艺术生涯  

1939年，弗洛伊德进入圣公会绘画学校，接受校长莫里斯的教育。在这一时期，他的绘画题材广泛，在超现实主义的影响下，他的绘画更加细腻，但开始具有一些后来的敏感性。例如他的静物和植物图像，以及他的肖像画女孩与绿叶（1948），女孩与白狗（1951），弗朗西斯·培根（1952），巴丁顿工作室（1951）。在这些作品的严谨和细腻中，我们可以看到画家们受到了安吉尔、杜勒、霍尔拜因、门泽尔等的影响。从20世纪40年代到80年代，他在伦敦定居，弗洛伊德被认为很难相处，无论是作为一名艺术家还是作为一个普通人。他把自己置于与世隔绝的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更深入地探索自己的领域。这也使他成为一名千篇一律的画家。他煞费苦心地描绘了室内亲近的人的某种近乎神经质的状态，他喜欢畸形和病态的主题。无论是绘画还是做人，孤僻封闭的弗洛伊德始终追求各自为政的潮流，远离喧嚣，始终坚持写实绘画，在生命的最后一刻仍在作画。

个人轶事  

人体是弗洛伊德一生探索和表达的主题。在他的画布下，形形色色的男人和女人赤身裸体地躺在他工作室的沙发或床上。他的作品中没有世俗之美，而是现实-眼袋下垂，身体肥胖臃肿，皮肤皱纹。弗洛伊德画的是皮肤和肉，但他画的是肉体下的灵魂。在一次采访中，纽约艺术品交易商阿吉·维拉谈到了他作为弗洛伊德模特的日子。弗洛伊德说，他每天都画很长时间的画，经常白天晚上在同一时间画两到三幅画，从早上9点开始工作。至下午3点在短暂的休息之后，然后从晚上7点开始到11：30每天画10个半小时，一周七天，每天都画。

艺术特点  

弗洛伊德的作品有种挑衅感，但这种挑衅并不是针对公众的规范和主流利益。相反，一些人找到了使用这种挑衅的最秘密的方式。让我们仔细看看油画《狮子织锦之梦》（1996年，图6）。图为巨大的苏蒂尔躺在椅子上沉睡。她丰满的身体显示出一个没有骨头的身体。相反，这种身体描述模糊了身体多个部位之间紧密相连的关系。胖乎乎的身材可能会在观众中引起一阵恐慌，这种震惊对经典规范有一些破坏性的影响。然而，最终作品的亮点在于，弗洛伊德加深了这种体验，并发现了丰富的情感和身体感受。这种情绪和感受是对原始体验的扩展，甚至是对原始体验的否定。