昨天看了几部电影其中就有《这个男人来自地球》由于自己是个小导演一直在找钱拍小成本的电影，所以研究小成本电影就成了自己的一个必修课。

看过很多小成本的作品，比如《活埋》《狙击之墙》然后又看了《这个男人来自地球》。

简单的聊聊吧。

但从剧本上来讲，这是一部非常优秀的剧本，逻辑清晰，对白严禁，人物性格鲜明，最关键它在一个相对单一的空间里进行。这个空间就是约翰的家里。这个剧本绝对可以在大多数电影节环节里拿到最佳剧本奖。

单一场景最大的问题大家都明白就是单调，所以在好莱坞商业电影当中，基本上都是小场次，多场次，把场次尽量做多，一部剧本最少场次在90场以上，平均下来都能到一分钟一场的样子。有些剪辑优秀节奏飞快的电影的场次甚至能到150-250场，就是为了不让观众睡着。

《这个男人来自地球》的剧本场景过于单一，这就非常考验功力了，这种考验第一是对于剧作的考量，第二是对于导演调度的考量。

如何打破固定画面稳定的构图，营造紧张感？

我们看到第一场调度戏，他们进屋开始，房间十分局促，如果所有角色都坐定进行对话的情况下，会早晨严重的固态平衡，让整个画面趋于稳定，在这种环境下，导演找到了最好的解决方案。那就是始终保持有人在走动或者运动，打破这种均衡，同时制造不安全感和紧张感，于是在这个局促的环境当中，我们也能感受导演营造的不安全感。

如何打破场景单调的问题？

导演可用的环境十分有限，于是他将外部环境多方位细致的分切利用，简直是寸土寸金的节奏，主要的外环境就是房外，车前，门前，次卧。只有这几个环境，所以在处理上寻找新颖的角度才能体现出场景切换的意义。

其次我们来讲讲故事本身。

故事本身所营造的冲突点，隐藏的比较神，但却也是符合编剧理论的。

这个电影的最终戏剧任务其实是解开到底约翰是不是活了那么久。在电影节奏当中。

第一幕

介绍自己事情的前因后果。

然后由黑人博士触发第一次事件，约翰说出自己的故事过渡到第二幕。

第一幕催化剂：约翰要不辞而别。

约翰承认了自己14000岁的事实。

争辩时间:几个博士开始觉得不可思议不接受到约翰在跟大家解决疑问。

第二幕衔接点：其中一个哥们觉得约翰疯了，打电话去叫来一个心理学教授。

B故事开启：约翰跟短发女人的爱情故事开始。

游戏时间：大家开心的畅想14000年以来约翰的一些故事。

中点（坏蛋逼近）：心理学家到来。

一无所有：心理学家丧偶正在难过，听到了约翰竟然活了14000岁无法接受。

灵魂黑夜：约翰承认自己就是耶稣，直接打破了众人的宗教信仰和众多价值观。

第三幕

转折点：约翰意识到事态变得不可控，于是按照大家能接收的方式去告诉大家骗了大家。

结局：心理学家听到了约翰在房间外边跟短发女生讲的关于60年前的故事，原来约翰是心理学家的亲生父亲。心理学家不能接受心脏病发而死。

终场画面：短发女人选择追随约翰而去，进行下一次的漂泊。

整部影片基本是由对话组成，最为紧张的一幕也不过是格鲁伯拔出一把道具枪的一刻。一间房子、八个人便已经足以撑起这样一部贯穿千万年人类历史、同时又做到发人深省这一点的作品。在电影这一媒介中，以近乎话剧的规制来完成创作不啻于为自己戴上了一副沉重的镣铐，在剥离了一切特效、蒙太奇、华丽的剪切之后，还能抓住观众注意力、让他们陷入深深的思考，便只有靠出众的剧情设定以及演员优秀的演出了。在扮演奥德曼的大卫•李•史密斯（David Lee Smith）那温柔的面容中，我们似乎可以看到一个更近凡尘的基督，而当格鲁伯指责他依靠吸收他人生命维持永生之时，奥德曼那阴沉的表情又像极了现代版的德古拉伯爵。

不知比克斯比是否在病榻上看到了耶稣，又或者死神在侧的最后一段人生时光让他通透地看到了整个人类的历史，总而言之，这个故事有着太多太多值得我们去思考的东西。也许永生对于我们每一个人都是一个永不可即的梦想，但也许对于奥德曼这个得到了永恒生命的人而言，这个世界上最为珍贵的，也仍然是与你我别无不同的，来自他人的感情。而这份感情，也可以让我们在短暂的生命中，感受到时间的永恒。

在对于时间的主观感受上，我们总是平等的，不是吗。