早年经历  

蒙德里安出生在荷兰中部的阿麦斯福特。1903年，蒙德里安的《静物》获得了美术家协会的认可，这坚定地确认了他将绘画视为终身职业。1914年第一次世界大战爆发，回到荷兰后，蒙德里安留在荷兰投身于《绘画中的新造型》，并召集了众多有抱负的朋友，掀起了新风格主义的热潮。1917年，蒙德里安的朋友们出版了时尚杂志，供蒙德里安等画家发表他们的创作想法。1918年，他签署了《风格派宣言》，反对战争和个人主义，倡导和平统一。蒙德里安想用艺术来升华生活。他使用抽象的形状和中性的颜色来传达秩序与和平的概念。

在生命的最后四年，蒙德里安搬到了美国的纽约市。在这座色彩斑斓的大都市里，蒙德里安感觉世界上没有战争，他在纽约的作品比过去更鲜艳、更抽象。反映了纽约的现代体验。他结合以往不同时期作品的风格进行延伸，色彩和线条呈现出轻快的节奏，画面的音乐性达到了最高水平。

演艺经历  

当时，立体主义正从分析阶段走向三维合成阶段，他被分析学派所吸引。在这棵《灰色的树》中，他将梵高的表达、野兽派的非描述性色彩和法国新艺术运动的线性格局融为一体，使其成为一种建设性的、强烈的模式感。然而，它仍然是一部非常原创的作品。这幅画画于1912年，大小为78厘米乘107厘米，现收藏于荷兰海牙的博物馆。在巴黎的最初几年，由于毕加索和布拉克分析立体主义的影响，颜色仅限于灰色、绿色和蓝色。他很少画物体的斜面，也很少添加一点雕塑投影，只有倾斜的平面或雕塑投影使法国立体主义画家的作品具有精确而有限的立体立体感。虽然蒙德里安热衷于立体主义原则，但他已经超越了规则，不需要主题或三维视觉的深度。后来，他超越了立体主义，几乎完全用线条绘制了树木或房屋，只留下了迷宫般的线条，这是一件高度分析的作品，展示了骨架。”显然，他对立体主义并不满意，因为它不能实现“纯粹的现实”。1913年，他开始尝试色彩。对他来说，表达的风格是简单的，这意味着造型和色彩行为的统一。它是遥不可及的，所以它远离生活。那么，如何才能让“纯建模”达到“纯真实”呢？蒙德里安说：“真正的造型表现应该通过平衡内部的机制来实现。”新的造型艺术表明，人类的生活虽然经常屈从于时间和不和谐，但仍然建立在平衡的基础上。

人物评价  

2022年是蒙德里安他诞辰的150周年，在伦敦国家美术馆，将举办一系列他作品的展览，此展览中还有安吉尔和毕加索的各种艺术品。