2019年5月上映的韩国电影《寄生虫》讲述了一场揭露人性的荒诞喜剧，底层阶级的一家四口，生活潦倒又贫穷，儿子偶然得到一份家教工作可以给有钱人的女儿补习，通过这个契机，全家人凭借谎言和手段把富人家的仆人们赶走，最后一家四口都得到工作机会。

随着时间的流逝，原保姆不为人知的秘密也浮现出来，两个底层家庭为了争夺生存机会，上演了一场荒诞的闹剧，故事最终以悲剧式结局收场。影片制作精良，故事荒诞离奇，通过人物的命运走向反映了现实中的社会问题，极具讽刺和批判意味。

《寄生虫》这部电影上映时间不到一年，已经包揽了众多的电影奖项，比如第72届戛纳电影节金棕榈奖、第92届奥斯卡金像奖最佳影片、第77届金球奖最佳外语片、第40届韩国电影青龙奖最佳影片等等。豆瓣上超过80万人看完打出了8.7的高分，影片好于97%的喜剧片，好于94%的剧情片。

奉俊昊是韩国著名的鬼才导演，他的代表作《杀人回忆》、《汉江怪物》、《雪国列车》等都有着不错的口碑和评价，之后凭借《寄生虫》这部影片成为韩国第一个拿到金棕榈奖的导演，又因为今年包揽了新一届奥斯卡最佳影片等多项大奖成为全网热议的人物。

奉俊昊导演在《寄生虫》这部影片中通过丰富的视听语言和高超的叙事技巧以及带有他个人风格的暴力美学为观众提供了一场震撼人心的视听盛宴，同时也通过主题表达揭露了现实社会中底层人民的生存现状，间接讽刺和批判了社会阶级问题。电影聚焦阶级矛盾和人性探索，通过剧情不断反转，引发观众的兴趣和反思。

01、叙事技巧：荒诞现实主义风格，喜剧外衣下的人性冲突，引发观众的兴趣和想象空间影片采用了荒诞现实主义的叙事方法，故事内容设置了很多荒诞离奇的情节和夸张的表现手法，促使剧情更加丰富有趣，引发观众兴趣的同时推动故事发展，层层递进。

第一，荒诞夸张的情节设计，离奇的现实生活，为喜剧式风格增添趣味。

影片开头，金基宇高举着手机寻找wifi信号，背景是杂乱不堪的居住环境，他跟父母、妹妹生活在半地下室里，蹭着别人家的网络、靠着叠披萨盒换取收入，虽然贫穷但是一家人感情很好。

街道上消毒车经过，本应紧闭门窗，父亲却说正好可以给家里消毒杀虫，搞得家里乌烟瘴气，一家人又呛又难受。基宇重新连上了网络，一家人坐在一起举杯庆祝。

这些情节设计看起来是多么荒诞，却又呈现了现实的错乱。通过生活场景的描写和人物动作行为的刻画，让人觉得可笑的同时也引发感悟。

偶然的机会，金基宇通过朋友的推荐成功到富人家里做家教，当他进入宽敞明亮又充满艺术气息的庭院时，外在的手足无措显示了内心的局促感。听到太太需要一位美术老师时，他撒谎说认识一位优秀的美术老师杰西卡，两人并不熟但是对方绝对优秀，实际上这位美术老师就是基宇的妹妹。利用同样的手段，基宇和妹妹又把父母接进来工作，表面上四人装作互不相识。

之后，前保姆深夜到访，基宇一家人意外得知保姆的老公住在地下室里。主人并不知情，保姆和老公就这样寄生在富人家里长达四年之久，靠着微薄的工资生活，她的老公也在暗无天日的地下室里待过一天又一天。

以上情节的设计荒诞离奇，会让观众产生一种疏离感，也就是说回到现实中很难在身边找到这类人，但通过观看影片又可以引发共鸣，引发观众对底层群体和边缘人群的关注和好奇。这种离奇错乱的情节贯穿影片始终，通过夸张的表现手法再现了现实的本质。

第二，抛开喜剧外衣，通过叙述人物的命运走向，再现底层群体的生存现状。

抛开喜剧外衣，我们看到的不过是一个可怜又可悲的底层群体。他们内心不坏，但是为了争取生存的机会互相伤害，做出了“恶”。对比之下，上层的人显得那么单纯善良，实际上却是因为不用为生计烦恼，享受着高品质的服务，没有过多的心计去谋取生存的利益罢了。

金基宇一家开始生活贫穷，吃了上顿没下顿，自从全家都在富人家工作后，开始吃自助、吃披萨，父亲开着名贵的车接送男主人，妈妈做保姆照顾一家人的饮食起居，兄妹俩做家教，上课时还能吃到现切的水果。主人不在家时，全家人还能在豪宅里享受，幻想以后生活在这个地方。

夸张的情节背后，导演向我们展示了底层群体的生存现状，贫穷、地位低下、生活环境脏乱、哪怕每个人都有长处也无法跨越阶级改变现有生活。现实生活中，这样的群体很多，他们渴望改变命运，抓住一丝希望生怕错过。

基宇一家人虽然贫穷但是幸福善良，直到遇到前保姆到访。保姆一开始请求基宇的妈妈帮她保守秘密，当她发现基宇一家的秘密后，瞬间转变态度，开始威胁基宇一家。两个家庭的秘密都被曝光在阳光之下，为了争夺生存机会，继续寄生在富人朴社长一家，两家人开始打斗，基宇妈妈无意中一脚把前保姆踢下楼梯，基宇爸爸把保姆的老公绑在地下室里。通过一系列的暴力手段，为之后的悲剧做了铺垫。

相对于基宇一家来说，保姆一家生活的更加不易，保姆的老公生活在暗无天日的地下室里，无法到地面上去，像蝼蚁一样苟活。外有债主，内有难言之隐，他们像寄生虫一样从富人身上吸取养分。导演通过荒诞戏剧式的叙事手法，再现了底层群体的生存现状，无法跨越的阶级背后也是对现实社会的批判和讽刺。

02、视听语言：镜头、音乐、蒙太奇手法的完美呈现，烘托故事氛围，彰显暴力美学特点视听语言是一部影片中重要的组成部分，它可以再现影片想要展示的环境和空间，分析影片的价值，不得不分析视听语言的组成元素。

第一，从镜头语言入手，大量的长镜头、全景和景深镜头交代背景，刻画人物心理，渲染氛围并充分表现情绪。

影片开头，利用运动镜头向下拍摄，交代了金基宇一家人生活的环境，逼仄的半地下室，屋内的天花板只比窗外的道路高一点，侧面反映了这家人的社会地位属于底层群体。随后利用全景镜头呈现出房内的陈设和结构，便于观众理解环境背景。

基宇到富人家做家教时，影片运用了全景镜头来展现富人家充满艺术气息的庭院，同时采用了很多特写镜头来刻画人物性格，比如女主人的善良和单纯、女儿多惠朦胧的少女心等。

光线方面也值得注意，基宇一家人围坐在一起时，整个画面充满了温馨的暖黄色光线，镜头换到富人家却是明黄色，保姆和老公一起出现时，光线又变得暗淡，冷暖色调的对比绝不是随意设计，其中也暗示着人物的背景、性格和隐喻的象征意义。

影片中有一个令人印象深刻的场景，基宇一家人仓皇地从富人家跑出来，外面大雨滂沱，几个人浑身被雨打湿，顺着台阶往下跑，这里采用了一个长镜头来表现出他们的狼狈和惊魂未定的心情。之后利用特写镜头和俯视镜头描写水流哗哗向下的场景，交代人物的命运走向为悲剧结尾做铺垫。

通过长镜头和场面调度充分的交代了人物所处的背景环境，展现人物的内心活动和命运走向，推动了故事发展，达到了叙事高潮。同时，通过镜头语言加深了层次感，为影片提供了丰富的信息增量，为观众提供了酣畅淋漓的视觉体验。

第二，从音乐入手，情绪性音乐恰到好处，推动叙事的同时引起紧张气氛，呈现深刻的主题内涵。

《寄生虫》的配乐由韩国音乐人郑在日担任制作，曾提名第40届韩国电影青龙奖的最佳配乐，虽然没有在奥斯卡中获奖，但是郑在日为《寄生虫》制作的电影配乐也着实让人惊艳。

影片开头一首《opening》，节奏轻松活泼，极具跳跃感和浪漫气息，最让人惊艳的是《The Belt of Faith》这首8分钟的配乐，这段配乐出现在基宇一家人商量如何赶走富人家原有的保姆和司机的情节，它带有巴洛克音乐风格，其中管弦乐古典浪漫，优雅的同时又带有半岛早期流行音乐的风格特征。在基宇一家人达成目的，成功说服女主人时，配乐旋律强烈，起伏明显，最终各乐器的旋律配合达到了叙事高潮，让观众觉得意犹未尽。

朴社长一家人临时取消了野营计划，打电话给基宇妈妈说马上要回家，挂电话的那一瞬间，一首《Zappaguri》响起，节奏明显加快，旋律兴奋紧张又带着戏剧性的变化，将基宇一家人手忙脚乱、慌张的情绪推到高潮，让观众觉得出事了，马上就有好戏看，将观众的注意力紧紧吸引在画面上。

配乐在一部影片中的地位极其重要，它可以奠定整部作品的基调。配合镜头语言恰到好处的表现人物性格、刻画人物心理、交代故事发生的环境，同时渲染气氛，将情绪推动到一个高度或者抒发情感，制造出戏剧性的场面，增强了影片的感染力。

第三，从蒙太奇手法入手，对比、隐喻、等手法深化主题，表现人物心理活动，深层次揭示导演想要表达的讽刺意图等。

蒙太奇是指影片的基本结构组成、镜头剪辑拼接的技巧和叙事方式等，《寄生虫》这部影片用到了对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、象征蒙太奇等手法，更深层次的深化主题，揭示了导演的讽刺意图。

对比蒙太奇。影片中基宇一家人住的环境和富人朴社长一家形成了强烈的对比，一个脏乱不堪，一个明亮干净；基宇一家人三餐不继，而朴社长一家享受着高品质的服务；女主人有一个豪华的衣帽间，而基宇一家人要在拥挤的体育场从一堆旧衣服里挑衣服参加聚会。

通过这些镜头的展现形成了强烈的反差，让人不得不为基宇一家人感到心酸，同时深化了阶级矛盾，表达了底层群体渴望获得改变生活的憧憬和现实中难以逾越的鸿沟。

隐喻蒙太奇。影片中基宇住的半地下室代表了穷人阶级，富人住的豪宅代表了上层阶级，保姆老公住的地下室代表着底层阶级，通过房子代表的含义再现了底层阶级的生存现状；影片中代表转运的石头出现了很多次，开始出现代表着基宇一家马上会转运，中间部分石头用来砸人，代表着基宇想要巩固自己的现状，最后石头放回水里，代表基宇放下执念，重新开始生活。

以上这些蒙太奇手法的运用不仅可以深化主题，同时也引发了观众的想象和探索欲，隐喻阶级矛盾的突出和不可逾越的鸿沟，同时讽刺了现实，批判了当下社会的贫富不均。

03、主题表达：讽刺批判现实社会阶级矛盾，深化主题意蕴的同时寄托情感《寄生虫》这部电影，犀利的揭示了现实社会存在的贫富不均的问题，也把人性的“恶”淋漓尽致地表现出来，引发观众的情感共鸣，也为底层群体的生存现状感到深深地担忧。

第一，讽刺批判现实社会的阶级矛盾，深化主题意蕴。

影片中朴社长一家的财富是基宇这种家庭几代人都无法企及的，并不是因为他们不够努力不够勤奋，而是由社会贫富差距过大造成的。基宇和妹妹学习好，却没钱读书，影片中虽然交代了兄妹俩考了几次大学都没考上，但是又暗示他们学习能力极强，深层次的原因就交给观众去思考。

基宇一家和保姆一家本来都算得上是好人，并没有坏到什么地步，可是当生存现实摆在眼前，面临即将失去生存条件时，却引发了人性深处的恶。基宇一家从撒点小谎发展到伤人性命，种种意外的发生虽然有众多的无奈存在，却也表现出人性深处的贪欲，为了利益逐渐走向深渊。

这部影片的价值也体现在主题表达方面，通过对底层群体人物性格的刻画和心理描写，将现实的阶级矛盾呈现在观众眼前，不仅批判了这种寄生行为的荒诞性，也讽刺了现实的错乱。借助喜剧的铺垫，引发观众对生活的重新审视，便于观众关注这类群体的生存现状。

第二，寄托导演情感，引发观众的反思和对主题的感悟。

奉俊昊导演的这部喜剧电影，故事内核其实是悲剧，基宇一家人和保姆、富人家的矛盾升级，最终导致多人死亡，几个家庭支离破碎。有人说喜剧的本质是悲剧，这部影片通过荒诞夸张的行为和故事内容，突显矛盾和冲突，喜剧外衣的背后是导演对现实社会的反思。

影片寄托了导演的情感和反思，相对来说，我们又何尝不是生活在底层的人呢？生存的压力和难以跨越的阶级像一座大山压在每一个人的头顶，那些生活在更底层的人，不被人在乎，像蝼蚁般生存，又何尝不可怜呢？面对利益，人性的贪欲和恶又该何去何从？导演通过影片留下种种疑问，每个观众都能从中解读到不同的意蕴。

整部影片逻辑清晰，矛盾冲突恰到好处，通过主题意蕴表达出导演对社会的质问和反思，引发观众情感上的共鸣，可以获得奥斯卡最佳影片实至名归。

写在最后： 《寄生虫》无论从视听语言还是情感表达方面都是不可多得的最佳影片，通过对底层群体的刻画和人物的心理描写，将社会现实和复杂的人性展现的淋漓尽致，恰到好处的荒诞喜剧式叙事艺术为观众带来丰富的观影体验。

奉俊昊导演这部电影的价值体现在聚焦阶级矛盾和人性探索，通过剧情不断反转，引发观众兴趣的同时也引起情感上的共鸣，深层次地揭示现实中存在的种种问题，具有重要的现实意义。