，经常语出惊人，想到what说what，习惯裸睡，从不大惊小怪，时不时人间蒸发，老找不着东西，你夏天找麻辣烫，冬天寻冰淇淋，还嫌不过瘾，你张口无厘头，动手dotcom，email是你最好的联系方式，懒得存钱，认为晚上比白天好，养宠物不养小孩，喜欢自由自在，天马行空，永远保持革命乐观主义精神，勇于藐视权威，看淡功利……

解剖无厘头

在我看来，无厘头至少包含三重含义：夸张、讽刺和自嘲。

首先是夸张。无厘头的表现形式即是特殊的夸张。这种夸张超过了影视文艺本身需要的夸张程度，使许多事情让观众或读者一看就知道不可能，但仍然忍不住会为此而投入。在《回魂夜》里，周星驰饰演的疯子可以用纸帽子带着大家飞，这是对传统理念的夸张；在《百变金刚》里，他一开始过的生活穷奢极侈，这是对生活方式的夸张；在《行运一条龙》里，阿水当众撕开了女同学的上衣，然后又痛不欲生，这是对情感欲望的夸张。夸张给人们带来淋漓尽致的感觉，把平时生活中不能表现或不想表现的各种东西都发挥到一个极致。

其次是讽刺。人生无常，许多痛苦和不幸都是无法化解的，而面对社会的阴暗、污秽、人性的贪婪、自私，男人的好色，女人的善变，工作的无聊，挣钱的烦恼，一切都是讽刺的目标。《月光宝盒》中至尊宝带领的一群手下在他跟妖精打斗时集体装死倒地，这是对忠诚的讽刺，因为在一开始他的手下都以唯帮主马首是瞻的态度出现；到了《大圣娶亲》中他又无法摆脱他对一个很讨厌的女人———紫霞的爱慕之情，这是对承诺的讽刺，因为他早已答应了白晶晶要做她的老公，五百年后他本来就是别人的人；《食神》中，周星驰对双刀火鸡要求画个心的提议死也不肯，是对女人的讽刺———对一个女人来说，不管她有多重义气，有多负责任，有多聪明，多能干，她其实在男人心目中始终只是一个皮囊而已。

最后说自嘲。其实自嘲应该是讽刺的升华，不仅是影视艺术的一个境界，也是思想的一个境界。当一个人学会了自嘲的时候，他就是真的成熟了。纵观星驰所有片子，无一不带着浓厚的自嘲色彩，其中又以《喜剧之王》为最甚。

扭曲自己，夸张自己，讽刺自己，让观众笑起来，这不是一般的表演，这是一种内心的揭示和剖白。把自嘲做得恰到好处，不给人以哗众取宠的感觉，那就更难了，你必须有谦卑的外表，平凡的相貌，庸俗的举止，迟钝的谈吐，甚至看似愚蠢的行为……你混身上下只有一处在闪光，是谁也不可能代替的，那就是智慧，你以你的智慧予人以快乐。

自九十年代开始，一种新类型的喜剧电影突然席卷香港，也就是所谓的「无厘头电影」。「无厘头电影」表面上放弃了传统香港喜剧对社会的批判性，仅是为了搏取观众们的开心，为了搞笑而搞笑。但实际上它运用巧妙高超的剧情设计，除了提供社会大众情绪宣泄的一种管道外，也建立了自成一格的人生观。加上由於其特殊的文化背景及观点，因此无法成为一种放诸四海皆准的类型，只能成为华语地区中喜剧电影的一种次类型（也可说各个地方都有其各自的无厘头文化，但这种无厘头文化是排他性、独占性的，仅有身处当地的人才能够了解）。作为一种喜剧的次类型，无厘头电影却常遭到质疑，虽然它也如同其他类型的喜剧一般，受到大众在票房上的支持，但在许多电影评论家的看法中，它还是一个难登大雅之堂的电影类型，甚至不能算是一种类型（这一点我也赞成，与其说它是一种喜剧的次类型，还不如说是一种新的喜剧表演方法）因此大部分谈到无厘头电影的论述，皆将其视为一种粗俗、没有深度的短期现象，不值得深入研究。而作为一个文化现象，无厘头当然也没有受到应有的重视，在香港多数谈到无厘头文化现象的学者，都对其嗤之以鼻。有人认为无厘头是入侵语言垄断沟通侵略思维......的病毒 。更有人认为无厘头那种嬉戏、不认真的态度，其实是一种文化的退化，是一种逃避，当中完全不牵涉任何反省与自觉......更与香港薄弱的文化传统，教育水平降低及一种对文字、价值失去兴趣和信心的心野蛮主义有关 。

但令人感到吊诡的是，如果无厘头电影真是如此不堪，为何在香港会受到如此广大的欢迎？也在短短的时间内传遍了所有的华人地区，更成为当时香港人精神的寄托？因此无厘头电影必定有其独特之处，这也是它值得研究的原因。

基本上提到无厘头电影就会想到周星驰；提到周星驰也就想到无厘头电影，两者之间互为等号，无厘头电影与周星驰两者之间是密不可分的。周星驰身为无厘头电影的祖师爷，其发迹史也代表著无厘头电影的演变历史，所以当我们要叙述无厘头电影的历史演变时，是可以依据周星驰所主演的电影来分析无厘头电影在各个阶段的改变。

刚开始的无厘头电影，主要是运用夸大、粗俗的表演风格，来达到令人发笑的效果，其影片的目的也仅仅是为了博取观众一笑。这个时期的无厘头电影，主要是依靠著周星驰个人的明星魅力，也开始初步建立整个无厘头电影的外部结构。这个过程中无厘头电影与周星驰可以说是画上等号。

另外，除了有周星驰自身的表演魅力之外，导演王晶个人低俗的风格也带领了无厘头电影的风潮。如果没有王晶将无厘头电影商业化，把许多生活中的俗话融入剧情之中，只有周星驰独特的表演并不足以让无厘头电影成为当时香港人精神的寄托。王晶个人在票房上的保证以及独特的电影品味，使周星驰无厘头式的表演进入了商业电影体系之中，让香港人得以大量接触无厘头电影。因此我们可以看到在周星驰早期所主演的影片，几乎皆是王晶所导，例如：《赌侠》、《赌圣》、《逃学威龙》系列、《整蛊专家》、《鹿鼎记》系列等。就算是当星仔变成了星爷之后，有时仍需要拍摄一些纯粹搞笑的无厘头电影，以满足商业上的需要，此时王晶仍是其最佳的合作夥伴。

直到《唐伯虎点秋香》出现之后，时空错置、松散改编、特殊的语言逻辑等无厘头电影的类型特色大致底定，基本上无厘头电影的原始时期（primitive）也至此结束。现今我们所看到的无厘头电影特色几乎在这部片中皆有出现（例如：人们所熟知永远都在挖鼻孔的如花这个角色造型便是在此片中第一次出现），此部片也是周星驰与李力持两人首次合作。

当周星驰已有一定的票房魅力之后，加上观众对无厘头电影独特的表演方式也有了一定的认知基础，此时周星驰开始藉由吸收之前电影经典或故事，把这些旧有的东西，运用松散改编的方式，发展出一些比较特别、奇怪，或另类的观点来表演，使其与社会脉动有所符合，另外也开始对於自己所遭遇到的困境，运用一些桥段来自我嘲弄或是藉古讽今提供观众抒发压力的管道，当中的代表作品有《审死官》《济公》、《大内密探零零发》及周星驰首次担任导演的《国产零零漆》与将无厘头电影提升至另一境界的导演刘镇伟的《西游记第101回之月光宝盒》、《西游记大结局之仙履奇缘》系列等。