早年经历  

20世纪30年代末，笼罩在战争阴影下的英国人看起来死气沉沉，他们的恐惧和恐惧唤起了弗洛伊德童年时的特殊感受。他的灵魂延伸到痛苦的现实的核心，独自与其神秘的部分纠缠在一起。但他没有去做梦，他没有带着超现实主义跳舞。他的画面素材都来自现实，永远不会偏离现实的特定品格和物质特征。同时，它莫名其妙地高于事物的意义。因此，他的作品将现实与幻想、不安的灵魂与日常的情感叠加在一起，在现实的画面中，总是伴随着来自灵魂的影子漂移。 20世纪40年代 最初的跳动情绪仍然没有完全从画面中消失，但已经消散了很多，逐渐过渡到一种宁静和宁静、宁静和完美的状态。弗洛伊德在这个时候试图实现的是一种清晰而纯粹的艺术品格，它去除了所有的杂质。他的笔触干净利落，楔形笔触有力如肌束。也有颜色的变化，它们斑驳而顽固地形成了生机勃勃的光影。

演艺经历  

在20世纪60年代，不仅作品的女孩题材延伸到了深度，而且绘画方法也更加自由，更具表现力。画家的笔触种类繁多，有圆形、工字形、拱形、叉形等。它们在画布上自由翻滚，扭曲成笨拙、迂回的质地。从20世纪40年代到80年代，他在伦敦定居，弗洛伊德被认为很难相处，无论是作为一名艺术家还是作为一个普通人。他把自己置于与世隔绝的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更深入地探索自己的领域。这也使他成为一名千篇一律的画家。《流放》（1940）是一位困惑的牙医的集体肖像。他们看起来既悲伤又怪异。就像一群神秘的幽灵。《病房里的男孩》（1941）的头像是一种心理符号，它从日常生活中解脱出来，形成了一种超越物理形象的虚幻再现，使现实和梦想同时变得难以捉摸。弗洛伊德的笔力强大，笔触纵横交错，构成浮雕般的质感，扇形斑点闪烁，增添了画面的神秘感。色彩节奏缓慢，光感减弱，空间负担减轻。

人物评价  

卢西恩·佛洛伊德是近年来中国艺术界另一位年轻艺术家最喜欢的人物，市场不错，画风火爆，紧随其后的是时尚。他画面上模糊的外表、诡异的闪烁的含义、不协调的冷漠和雅致的视觉效果，都有力地感动了现代人脆弱的神经。