1、《明月几时有》

《明月几时有》是由博纳影业集团股份有限公司出品，许鞍华执导的历史题材影片，由周迅、彭于晏、霍建华领衔主演，郭涛、黄志忠、蒋雯丽、梁家辉、鲍起静、春夏等联合主演。该片以香港抗日史上著名的“东江纵队”真实事迹为蓝本，讲述了小学教师方兰和她青梅竹马的男友李锦荣、游击队长刘黑仔等人在被日军占领的香港顽强抗争的热血故事。

该片于2017年7月1日在中国大陆正式上映。2018年6月17日晚，首届上合组织国家电影节闭幕仪式暨颁奖典礼在山东青岛西海岸灵山湾星光岛大剧院举行。中国演员周迅凭借《明月几时有》获得了最佳女演员殊荣。《明月几时有》以许鞍华独特的叙事风格，通过细腻的声音设计和自然景观，再现了日据时期香港的诗意与动荡。虽然电影在抗日题材上进行了创新尝试，但有些情节仍回归主旋律，部分动作画面也略显突兀。然而，影片在细节处理和人物关系刻画上依然出色，让观众感受到不同寻常的历史氛围和人性深度。

1941年末，香港沦陷。日军侵占香港疯狂抢掠，搜捕滞留在香港的中国文化人士，强令他们合作。香港东江游击队接到上级指示，紧急营救躲避在香港、九龙的文化人士，并在香港人民的掩护救助下，全部安全撤离香港。之后通过枪战、巷战、炸药、硝烟、鲜血和牺牲，讲述在香港沦陷的三年零八个月日子里，一群地道的香港小人物为保卫香港与凶残的日军抗争，奉献出青春和生命的真实故事。

《明月几时有》将1940年代的香港热血抗争史呈现银幕，作为香港回归20周年献礼之作。而创作之初也是由于各个阶层的百姓团结起来，营救一群文人，这样的精神非常打动许鞍华，因此才起心动念拍摄这部电影，她试着将这个大时代的故事与片中方兰与母亲之间的深情结合起来，着重人性与人物关系的描绘，完成一部与一般历史或抗战电影沉重严肃的调性不同的作品 。

该片用情感去引领观众，从细节着手，自然而渐进的将观众带入到故事中。将普通香港市民之间真挚的亲情和友情，纯洁而又无奈的爱情，都转换成了炙热的爱国之情，平凡、心酸却更显伟大。对白极简，只言片语间却有千百种情绪萦绕，如方姑以及同志们之间不只一次以“胜利再见”告别。语言简洁，但情感厚重直击人心。（21cn娱乐 评） 

许鞍华导演采用伪纪实的方式来讲述影片，并通过布景上与表演上的细节，来描述当时的社会风貌。（郑州晚报 评）

与过往那些红色主旋律的抗日战争片不同，该部电影没有过多地出现炮火纷飞和枪林弹雨的战斗场面，也没有过多刻意地去展现抗战英雄的英勇抗战精神。而是把更多的笔墨放在战争的背景之下，去讲述沦陷的香港的市民再见时家人相聚、恋人相拥，体现民间最平凡的生活，以及香港人对战争胜利的期望和守护平凡安稳生活的决心。 （每日新报 评）

影片并没有花很大的篇幅来展现反抗的热血和悲壮，大部分的时间都在演绎方兰与母亲的日常——母亲永远是在家中等待，方兰总是行色匆匆，母女间的交集无非是一餐粗茶淡饭，一次短暂的交心与争执，思念与牵挂。自始至终，都是那种淡淡的味道，就算偶尔为之的枪战场面也是以诙谐、幽默的方式呈现，生离死别这样本该催泪的桥段也极为克制，绝不拖沓地多表达一分。（中国妇女报 评）

2、《甜蜜蜜》

《甜蜜蜜》是由UFO电影人制作有限公司、嘉禾电影有限公司制作的爱情片，由陈可辛执导，张曼玉、黎明、曾志伟、杨恭如主演。该片借助香港回归前夕、邓丽君逝世翌年的时代背景，讲述了改革开放初期，从中国内地来香港讨生活的黎小军和李翘结识，两个孤独异乡人产生出了真爱的故事。该片于1996年11月2日在中国香港上映，2013年，修复版入选第七十届威尼斯国际电影节经典单元展映，2015年2月13日，修复版在中国内地公映。尽管片名温馨，但观影过程却让人心酸，仿佛体验了一段漫长而纠结的感情旅程。张曼玉以出色的演技，将爱情中的痛苦和离别演绎得淋漓尽致。两个孤独的灵魂在香港相遇，从一顿简单的团圆饭开始，逐渐成为彼此最重要的人。豹哥那句“傻女，你看看大街上的男人，个个都比豹哥好”充满了无奈和悲情，尽管他们的爱情注定无果，但这份深情依然令人难以忘怀。

1986年3月1日，黎小军（黎明饰）告别了女友方小婷（杨恭如饰），一个人从天津来到香港。他最大的理想就是赚到钱能把小婷接来成婚。在香港，他认识了在麦当劳工作的李翘（张曼玉饰），两个孤独的人终于成了朋友。偶然间，他们发现彼此都很喜欢邓丽君的歌。直到有一天，他们发现对方并不是自己来香港的理想所在，于是他们分手了。小婷终于成了黎太太，李翘也跟了混黑社会的豹哥（曾志伟饰）。

日子仿佛就应该这样继续，可是他们终于发现自己一直深爱着对方。紧接着的一场变故使两人再次相遇，时间已是1995年5月8日，他们在纽约唐人街一家商店的橱窗前，一起看着邓丽君去世的消息。当四目相对，耳畔传来的又是那首他们在香港一同唱过的《甜蜜蜜》。

《甜蜜蜜》里的每一个角色都重情重义，每一个人都面对自己的处境并作出了选择，承担了后果。该片并不只是一部爱情电影，它让观众看见了个体在异乡漂泊，在时代变迁里的浮沉与选择。但更因为如此，《甜蜜蜜》又是一部优秀的爱情电影。（澎湃新闻评）

《甜蜜蜜》有一种怀旧的模样，怀念邓丽君，怀念“最初”的移民风景，怀念一点一滴的情事，怀念岁月的颠沛流离，怀念大时代中飘落下来的微小情愫，在任何时间空间的一对男女，都有一种看不见的情丝牵着，它就唤作缘分，没有人看得见，也没有人可以预见。该片不仅结合了中国20世纪80、90年代的国情且时间空间跨度之大使爱情在其中酝酿成一颗又酸又甜的果实。情人节看这种电影有忆苦思甜之感，这也是部催人泪下之作。（《金羊网-新快报》、《南方都市报》评）

3、《重庆森林》

《重庆森林》是由泽东电影公司出品，王家卫编剧并执导，林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演的都市爱情片。影片讲述了两个爱情故事：失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。1994年7月14日，《重庆森林》在香港上映，票房成绩为600,200美元，该片获得第14届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角，以及第31届台湾电影金马奖最佳男演员等多个奖项。这部是王家卫的经典作品，电影通过独特的视觉语言，描绘了都市生活中的孤独与迷茫。影片采用晃动的手持镜头和特效，营造出一种独特的视觉体验。色彩和光影的巧妙运用，加上慢动作与快进的对比，使得影片风格鲜明。电影分为两段独立的故事，充满了琐碎的独白和生动的物件，如肥皂毛巾玩偶。配乐方面，《加州旅馆》这首歌曲深入人心，成为影片不可或缺的一部分。

警察阿武（金城武 饰）处于失恋综合症中，每天都买一罐5月1日过期的水果罐头，他固执地认为那一日将是爱情失效的过期日。一日，阿武在街头与一金发女子（林青霞 饰）擦肩而过，而金发女子是一名杀手。后来两人在酒吧偶遇，阿武守护了金发女子一晚。在阿武预感情感过期的早上，收到了金发女子的生日祝福。阿武经常光顾的快餐店来了新的女招应阿菲（王菲 饰），她爱上了每晚来买宵夜的警察663（梁朝伟 饰）。663的女友离开，并在快餐店给663留信。阿菲拆了那封信，从里面拿到663家的钥匙，趁663不在时去他家悄悄地改变663原来的生活。终于有一天被663撞见。当晚，663约阿菲在California酒吧见面，却得知阿菲去真的加州，并约好一年后见面。一年后，成为空姐的阿菲回来了，而此时663已不再是警察，而成为快餐店老板。两人相见，身穿空姐制服的阿菲给663写了一张新的“登机证”。

《重庆森林》的英文片名“Chungking Express”代表着尖沙咀和中环，中环有“午夜特快”这个地点，即位于中环兰桂坊的一个著名快餐店，而重庆大厦正是尖沙咀的缩影。重庆大厦位于香港弥敦道36-44号，是伫立于九龙尖沙咀的一座16层的大厦。重庆大厦虽然名为住宅大楼，但其实却是一座混居型大厦。王家卫表示自己是在尖沙咀长大的，重庆大厦华洋混居，有着香港社会最突出的特点，所以一直对那个地方很有兴趣。《重庆森林》呈现两个爱情故事的双联画，叙述两个相互交叉的故事，以及影片的风格（依赖纪录片技法，例如手持摄影、自然光、镜头内效果）和不连贯的叙事，是王家卫电影实验性的成果，对后来的电影有实质性的影响。电影中对时空偶合的编排，成为了后现代电影实践的样板。2017年第89届奥斯卡金像奖最佳影片《月光男孩》（Moonlight）的导演法哈迪称看过王家卫的《重庆森林》，才走上电影道路。

4、《黄飞鸿》

《黄飞鸿》是1991-1997年徐克制作，李连杰、赵文卓等主演的系列影片，该系列一共六集。《黄飞鸿之一：壮志凌云》是该系列的第一集，徐克执导，李连杰、关之琳、元彪、张学友、郑则仕、任世官等主演，于1991年8月15日上映。《黄飞鸿之二：男儿当自强》是该系列的第二集，徐克执导，李连杰、甄子丹、关之琳、莫少聪、张铁林、姜大卫等主演，于1992年4月16日上映。《黄飞鸿之三：狮王争霸》是该系列的第三集，徐克执导，李连杰、关之琳、莫少聪、熊欣欣、赵箭、刘洵等主演，于1992年12月24日上映 [8]。

《黄飞鸿之四：王者之风》是该系列的第四集，元彬执导，赵文卓、王静莹、莫少聪、熊欣欣、王菁华、周比利、钱嘉乐等主演，于1993年6月10日上映。《黄飞鸿之五：龙城歼霸》是该系列的第五集，徐克执导，赵文卓、关之琳、莫少聪、郑则仕、郭晋安、熊欣欣、王静莹等主演，于1994年11月17日上映。

《黄飞鸿之西域雄狮》是该系列的第六集，洪金宝执导，李连杰、关之琳、熊欣欣、陈国邦等主演，于1997年2月1日上映 [6]。

徐克重新演绎了黄飞鸿的故事，融合了中外文化冲突和家国情怀，塑造了一个富有东方美学的武术宗师形象。李连杰的表演既展现了宗师的气质，又思考了中外关系和文化交流。影片的打戏别具一格，更注重意境的表达，充满美感。个人而言，更喜欢这种充满艺术性的动作场面，它们使黄飞鸿的形象更加丰满和深刻。

20世纪90年代，徐克以匠心独运之创新执导手法，并起用拥有深厚武学底子的李连杰扮演黄飞鸿，再加入了甄子丹、关之琳、赵文卓、莫少聪等顶级演员阵容，令《黄飞鸿》系列每创佳绩，上映后好评如潮，而李连杰亦凭黄飞鸿一角在（华）语电影圈和好莱坞打出名堂，此外，电影主题曲「男儿当自强」亦成为脍炙人口之经典金曲。《黄飞鸿》系列影片的横空出世，使得功夫片终于又有了和时装动作片分庭抗礼的实力，影片的动作新颖，不仅对舞狮、打斗等传统功夫片的动作进行了更富现代气息的创新和改造，更借助特技和剪接技巧水准的提高，制作出了一个90年代的“动作神话”，为功夫片的世界营造出一个光彩流丽又奇情诡异的别样江湖。

以拳脚为最重要表现的“黄飞鸿”系列影片，武术指导成为了剧组的重量级人物，而其中的“武指”之争也正反映着徐克的意旨与风格。徐克在造型上脱掉老版黄飞鸿头上的小帽和老派的褂子，令这位本有家长做派的一代宗师变为在中国文化受到西方冲击的时代人物，要面对历史车轮碾压下来的内忧外患（为此导演甚至不遵循历史，令他经历了中国近代的所有巨大历史事件，而来完成电影主题的升华），但黄飞鸿那种对中外文化兼容并蓄的胸襟和精神（如《黄飞鸿之二：男儿当自强》那场黄飞鸿与孙文的中西医术结合治病）。徐克的《黄飞鸿》的“新”，一方面表现为对传统拳脚功夫片的新元素的加入，即以吊威亚来配合硬桥硬马的武术招式，令演员的动作更加舒展，力道和威力更加强悍。并且设定打斗的场地也不再局限在平台场地，而尝试在更立体的空间较技，如在钢丝上对决舞狮，或在粮仓中竖起的梯子上闪转腾挪，视觉的冲击力也更加震撼。