对于很多看过这部电影的人来说，它大概定义是一部典型的性启蒙，在电影里导演用隐晦的台词和视觉来诠释了在一个懵懂少年的视野里，对于性与爱的初步认知。正如我当初看这部电影时，自己也是一名懵懂少年，对于主角雷纳多叙述的故事也曾一度以为是一个美丽却悲凉的爱情，但如今看来，那时候自己对电影的解读不过是自己年少无知的代表罢了。

这部电影不是要放大美，而是要放大人性的丑陋，美丽下面的也许不是罪恶，是其他人丑陋的心。这正是战争中人性的黑暗。

小雷是西西里一个13岁的男孩，他像往常一样和自己的小伙伴在固定地点等待着自己的女神玛莲娜出现。果然女神又准时出现了。正处于青春发育期的小雷和小伙伴们看得目不转睛，白天夜里都对自己的女神朝思暮想。

二战刚刚开始的意大利小镇里，美艳动人的少妇玛莲娜的丈夫被征兵上了前线，留下她独守空房，晚上便抱着自己丈夫的照片翩翩起舞，这一幕都被小雷看在眼里。

但是玛莲娜太美了，以至于每次她的出现，都会引起全镇男人的驻足观看和魂牵梦萦。一个眼神就能够勾走无数男人的心。因此，她也成了全镇女人心中的恨。

年轻的主人公小雷也一样被玛莲娜所深深吸引，而且，他发现他对她的爱更深，不仅仅仅是肉体上的欲望，也的确是一个情窦初开的少年的最纯的爱。

他开始悄悄跟踪玛莲娜，偷窥她，然后陷入情欲和荷尔蒙的幻想中。玛莲娜成熟而丰满的肉体，成了这个少年青春期性成熟的催化剂与启蒙物，他就这样一步步开始成长成熟。

这天小镇传来消息，玛莲娜的丈夫在前线阵亡了，玛莲娜成了寡妇。

玛莲娜在家中伤心欲绝，镇上的男人们便对玛莲娜垂诞三尺，而女人们开始用恶毒的流言来攻击她，诋毁玛莲娜，指责她是一个荡妇。

自己的女神被言语侮辱，小雷当然看不下去，他在那些大人们的饮料里吐吐沫。来以此宣泄不满，在那些诋毁玛莲娜妇女的皮包里尿尿，来惩罚他们。

他到教堂里祈祷上帝保佑心中的女神，然而祈祷并没有什么用，那些男人依然在玛莲娜家门口转来转去。这天大军和牙医为玛莲娜大打出手，事情闹得沸沸扬扬，人们都责怪玛莲娜不守妇道等等一些莫须有的罪状。

一个肥胖的律师帮他打赢了官司，但只是贪图她的美貌。自己的女神被玷污，小雷看到了非常气愤。玛莲娜也遭到小镇上的人，嘲讽抵制，她只能偷偷摸摸的在巷子里买些食物。

玛莲娜发现自己越来越难以生存下去。甚至连吃穿用度都没人愿意卖给她。战火连绵之中，流言又击倒了她的老父亲。而为了生存，玛莲娜不得不开始堕落，以自己的美色去换取生活的资源，甚至最后成了德国人的高级军妓。

战争结束之后，玛莲娜再次被疯狂的女人们从妓院里拉出来，当街殴打辱骂，剪去了头发，撕烂了衣服，驱赶出了这个小镇。其他男人都缄默不语，只有威力图默默心痛不已，处处想方设法帮忙自己的梦中情人。他以自己柔弱的身躯和力量，用自己无私的爱为玛莲娜和她的家庭做出了最后的奉献……

威力图总是被认为是一个男孩，去理发店，不能坐在成人的地方；在家，不能穿长裤；葬礼上，不能得到玛莲娜的吻……男孩和女人，成了天然分隔开威力图和玛莲娜的鸿沟，他深爱着她，却是隐秘的，她完全不明白这份爱。

所以，这种单向的爱只能透过偷窥来建立。玛莲娜，成了威力图成长的催化剂，性的启蒙物，以及最终也是玛莲娜的内衣，让威力图被父母认可，完成了成人礼。

从某种好处上来说，姜文的《阳光灿烂的日子》和这部电影有着异曲同工之妙，对美人的憧憬和幻想，激发了男性的成熟——生理和心理上的。

所不同的是，威力图虽然经历了很多，但是心底的爱，却永远的留给了十三岁时候遇到的玛莲娜，虽然她从来没有记住他，但是她却影响了他的一生，隔着漫长的时空，这份爱变得更加醇厚而唯美。

玛莲娜在痛苦中离开了小镇，在小雷的目送中离去。几个月后，玛莲娜的丈夫回到了小镇，原来他并没有死。

玛莲娜因为自己的美貌而受罚，似乎正应和了古老圣经里的原罪观念。正如中世纪的教会所相信的那样，美丽也是一种罪，它诱发了男人们的淫欲和女人们的嫉妒。

但是，这却忽视了美丽女子本身的感受。玛莲娜因为美丽，而被迫堕落，又因为堕落，成了罪的口实，最终因此受尽折磨。直到这种美丽被彻底撕碎毁灭。与之相比，周围那些普通的女人，几乎让人难以记住，几乎都是一样的面孔，因为她们就代表了一种守旧的世俗力量的强大。玛莲娜的微不足道的迥异的美被这种世俗所合力绞杀。

小镇上的人见到他就对他说，他的妻子有多么的不堪，有多么的狼狈，小雷鼓起勇气告诉他，玛莲娜始终是爱他的。知道真相后的他便去外地寻找自己的妻子。

电影的结局，一年后，小雷也找到了女友，玛莲娜和丈夫相依回到了小镇上，此时的玛莲娜已经没有那种摄人心魄的气质了，她变成了一个普通的家庭妇女了。这个时候她才得到周围女人们的认可，人们的目光有所改变，多了一些宽容。妇女们也变得理解她，主动问好，小雷目送她离去，内心依旧不舍。

也正是此时，她才唤起了这些女人心底的赎罪感，而这份迟来的救赎。西西里的美丽传说，那份美，终究成了世俗里的传说。

相比之下，整部电影的背景是二战，虽然电影没有多少直接描述战火的画面，但是对战争和人性的控诉却无处不在。玛莲娜堕落的过程，几乎也就是战争推进的过程相伴的。丈夫的“失去”，父亲的死亡，德国人的到来，屈辱的殴打，丈夫的回归，生活的安定——这就是整个外部环境变化的一个缩影和反映。

电影没有直接描述战争的惨烈和残酷，却间接指出了战争的根源在于人性的丑陋。缺失了一条胳膊的丈夫能够心中保存着对妻子和家园的爱回到故乡。而后方安定的人们，却用尽所有丑陋肮脏的手腕毁灭了生活中的美丽。真正的战争毁灭的是物质，而这种人性上的疯狂，才是毁灭完美的根源。

绞杀玛莲娜美丽的并不是妇女们丑陋的外表，而是她们扭曲的内心。相比之于物质的匮乏，战火的蔓延和轰炸，人心的阴暗自私才是最令人震惊而愤怒的。