美国导演伍迪·艾伦因拍摄多部口碑及票房极佳的喜剧片被众人所周知，他的电影充满艺术感，把现实生活与电影艺术相结合，刻画人物真情实感的同时还能顾及美感。伍迪·艾伦导演通过普通人真实浪漫的生活反映内心的矛盾感，是喜剧电影中不可忽略的新锐力量。

2011年上映的电影《午夜巴黎》是伍迪·艾伦自编自导的电影，是喜剧与奇幻交织相辅的剧作结构。影片对于生活的哲理，内心的矛盾与不安，以独具匠心的表现形式呈现在观影者面前，激起观影者内心层层波澜。伍迪·艾伦也凭借这部电影成功斩获第84届奥斯卡金像奖的最佳原创剧本奖，在豆瓣赢得8.2超高分。

观影后我看了很多影评，发现大多人是从“故事内容”和“成长历程”两个方面进行解读，然而这部影片的最大价值并不凸显在此处。

所以今天我将从影片的表现手法，电影主题和情感表达方式等多角度挖掘本影片的独特魅力。最后在第三部分，我会结合自己对电影的思考谈谈关于现实生活的几点建议。

 01 主时空与副时空交织的叙事结构：主时空和副时空的交织，巧妙凸显主角内心的矛盾角逐，多种元素扩充电影的信息量，使剧情呈现更加完整

《午夜巴黎》令人意想不到的是导演将奇幻元素融于剧情中，两个不同时空的交织向观影者展现一位普通人在现实生活矛盾的内心世界。时空主要分为现实巴黎和二十世纪的黄金年代巴黎，如此别有创意的叙事结构，让观影者跟随主角一同穿越，寻求黄金生活的最终答案。

这样的剧作结构常常需要有明确的界限，可以说采用如此结构需要一定的执导功力，因为它需要仔细分清主时空和副时空，否则观影者容易产生剧情错乱感。导演将主角的时空分为不同时间段，精巧的无缝衔接，剧情呈现令人回味无穷。

且看《午夜巴黎》是如何细致的区分主时空和副时空，多种元素扩充电影的信息量，使剧情呈现具有独特魅力？

①主时空：吉尔的现代时空，叙事的手法讲述现实生活的矛盾与不安

伍迪·艾伦爱巴黎爱的深沉，电影的开篇用了整整60镜头呈现巴黎的绚烂时刻，晨昏、晴天、雨夜每一刻都如诗如画。吉尔在如画般的城市开始充满矛盾的生活，从而引出影片中另一个“黄金时代”，更容易使观影者的情感随之而改变。

主时空最大的矛盾有两条线索，第一条是吉尔和未婚妻的思想观念不同，未婚妻永远不懂吉尔匪夷所思的行为，这也是两人最终分道扬镳的必然结局。第二条是吉尔自身内心所存在的矛盾感，即对现实生活的逃避及对旧时代巴黎的向往。

在主时空里，导演讲述故事的方式充满了戏剧化和奇幻元素，像是一部精彩的历史回忆，带领观影者在不知不觉中，不仅体验了两个巴黎时代不同的趣味，也随着吉尔进行一番人生的思考。

《巴黎午夜》的剧情从苦到甜，从矛盾到阔达，在这个过程中，对吉尔内心的纠结描写相对较少，更多的是着力于吉尔往返两个时空，重新回到现实世界的行为和思想转变，如同以身描心。

在这样的剧情结构下，导演告别好莱坞绚丽多彩的炫技，用最文艺的色调和吉尔行为的转变打动观影者，引发每个人对人生的思索，我想这正是这部电影最伟大的地方。主时空的故事是忧伤难过的，更显得剧情耐人寻味，吸引人们寻找其中的原因所在。

 ②副时空：吉尔穿越黄金时代，对人、物真情实感的流露

在吉尔的副时空也就是20世纪的巴黎世界里，描述更多的是吉尔乘着老爷车在派对认识20年代伟大艺术家们的故事，他与海明威喝酒，与毕加索情人亲吻......这个阶段的吉尔一心想回到艺术家的黄金时代。副时空的表现形式就是思想的表露，将吉尔的内心世界展现在观影者面前，让观影者和他一起寻觅真相。

电影的结尾，是吉尔从自卑中恢复，放下自己曾经的天真和迷茫，接受现实世界最美好的模样。曾经困扰他的疑问，终于有了最好的答案。

此时的巴黎在吉尔眼中，已然成了新的黄金时代，电视中设置的结局大反转也令观影者拍手称奇，导演为吉尔留下的最后一个礼物是阿娜留在了十九世纪，吉尔才明白原来每个人的黄金时代都不同。那些曾经出现在电影开始的天真想法，也是伍迪·艾伦留给观影者的思考。

无数个奇幻喜剧的镜头剪贴在一起，在这个变得现代化的时代，多少有些人怀念曾经的美好时光。在电影画面的闪回中，曾经辉煌年代的回忆接踵而来，又随着吉尔的豁达一一告别。包含寓意的剧情接至呈现，让观影者沉浸在导演设置的如私细雨情景中，内在的矛盾与撕裂在很多人心中留下痕迹。

 2 制造现在主义和存在主义矛盾感：将两种精神状态完美的结合，让剧情更加流畅具体，引发观影者内心的思考

①现在主义：吉尔生活状态的逃避与痛苦，令他无法解决爱情关系上的冲突

《午夜巴黎》这部电影，虽然以人物吉尔的经历进行展开，但其实有很多人走在重复吉尔做过的事情。不管是在现在巴黎，还是黄金时代巴黎，导演都采用了富有情感又幽默的镜头呈现，让这个关于生活真谛的电影，显得更为真实。

故事的进程中，吉尔不断的与未婚妻发生冲突，比如吉尔写作得不到她和岳父岳母的支持，不喜未婚妻各种派对，更无法容忍未婚妻对卖弄文学的男人夸夸其谈，电影的镜头里充斥着两人矛盾的思想。

这其实就是导演在通过吉尔生活状态的逃避与痛苦，向观影者传达这部电影的最真实的情感，每一句话每一次穿越都富含深意。导演执导的整体画面，在加上鹅卵黄的暖色调描绘出在现实的巴黎中，美好下隐藏着生活中无处不在的痛苦和冲突。

在我看来，导演的镜头语言平实而显得真诚，观影者自然自然被吸引其中。在导演的镜头赋予下，吉尔对生活的情感表现淋漓尽致的体现，如此写实的镜头，使镜头更为具体完整。

 ②存在主义：吉尔精神状态的饱满与生活差距甚大，上升到对人生的剖析

影片中夜晚的存在主义，都采用了剧情平实而饱满的镜头，使观影者可以持续关注不同主义的内容，不至于跳出镜头产生凌乱。

《午夜巴黎》除时间上的对比，两种主义的呈现差别也非常具体，比如吉尔在现在主义中整天愁眉苦脸，无所事事，但在存在主义中和海明威，阿娜凯凯而谈，镇定自如，即生活状态与精神状态的对比。吉尔每一个穿越对比情绪，心态，思想都让观影者感受到了变化，也正是因为这些变化，才让影片显得更加戏剧化和艺术化。

在短短一个半小时里，导演虽无法将吉尔一生的变化完全表达出来，但不同镜头的对比，会触动观影者内心敏感的神经，引发观影者最深处的思索。

在我看来，正是因为存在主义与现实有所不同，才将电影中普通人的生活无限放大，让观影者随着吉尔一同感悟，导演希望电影能够让观影者挖掘出更多有效的生活哲理。导演运用这种喜剧加奇幻的电影魅力，使电影仅仅扣住人们的心弦，为之震撼。

 03 基于电影《午夜巴黎》主角的内心挣扎到接受现代生活的故事，谈谈我对现代生活的以下几点思考。

细品《午夜巴黎》，吉尔的故事带我们一些震撼与思考，能触动观影者内心的电影，并非剧情中华丽绚烂的技巧，而是表达的真情实感，因此电影传达给观影者的思考价值显得尤为重要。

那么，我们在面对生活中的矛盾与不安究竟该做如何抉择呢？下面我将结合电影故事情节，从以下三个方面谈谈我对现代生活的看法：

① 时代变迁，存在主义应当存在内心深处。

在影片中，无法摆脱的困境让吉尔身心俱疲，并日益剧增，本以为短暂的穿越能够让他逃避现实远离困境，但时空的混乱让吉尔的生活再次充满冲突。直到阿娜面对生活抉择才让吉尔幡然醒悟，只有当下的时代才是真正的黄金时代。

就如盖尔所说：“对于某一代人而言，平淡无奇甚至低级粗俗的东西，仅仅由于岁月的流逝，它们的状态就发生了质变，一下变得既神奇迷人，又有点做做可笑”。 过去即便是完美，也在时代变迁下成为一种怀旧念想。将曾经的存在主义融入内心深处，偶尔卧榻怀念，岂不美哉！回忆总该是存在记忆深处才不妨碍你前进的脚步，在不远处，你可以拥有你想要的一切。

② 走出逃避，接受当下是最好的结局。

电影中一句不经意的语言反差，也许就是导演精心设置的悬念，比如电影说的这句话：觉得别的时代比现在的时代更好是那些无法应对当前生活的人所产生的浪漫主义缺陷。吉尔不停的穿越见到海明威等伟大的艺术家，却还是觉得空虚不知所措，直到最后他不再等精致的老爷车，不再与未婚妻纠缠不清，直到吉尔遇到同样觉得“下雨的巴黎真美”女人，才真正懂得把握当下才是最好的结局。

在我看来，逃避从不是个好方法，无论在生活的工作、学习还是交际相处，都应该学会放下，走出自己的舒适圈，接受这个同样完美的黄金时代。真正的强大，是活在当下，享受当下，不念过去，不惧未来！

 ③每个时代都有自己的浪漫，与其追逐，不如发现。

吉尔和阿娜意外穿越到19世纪的巴黎，而这里正是阿娜所向往的时代，她决定留在这里，不再回到自己的年代。吉尔看到阿娜的决定，逐渐放下自己的天真，开始反思自己是否真的做错了。他开始修改自己的小说，最后连海明威也夸赞他的小说，这其实意味着吉尔真正可以面对属于自己的时代，脱离曾经束缚自己的事物。

在我看来，每个时代都有自己的浪漫，而吉尔在其中找到了属于自己的浪漫。终其一生，都有很多快乐时光，比如找到一份好工作，找到爱你的伴侣，经济物质充裕，这些快乐都是我们能够追逐到的美好，与其生活在获取的时代，不如发现未来属于你的成就和浪漫。

因为，一旦你真心实意的感受到时代的乐趣，你会全身心沉浸于其中，快乐也终将越来越多。就像王小波说：“我们拥有今生今世是不够的，还需要一个诗意的世界”，而这个世界，就是当下的世界。

总结一下：

观看完《午夜巴黎》，既让人感叹艺术如此神奇，同时又引发观影者对于人生的价值沉思。也许我们每个人都存在隐形的“现实世界”和“完美世界”，但如何将这两种关系进行自我肯定，自我升华才是真正的要点，这也是这部电影的独特魅力所在。它带给我们思考与追问，也告诫我们只有在不断的困境中进步，才能离答案更进一步。