早年经历  

培根16岁离家出走，在柏林和巴黎生活，直到1929年在伦敦定居，开始创作油画，同时尝试水彩画和素描。在这一时期，作品有机而怪异，具有超现实主义的特征，但一直不为人知。培根把所有的精力都投入到绘画上，成为了一名专业画家。他是一位自学成才的画家。

培根几乎完全是自学成才，使用多变的技巧来表达各种恐惧、愤怒和兴奋的图像。培根的笔触暗示着内心的想象力和情感。虽然角色的形象被肢解甚至扭曲，但它仍然保持着可识别的形象。培根将他的作品描述为“试图将一种情感可视化”。他画的人物在画面中变成了令人不安的恐怖，巨大的痛感袭上了观者的脑海。正是这种敢于直视内心的感受，不介意在大众视野中的表现，引起了人们内心的关注，也震惊了当时的画坛。人们将他的作品与戈雅的精彩作品相提并论。

演艺经历  

培根之所以喜欢梵高，是因为梵高是一个有痛感的人，喜欢用激动的笔触来表达内心的挣扎。他总是把人作为绘画的主题，他把人物形象所传达的紧张、痛苦和恐怖的感觉提升到了高尚的水平。他曾经说过：我希望我的画看起来像是人类在经过它们时留下的痕迹，那些已经消失的记忆。他的绘画向人们揭示了生存的痛苦和人性的可怜与可怕的一面，可以引起人们的思考。1952年，培根为教皇画了一幅画，该画仿佛被窗帘挡住了，他的表情通常是尖叫或打哈欠，嘴巴张得很大。培根刻意将这一系列教皇形象隐藏在幕后，或许是为了让观者感受到幕后人物的躁动和惊恐状态。然而，这位画家并没有将不属于视野的人的精神爆发力画出来。

人物评价  

自培根去世后，他的声望和知名度逐渐提高。他的作品赢得了公众的钦佩，但也同样受到了排斥。撒切尔夫人曾将培根描述为“画出那些糟糕画作的人”。培根坚称，他从未为自己的创作准备过素描，只是即兴创作，但一些素描是在他去世后被公众发现的。虽然泰特画廊已经确认了这些素描的真实性和合理性，但艺术市场尚未承认这些作品。上世纪90年代初，包括20世纪50年代初的《教皇》和20世纪60年代的《头像》在内的几幅被认为被毁的作品重新出现在艺术市场上，这些作品也得到了公众的认可。