早年经历  

乔治·勃拉克（1882-1963）是法国画家，立体主义的代表人物。他的影响其实不亚于毕加索。他和毕加索都是立体主义运动的奠基人，立体主义这个名字就是从他的作品中来的。此外，他还在立体主义运动中进行了许多创新，如将字母和数字引入绘画，拼贴的使用等。布拉克的作品多为静物画和山水画，画风朴素、严谨、统一。与其他立体主义画家相比，他带来了更多不可还原的具体和切中要害的分析，罕见的和谐色彩和优雅流畅的线条，这是他的同伴都做不到的。1907年，他结识了毕加索，并被他的作品《亚维农的少女》迷住了。

演艺经历  

1908年， 塞尚将自然的各种形式概括为圆柱体、圆锥体和球体，而勃拉克则进一步追求自然物体的几何表示。画中场景的排列不是前后叠加，而是自上而下推，让一些物件一路顶到画面的顶端。因为勃拉克画这幅画的阶段，画风明显地显示出塞尚的影响，所以这一阶段也被称为《塞尚立体主义时期》。勃拉克于1913年创作了“单簧管”，这是他的拼贴杰作。他用木纹纸、报纸和彩色纸在图片中央拼贴了一组简单的形状，并用铅笔在这些形状周围画了线条和阴影。在这里，客观的形象和主观的创作元素相互融合，产生意想不到但令人信服的造型价值和亲切感。这些线条使剪贴画得到了一定的支持和意义，甚至让人们从中体会到了某种精神内涵。通过拼贴，艺术家向观众揭示了一些似乎被遗忘的表现因素，特别是材料和颜色的美感。

人物评价  

勃拉克 很久没有从事野兽风格的景观研究只有30件左右的作品--但他为学校贡献了他最有意义的方面之一。此外，尽管他更接近弗里茨、迪伦和弗拉明克而不是马蒂斯，但他谴责他们的瓷器笔触、五颜六色的色彩和强烈的曲线。他的气质非常稳定，因为他没有滥用大多数野兽画家陶醉的自由。他使用最强烈的色调，比如弗拉门戈或德兰，屏幕上有红色、蓝色、绿色和黄色的方块和棒子，但更谨慎和优雅。他特别喜欢画风景画。他是一位善于思考、注重工作方法、谨防极端的野兽画家。他是一位比梵高更关注塞尚的野兽画家。