《异形》系列是科幻片和惊悚恐怖片的双料经典，除此之外它还有一大特色，便是4部分别由四个日后都功成名就的导演执导，拍出了鲜明的不同风格。

《异形1》是一部教科书般的惊悚片。从中可以看到鲜明的雷德利·斯科特风格，日后的《银翼杀手》和《普罗米修斯》与《异形1》的相似度都比异形系列的几个续集要高。影片开头近10分钟没一句对白或旁白，也没有任何怪物或异常，只有偶尔滴滴的电脑声和通风管的吹气声，寂静、阴森、寒冷，在太空中漂流的幽闭气氛已经淋漓尽致。几个船员在这一片孤寂中醒来，那命运的悲戚感已经呼之欲出。除了几处让观众喘口气的点（比如舰长听交响乐那段，太空题材播放交响乐始于库布里克的《2001太空漫游》，展现史诗感效果尤佳），这种安静无配乐的极度压抑气氛贯穿始末，正应本片的宣传语：在太空中，没人会听见你的尖叫。高杆的惊悚恐怖片的关键就在此。全片只有1个异形，还没出场几次，更多的只是它踏在金属船体上的冰冷金属撞击声，但让观众感到它无处不在，其惊悚程度远胜《异形2》里的上千只异形，更胜许多21世纪电影。

电影几个重要造型和机制的设计也给人留下深刻印象。荒芜星球上的神秘外星飞船里的神秘生物，这一设定本身就吊足胃口，再看那生物创意的生殖方式，不得不佩服其想象力。然后仔细一想，这幼年异形的造型（精细的小钢牙还有点exotic），成年异形的脑袋，外星人太空船驾驶舱里的那根东西，乃至整个太空船弯曲的形状（这两点在去年的前传《普罗米修斯》都得到了复原和拓展）…… 设计者承认，这些设计灵感来自于生殖崇拜。怪物的造型来源于人类自己，而非传统恐怖片的蜘蛛或章鱼，异形的口水是纯净水而非传统的恶心粘液，可能都暗示了本片对异形的复杂立场。异形没有眼睛，导演的说法是“眼睛会出卖灵魂”，生化人崇拜异形的“纯净”，异形攻击人类是出于繁殖本能，而人类遭此横祸纯属好奇害死猫甚至不可告人的野心（同时智商也堪忧，尤以结尾女主弃异形不顾去找猫为最）。

说到猫，我觉得全片演得最好的是那只猫，看到异形行凶它惊恐的后退一步，猫的眼神本身就带着阴森感，其恐惧地眼部大特写更进一步反衬了所发生的事，远比直接描绘异形行凶要有效，毕竟观众自己的想象最恐怖。总之《异形1》定下了本系列许多设定，例如船员构成（女英雄+男白痴+生化人+萌物），同时定下了优秀惊悚恐怖片的范例。

同一个系列由不同导演操刀很有意思。如果说《异形1》是惊悚片教科书，那么詹姆斯·卡梅隆的《异形2》就是商业大片教科书。其中幽闭惊悚气氛几乎全无，一千个异形还没前作的一个异形恐怖，但是各种商业元素俱全，场面大了不少，也“过瘾”了不少，就类型来讲应该叫科幻战争片，从中可以看到2010年的《阿凡达》的不少影子，比如人操纵的大型机器人。而人造人虽然长相阴森，但被定位为忠实的好帮手，一方面是反转第一部的剧情，另一方面也看出卡梅隆对科技的崇拜与信任。

同时我们也注意到，异形的口水已经是粘液了，商业片对异形的立场不再复杂，但求砍杀过瘾。值得一提的是片中的女性角色，普遍比男性角色tough，围着头巾的机枪女一直很抢眼，西格妮·韦弗更是升级成了女Boss，看《异形2》那如《洛奇》一般的海报就知道了，直接派她去团灭异形就好了。萌物从猫换成了萝莉，突出了女Boss的母性情怀。同为母性，异形蚁后就没那么走运了，先被欺骗感情，再眼睁睁看那么多孩子被女Boss烧死，能不气急败坏吗。豆瓣有人说究其本质是两个女人互相扯头发，我以为然，女Boss还骂对方bitch呢，不要以貌取人哦。

说《异形2》为商业片典范一点不为过。它不仅是全系列票房最高的，也派生出了一大堆商业需求，甚至成为一种文化。拣几个我耳熟能详的：机枪扫射异形的惨叫声音，不就是《星际争霸》里机枪兵打虫族的狗或刺蛇的声音？那辆运输机的女驾驶员的两句台词：“In the pipe five by five”和“we’re in for some chops”更是耳熟，还是《星际争霸》，人族运输机！再一看连头像都cos了。暴雪果然是异形迷。西格妮·韦弗的女Boss形象还带来了更多启发—无数人的成长记忆《魂斗罗》也来自于此。

《异形3》改由刚刚出道的大卫·芬奇导演，初出茅庐的他大概接下这个前有斯科特和卡梅隆的艰巨任务，努力独创自己的风格，同时加入了大量个人内容，使得《异形3》有作者电影的倾向，或者说，文艺范儿。本片开创了全系列的许多第一次，第一次有打炮情节（而且似乎对剧情没啥帮助），第一次有宗教内容（有喧宾夺主之势）。作为监狱的荒僻星球，一切都是隔离的，囚犯大哥说得好：外面的世界和我们已经没有关系了，在频繁出现的祷告词中有诸多关于救赎的内容。作为重罪罪犯，他们被遗弃的生命已无太多意义，他们希冀的是能在这个隔离的世界里终其一生，并最终得到救赎。异形的到来给了他们提前自我救赎的机会。

导演还是很想塑造一下人物的，无奈《异形》系列给人物塑造的空间太小，或者本作的剧本太差，这些角色的作用和命运如此类似，横竖一个惨死。最可能有点戏的医生角色，导演还安排他和女主打了一炮，结果聊了几句身世也就挂了。西格妮·韦弗更直接成为了异形女王的宿主，让异形都不敢伤害她。对于自己物种的自我认同都迷失了，相信本也是大卫·芬奇的一个探讨话题，可惜并没有见到什么深入挖掘。为了符合救赎的宗教含义，本片的大部分场景设定在末世般的荒凉星球上，而且是迷宫般的地道里，这进一步削弱了本作的科幻元素。但本作的结局却和科幻大作《终结者2》不谋而合，拯救人类的英雄的最后一个任务是毁灭自己，颇为悲壮。

同前两作一样，片中看到了不少导演的个人风格，最典型的便是大卫·芬奇的交叉剪辑。狱长在食堂里慢慢宣讲和女主角在走廊里的急速奔跑不断快速交叉剪辑，鲜明对比让火上蚂蚁般的急促感大增，以及异形的第一人称视角的快速追逐场面，算是全片为数不多的紧张桥段。再如精神病打开仓库门，缓缓踱进大门的远景镜头，也颇有人类偷食禁果般的宿命感。全片都在泛着红光冒着热气的无尽迷宫地道里，远处不断发出遇害者的惨叫的回声，末世的苍凉与压抑也很明显。

哦，说了半天，都没提到异形。在文艺范儿的《异形3》里它确实没太多存在感。还记得前两部的萌物吗？猫和萝莉。对，第三部的萌物大概就是异形兄弟了。从片中角色对它的称呼便知：有叫它F**k face的，也有叫它kitty的。

异形拍到这个份上，女主角被感染也玩过了，还跳进熔炉死了（Sorry剧透了），再拍续集就很困难了。但是让-皮埃尔·热内作为《异形》系列的粉丝，勇敢的献上了《异形4》，虽然有克隆女主这样的无奈之举，但在大多数方面都算是献上了一部“教科书般的粉丝电影”。

为了打出新意，《天使爱美丽》的导演先给以惊悚恐怖著称的《异形》系列上了一点喜剧色彩—片头打苍蝇弹苍蝇尸体就暗示了这一调调，再如飞船内的门禁不是刷卡也不是视网膜扫描，而是–对着吹气-_- 那句幽幽的电脑声”please try it again”几乎让我觉得在看欧洲恶搞片。异形的智商也有很大提高–不仅会以牙还牙，还会设下陷阱调虎离山。导演还是继承了全系列一贯的推崇女英雄的传统，除了无坚不摧的西格妮·韦弗，还加入了个重量级角色薇诺娜·瑞德。哦，那如星空般深邃明亮的双眸，如艺术品般精致的轮廓，精干的短发，可的确too perfect as human！而男性角色基本不是混蛋就是废物。

西格妮·韦弗当了三回女兰博，无论是她本人还是粉丝都不能满足于此了。于是作为优秀粉丝电影的《异形4》让她成为了与异形融为一体的女超人，一度以为让一个系列的女英雄成为最终作的大Boss会是一个很好的设定，不料导演更高竿，竟然让她和异形玩了把大暧昧，还孕育出了有眼睛和眼神的新异形。这位新异形和前面的所有异形相比有了全方位立体的性格，真正成为了一个人物形象！它一拳打烂了孵化它的异形女王的头，认定女超人是自己的妈妈，像小蝌蚪一样追随着她，含情脉脉的卖着萌，还帮人们关好了舱门准备一起回地球。可是母后先是教训孩子放下玩具般的“Put it down”，孩子照做放了薇诺娜·瑞德，狠心的母后还是把它吹出了舱外—女超人在历代中的必杀技，也是粉丝执导的致敬。那一幕可真心虐！这可不是粉丝想要的设定和剧情！自然，这第四集的萌物非它莫属了。

全系列的结尾，大家回到了本系列中第一次出现的地球，一副末世景象。无论有没有异形，愚蠢的人类都是要自我毁灭的。

感叹女主角在四部中的不同命运，从孤身奋战的女船员，到漂流57年的母亲（对她自己和家人来说，漂流57年都等于死亡），再到女兰博，再成为异形宿主，最终成为合体女超人还养了新异形，跨度几百年，what a life！惊悚片-商业片-文艺片-粉丝片，罕有一个系列有此之大的跨度，还取得了如此成功。这个系列并没有结束，开山祖师雷德利·斯科特驾着《普罗米修斯》又起航了。

作者：肥嘟嘟左卫门