人物经历  

弗朗西斯·毕卡比亚

1908年至1911年， 弗朗西斯·毕卡比亚 在巴黎美术学院和装饰艺术学院学习期间，毕卡比亚从崇拜印象派转变为立体主义。1911年，他加入了一个立体主义团体，进行“黄金分割实验”，后来又加入了德劳恩等人的“奥菲主义”。这个名字是阿波利内尔在一次研讨会上提出的（希腊神话中的色雷斯诗人和歌手俄耳甫斯擅长弹竖琴，这会让野兽鞠躬和石头点头）。由于当时立体主义有四种不同的风格，他用这个头衔来定义一个画派。这种“独身主义”是“用一些假材料来表达艺术的新组合”。它不是基于现实的感知，而是完全来自艺术家的创作，或者是艺术家具有的强烈的现实感造成的。

人物评价  

他一生都在改变自己的住所、朋友、思想、风格，为一项事业而战，然后反对它，为一种新事物而战，然后放弃它。他的偏执使他变得武断，他的自由达到了绝对自由主义的程度。简而言之，他不想严肃，而是想大吵大闹。但无论如何，毕卡比亚仍然是他那个时代的人，更多的是一个人物。  

个人作品  

1918年，毕卡比亚来到纽约，与图桑、曼利等人一起在阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stiglitz）经营的当时著名的291画廊（以轮廓所在公寓的291门牌号命名）展示他的作品。他还为这个人经营的291杂志撰稿，发表了他的新达达观点。不久之后，他创办了自己的杂志391（以斯蒂格利茨的名字命名）和达达杂志，并与其他人共同编辑。1920年，他在巴黎出版了评论性出版物《食人者》。Picabia的创作从来没有固定的模式，一直在变化中。这幅名为《帆布上的羽毛和木头》的拼贴画制作于1921年，大小为119x78厘米。在绘画中：毫无意义的线条和颜色是一幅画。他的其中一幅Zara肖像画，没有肖像，满是圆圈、直线、曲线，加上无关的文字（幻觉、确定性、概念错觉、蒸发、花朵、香气），然后写下Zara的名字，也就是一幅《肖像》。1936年，他在芝加哥艺术俱乐部展出了这一时期的作品，但由于没有商业上的成功，大多数作品都被退回，没有出售。如《一位医生的肖像》、《西班牙大革命》等都在本次展览中展出。20世纪40年代初，毕加比移居法国南部，在那里他的风格发生了惊人的转变：他根据照片创作了一系列裸体女性作品，结合了粗俗的主题和流行文化。毕加比亚于1941年展出了这些作品，但自那以后，这些作品从公众视野中消失了30多年。一种解释是，战争结束后，抽象艺术成为主流，皮卡比觉得具象的作品不再符合当时公众的品味，所以皮卡比在1945年后自己保留了这些作品。