引子

看过《1921》有段时间了，今天是电影连续三天点映的第一天，正好聊聊我的观后感。如果你已经买了票，或者它是你的七月必看，希望这篇可以帮助到你。

我个人在看片前，认知和期待是这样的：

电影这个革命题材很重大，关于整整百年前的建党之路。而我们对这类作品，似乎已经建立起了一个固定的印象，尤其如果你熟悉那段历史，更会觉得它大概率是一部四平八稳、但缺少惊喜的主旋律。

看片之后，我快速在手机记下了几个最直观的感受，现在直接复制在这里：

1、不熟悉历史，不会影响观看；

2、年轻观众看，也不会有距离；

3、演员不论戏份多少，表现都很出色；

4、有预期之外的惊喜。

这个惊喜就在于，抛开主旋律的属性，《1921》作为一部电影，在艺术创作和时代联结上，都不乏值得展开聊聊的亮点。我的两个对比强烈、感触颇深的感受是：

电影与生活、历史与当下。

就像电影的几组海报呈现和指向的，下面这组，就是电影与生活。左边的陈独秀、李大钊，是人人熟知的革命先辈，它提醒我们，这是有艺术再加工的电影；右边李达、王会悟这对革命伉俪，知道的人不多，只看海报，一对恩爱夫妻，这是电影刻画生活一面的展现。

下面这组，自然就是历史与当下。

设计思路上，左边我们看到的，是旧时代被阳光划开了一道口子的历史感；右边这些奔跑中的一大代表，传递的不正是浓浓的青春气息。

这些，同样是电影着重在表现的。

看完电影回头再审视这些，就会觉得很有趣。反过来，沿着这两个对比，我们既能看到《1921》在创作上的用心，也会由此产生一些感悟和思考。

这也是我今天想好好聊聊的。

1.

电影与生活

那句“艺术源于生活，高于生活”大家都听过，这话当然是永恒真理，放到主旋律题材创作上，其实就是前面提到的第一个对比，电影与生活。

换个说法就是，主旋律表达如何落地。

阅片量够的人一定清楚，这一直都是个难题，尤其是面对建党这个重大历史节点，先不提那些高阶任务，《1921》首先做到的，就是拍一部好看的电影。

具体来说，就是做出电影感和生活感。

什么是电影感？

简单说，就是看一部作品有没有“电影思维”和“电影形式”。

表面上，电影最核心的是1921年一大召开，如何将这个我们耳熟能详的历史事件拍得好看，取决于电影的核心逻辑，这也是《1921》第一个值得称赞的地方。

这个核心逻辑就是，“历史为什么会走到这一步”。带着这个预期去看，就会有豁然开朗的观感。

比如叙事格局。

电影的前后时间范围不过两年，但地域范围则放宽到全球视野，从北京、上海到湖南的乡村，再到上海巡捕、乃至日本特高课对革命人士的抓捕，和两位共产国际特派员马林、尼克尔斯基等几条支线，一面是来自上方的高压紧逼，一面是自下而上的群情激昂，这样的对撞也成为了贯穿始终的叙事主动力。

比如群像塑造。

电影开场是1919年五四运动之后，陈独秀因公开发传单被捕入狱。随后也通过陈独秀、李大钊这两个引路人，引出后续作为主角登场的一大代表们。

对代表们的具体刻画我们接下来详聊，这里还想提及的是，《1921》同样给了大历史中那些同样贡献力量的无名者足够的篇幅。

就像串联并在结尾起到点睛之笔的英美烟厂工人大罢工，虽然这里真正有名有姓的人物不多，但作为电影的高潮，一张张坚毅的面孔放在一起，还是非常震撼人心的。

比如制作水准。

一部电影的好看，既是文本的好看，更需要视觉上的好看。如今主旋律电影的制作水准之高其实无需多言，原样搭建出一大二大、博文女校等场景还原是一方面，重现当年那个复杂混乱、却也充满希望的旧中国，是另一方面。

尤其想在这提醒的，是可以多留意下《1921》的摄影。

无论是小格局会议上对激烈辩论的影像呈现，还是缓缓移动的镜头对集体面孔的近距离凝视，包括其中一场马林、尼克尔斯基与上海巡捕之间追车戏的镜头调度，大银幕上观看都是很享受的视觉体验。

再说生活感。

如果说技术层面的电影感并没有出乎意料的话，《1921》对生活感的营造，对我来说是一个绝对的惊喜。这里面最重要的一个设计：

就是让那些被崇敬的名字，变回普通人。

李达、王会悟，这对革命伉俪很多人可能不熟悉，他们作为一大重要的组织者与参与者，成为了故事的切入点和牵线人，电影也给了这对1920年刚刚新婚的爱人不少生活场景的展示，那种蜜月期的小两口彼此深爱、信任、为了一个共同的理想携手奋斗的状态，非常动人。

而这样一个理想的夫妻状态，和两人当时那样一个危机重重的生活现实，尤其他们又正处于整个事件的漩涡，这种日常与反日常的反差感，以及由此制造的戏剧冲突，还是很出彩的。

一大为数不少的年轻代表，电影也给了相当的篇幅。

比如19岁的刘仁静——一大代表中年纪最小的那个——电影中既能看到他参加五四运动的冲锋在前，一大会议上讨论中国前路选择的慷慨激昂，也能看到他带着邓恩铭、王尽美年轻人之间玩笑、打闹的相处。

当然，《1921》的一个核心人物，是当年只有28岁的毛泽东。

在湖南，毛泽东与萧子升辩论到底何为解救中国的正确之路；来到上海，盛大的豪宅party前，他被洋人拒之门外；当陈独秀找到他，欣喜若狂的他又立刻展现出年轻人的朝气一面；而当他去到李达、王会悟住所吃饭，看到没有一个辣菜，直感叹“湖南完了”，又是他的俏皮一面。

这些片段里，有睿智的毛泽东，骄傲的毛泽东，也有真诚的毛泽东，它们组合在一起，让我们看到一个立体的青年毛泽东。

2.

历史与当下

电影好看很重要，但在这个建党百年的时间点，《1921》同等重要的那个任务，是用一部电影联结起百年前后的年轻人。

让历史与当下发生联系。

这其实是个不太容易的工作，只是用生活化来缩短距离还远远不够，我在《1921》中看到的，还有历史感与青春感。

现在的电影技术，完美还原历史从来不是难题，但《1921》给我的感受，是“重回历史现场”的身临其境。

不管是回到百年前风雨飘摇的旧中国，回到那个五光十色、却也复杂混乱的上海滩，还是身处孕育着伟大的一大会议现场，这是电影带领我们重回历史现场的第一步。

第二步，可能很多人不会意识到，是演员的表演。

相比之前的重大革命题材主旋律作品，《1921》的一大不同是，没有选择用历史事件做串联，而选择了人物。

刚才就提到了，电影用了很多篇幅去刻画日常生活状态下的先辈们，而这就需要演员用足够撑场的表演，带出那份激昂厚重的历史感。

比如黄轩、倪妮自然甚至带着点即兴的表演，我印象很深的，是在天台两人的一段对话，黄轩讲述着自己当年带头抵制日货，就在准备点火的瞬间，他发现连火柴都是日本制造。

这一段两个演员的眼神、情绪和台词表演，就做到了用人物带动情绪、推动叙事，整个观感一气呵成，这样的真情流露，的确是要有好的表演做支撑。

这样的例子还有不少，比如张颂文饰演的何叔衡。

和那些纯模式化表演的演员不同，张颂文一直让我喜欢的，是他很懂得通过给人物添加各种合情合理的细节，让人物更真实，更像是在历史中走过的人。

最直观的一个体现，就是表演何叔衡牺牲的段落，为了让人物状态真实可信，张颂文会钻进树丛揉进树叶，包括主动给指甲里混入更多泥巴，哪怕这些细节在电影中观众压根不会注意到。他在电影中的戏份相对不多，在观看时可以重点留意。

总之，我想说的是，只有当我们真正“身处历史”，才能真正进入这个故事，继而与它产生共鸣。这正是电影的魅力，而《1921》这方面的完成度，我是满意的。

最后，是《1921》的青春感。

某种程度上，传递青春感，才是整部电影最重要的那个任务。

一方面，电影的大部分主角都是20几岁、甚至更小的年轻人，如今在我们心中他们是先辈，百年前的他们，其实又和当下的90后、00后有什么本质区别呢。

另一方面，青春感，其实代表着一种骨子里的乐观与大无畏精神。

就像我看完电影后，一直念念不忘的，是黄轩数次出现的那张笑脸。他饰演的李达，在当时30岁的年纪，经历已算相当之丰富，但不管内心如何沧桑，李达表现出来的那种乐观主义精神，还是非常打动我的。

无关年纪，这就是青春该有的模样。

包括一些段落的设计，还是那场毛泽东前往李达、王会悟住所做客，席间谈及建党事宜，三个人满怀信心，并且说着为新公司开张干杯的祝酒词，这同样是很青春的电影表达。

很快，他们又恢复了那份认真严肃，“为早日开启全国之民智”、“为早日结束中国之苦难”，这又是属于年轻人的那份全情投入，与重任在肩的责无旁贷。

所以我在想的是，现在的年轻人，会被这部电影打动吗？会从中看到电影希望他们看到的精气神儿吗？

思来想去，我认为答案是肯定的。

在躺平与内卷大行其道的2021，去回望那个风云激荡的1921，年轻一代观众要对比的，其实不是“我一定要干出一番大事业”的所谓雄心壮志，而是“找到我愿为之奋斗一生”的人生选择。

以及，“找到我愿与之奋斗一生”的伙伴与朋友。

这也是为什么，我特别喜欢张颂文对《1921》的一句话总结：

“有同样追求的人，他们终究会穿越万水千山，走到一起”。

电影结尾，我一直记得的一个画面，是身处工人队伍中的李达。

此时的他，何尝不像一个身处历史洪流的旁观者与参与者。看着眼前的工人们庆祝罢工胜利，何尝不像看着历史车轮滚滚向前。

每一代年轻人，都身处各自的时代，有着各自的使命。

看电影的各位，你从百年前这群年轻人身上看到了什么？对你又有怎样的触动和启发？

这是你去看电影之前，我最后想嘱咐的。

结语

从今天到周日，《1921》都会做大规模点映。到下周公映，这个暑期档，就算是正式启动了。

放在这个时间节点，可以这么说，这就是一部七一必看的电影，不管你将它视为一部主旋律，还是一部类型片。

而且，我也非常迫切地想知道，大家看完电影的感受是怎样的。

我们需要电影，更需要精神寄托，这是《1921》的使命，而我得承认，它完成得不错。