解读《太阳照常升起》：姜文在拍科幻片？ 百灵网　

　　　　今天非常开心地到华星看了《太阳照常升起》的首映。向花痴已久的姜文大帅哥表达了崇敬、提了问题并获赠海报一张，可恨华星不靠谱的工作人员并没有阻止冒领的人，由此也失去了炫耀的资本，在此鄙视华星电影院一万次，再鄙视一万次。除去这件发指的事情，观影过程还真是一次异常愉快的体验，奔放的画面和想象力与令我激动万分。从1994到2000，再到2007，差不多7年一部片子，姜文的变化很多，然而那些不变的才是真正叫做姜文的东西。一句话，那种对电影作为表达方式的深刻理解和执着追求，是支撑姜文导演作品的基石，也是支撑我心目中“姜文”这个伟岸形象的基石。

　　　　整体印象：9

　　　　导演：9

　　　　表演：姜文A，房祖名A（完全超出想像，很好！）

　　　　 周韵A+，孔维B，陈冲B+，黄秋生B-

　　　　音乐：8（插曲10）

　　　　编剧：10

　　　　画面：9

　　　　1、极端复杂的故事：与《暴雨将至》有关

　　　　正如《阳光灿烂的日子》一样，姜文在《太阳照常升起》片中传达的仍是关于记忆的命题，然而不同的是前者是一种集体记忆和个人记忆的交织，而后者则是一种更加私密的表达。整部影片最出色的地方是编剧，这是在我个人的观影体验中，剧本的复杂程度可以排进前五名的影片。姜文说自己的女儿能看懂这部片子，听上去纯属扯淡。我可以放出话来说，这部片子超过99%的观众无法理解——当然我说的是在剧本层面上。如果我说，孔维和周韵扮演的两个女人实际上是一个女人，而姜文和房祖名扮演的两个男人实际上是一个男人，你相信么？好吧，让我们一起来看看这个故事，不妨沿用大家熟悉的“疯·恋·枪·梦”结构来进行分析。

　　　　1）疯——周韵和房祖名，疯妈和傻儿子。这一段故事中最核心的三处地方是：1、房祖名的身世，包括他的父亲是谁；2、周韵发疯的原因，一双鞋，一个梦，还是因为一个男人；3、圆石头堆砌的房子的象征含义。实际上这一段的逻辑很飘忽，姜文要求观众一上来就接受一个“疯子”的逻辑。当然我这里的“疯子”指的是异于常人的状态，或者福柯意义上的“疯子”。

　　　　2）恋——姜文、陈冲和黄秋生，老唐、林医生和梁老师。这一段故事最核心的三处地方是：1、隐含的姜文和陈冲的性关系，通过小号声和特殊的敲门方式实现；2、陈冲与黄秋生的关系，包括陈冲的压抑和释放欲望，以及黄秋生的困境；3、黄秋生的自杀。

　　　　3）枪——姜文、孔维和房祖名。枪是第二个段落中，黄秋生赠给姜文的枪。而故事核心则是：1、孔维与房祖名的性关系；2、姜文的处境——离开和回归，以及决定杀人；3、房祖名与姜文的关系——最后死在姜文枪下。

　　　　4）梦——姜文、周韵和孔维。故事核心：1、姜文的“装死”和重新出现；2、周韵的寻找和生产；3、姜文和孔维的婚礼。

　　　　回到故事，这四个段落，前三个段落发生在1976年，第四个段落是1958年。回到人物，周韵在1958年生下的男孩，正是1976年的房祖名——生于铁道上，没有父亲，父亲叫做“阿廖沙”，以及有一个发疯的母亲；而他的父亲“死于枪下，但不是烈士”，正是死于1976年的房祖名；姜文与周韵在南洋有一段前史，本来谈的火热，却突然消失，勾搭上的正是第二段中的陈冲，包括他第一段在信中的自称，以及第四段中俄国老太太对他的称呼都是阿廖沙；姜文离开，孔维去寻找他，并找到了他，与他在1958年结婚；1976年孔维送姜文下乡改造（汗，1976年秋天还有下乡改造？），在姜文杀死房祖名之前（注意是之前!）离开，在怀孕后去寻找孩子的父亲（实际上是房祖名），此处这个女人又变成了周韵，并回到了1958年，只找到姜文的衣服（有弹孔的衣服），并生下了房祖名，带着他回到了他父亲（姜文或是房祖名）的老家。至于姜文死没死……去问他自己……

　　　　我相信我上面一段对剧情的归纳的跟这部影片一样的复杂。看不懂没关系，去看片子吧……总之，故事是这样的。陈冲是第三者，黄秋生是第三者的第三者……刨去这两个人物，姜文与房祖名的关系是循环的，而周韵和孔维更是同一个人。时空在这里完全失去了线性，整部片子是一个闭口的循环，最恰当的比喻是曼切夫斯基的《暴雨将至》，不恰当的比喻大概就是《蝴蝶风暴》。这是一种怎样复杂的时空关系啊，当周韵和孔维在第四段中同时出现的时候我差点崩溃了，前面的猜测这里得到了印证。

　　　　所以我起了一个开玩笑的题目，这类对于时空的复杂描述，大约只有写时间旅行题材的科幻小说家才能搞得清楚吧。然而我注意到的一点是姜文对于时空关系的兴趣——《阳光灿烂的日子》里那段著名的倒放镜头很能说明问题。而另一个颇有意味的事情是，1994年在威尼斯，获得金狮大奖的正是马其顿导演曼切夫斯基那部改造了电影观念的《暴雨将至》，同年带着《阳光灿烂的日子》入围威尼斯的姜文，必然对这部片子留有极为深刻的印象。在《太阳照常升起》的故事结构上，我可以清晰地听见《暴雨将至》的回响。

　　　　2、故事改编：与《天鹅绒》和文革无关

　　　　观影前找来了《天鹅绒》的原著小说，非常之短，情节大概仅仅与第三段有些“类似”，除了枪、小队长以及“你的肚子像天鹅绒”之外，大概与这部小说没有什么关系。其余三个段落完全来自编剧团队。甚至连小说的叙事方式都被根本地抛弃。同样与电影没有关系的是所谓“文革”的背景。《阳光灿烂的日子》当然是在写文革，而《太阳照常升起》里面，文革仅仅是一个可有可无的气氛指标，并且，这个气氛指标也仅仅在第二个段落比较重要，并且，它不承担结构性的作用，甚至姜文的“下乡改造”跟。姜文在导演见面会上也说，这个故事“放在哪个时代或者哪个地区都可以”。当然，周韵的疯狂可以解读成文革中逻辑性缺失的一种隐喻。因为姜文根本就是在玩叙事实验，《天鹅绒》大概只是灵感来源之一，“文革”大抵也是延续《天鹅绒》的叙事环境。我确信作者叶弥看到这部电影也会惊诧的。

　　　　3、与马小军有关

　　　　与马小军有关就是与姜文有关。不仅是因为姜文本来就叫“姜小军”，并且明显地，马小军这个人物充满了姜文的自指。在《太阳照常升起》之中，充斥全片的都是姜文式的幽默。在第三个段落中更为明显，姜文作为“孩子王”出现，带着一帮小正太上山打野鸡，以及半夜烧烤等等，不由地想起《阳光灿烂的日子》中大量类似的感觉。另一个方面是，这是明显的姜文的电影。有一个比喻，说某些当红影星，好比国产彩电，在报纸上总是登在广告的头版，而姜文好比是飞利浦或者索尼彩电，总是登在广告的第二版；头版的广告今天是TCL，明天是长虹，后天是海尔，而第二版永远是飞利浦或者索尼。姜文在哪里都是姜文，即使他扮演各种角色，可他始终是那个有着憨厚笑容的姜文。盛传姜文是戏霸，今天见到本人才觉得他其实是非常谦和，只是他摩羯座的性格过于强悍，视工作第一的时候必然会影响到其他——比如交流。当然画他的星盘的画一定有强力量的狮子座和处女座，可能还有金牛座，这都是题外话，在此不提了。仅看那一双折腾了三个省份而镜头总量不超过两分钟的鱼鞋，就知道姜文一直还是那个坚如磐石的姜文。

　　　　4、影像：与库斯图里卡有关

　　　　这是一部多么像库斯图里卡的电影啊，满溢的色彩，强烈冲击力的镜头，剽悍的想象力，处处流露的幽默感，以及在表演上极度的解放（甚至有些夸张），甚至我可以乱用一个词语叫“魔幻现实主义风格”，不由得不让熟读库斯图里卡作品的人产生这种源流上的联想。然而中国的神奇之处不亚于巴尔干，胡续东就常说中关村是一个充斥着“巴洛克一般汹涌、繁复、混杂、变形的谋生万象”的地方，就何况整个中国了。这样的片子产自中国也是情理之中。姜文永远是一个异数，然而不管像不像库斯图里卡，姜文这样的导演，还是太少了……

　　　　极为华丽的段落是第三段的扛枪打野鸡，还有第四段的全部。第四段真的很精美，无论是那个标着“尽头/非尽头”的路标，还是山顶上写着“尽头”的大大牌子，都让我莫名地感动。而那段插曲，简直是极品的天籁。那个时候我被感动了。我开始理解姜文所谓“不用管故事”的意思了。这个时候没有复杂的故事，只有天地间一个男人和一个女人，这个女人跋涉千里，茫茫沙漠和皑皑白雪之间找到了他的男人，而这个男人，默默地抽着烟，等着，帅的让人无法抗拒。还有后面的段落，无论是周韵找到衣服那段，还是那段颇有苏联/东欧色彩的婚礼，都是全片的华彩段落。还有最后那列火车划过画面时候的满天霞光。姜文真的把片子拍的异常美丽。

　　　　5、挑些毛病：与金狮有关

　　　　前次写姜文征战水城是说他“输在太高调”，然而看这部片子，确实与金狮有些距离。结构上与曼切夫斯基的类似——当然这部片子比《暴雨将至》复杂10倍，以及视听上与库斯图里卡一干著名影片的相似，确实会对影片成绩有一定的影响。有托德·海因斯的7人1角的极品实验片在上，姜文要拿大奖真的太难了。相比之下，这部片子似乎更适合戛纳的口味。可惜。

　　　　从个人的口味来讲，还是要挑些毛病的。音乐是久石让，相当强悍，然而第一段里音乐几乎是败笔。作为剪辑支撑点是可以的，然而灌的如此密集也是一个让人感到疲劳的处理。第一段长达40余分钟的篇幅也明显过长了，虽然悬念设的很细密，然而是否要用如此长的时间？第二段也有些冗，与第一段的问题类似，在布置线索的作用更大，主要原因还是情节冲突不够。另外，全片的运动镜头数量超过80%，其中环移占去一小半，看的我真是头晕了。如我看惯伊亚纳图和阿赛亚斯的人都头晕，不知道别的观众会怎么想。

　　　　再就是对编剧的指摘，在我和同去的哥们儿KKYQ的讨论中，他坚定地认为第四部分是败笔。他认为前三段已经完美地构造了一个奇妙的故事，而第四段“纯属画蛇添足”。我说，要考虑观众……第四段明显是印证我们从前三段得出的结论，并且在气氛上对全片做升华。他说第四段确实漂亮，但是确实多余。我说，单从漂亮这一点上看，这个段落就承担了结构性的作用啊。他说，还是太多余，大概是姜文加上去的吧。我说，就当它是强化视听效果吧……

　　　　最后一个问题是，这部影片究竟是否需要如此复杂的一个故事？我起初以为这是一部商业片，尤其是我在看过《天鹅绒》原著之后；但是我终于发现，这是一部死硬的艺术片，观众看晕几乎是百分之百的事。当然我举双手赞美姜文的大胆尝试和这部片子精妙的结构，然而中国观众对艺术片语言系统的陌生恐怕也是不争的事实。难道是出于邀请观众再次或者三次观影的缘故？我说99%的观众看不懂，大概是他们的观影经验如此，既不熟悉艺术片，又不会像我这样在纸上画一个剧情结构图——或许也就是领会精神罢了。说这部片子好看么？当然好看。你看懂了么——全场观众说，没看懂……那就好好的享受吧。因为姜文，因为电影——这部片子“或者可以不看，但是一定要再看”。