《心灵奇旅》讲述“身后”故事

由迪士尼/皮克斯工作室出品的年度动画电影《心灵奇旅》25日上映，算是献给全球观众的一份“圣诞大礼”。受北美地区疫情影响，该片在美国本土取消影院上映，改为Disney+流媒体平台免费上映，虽然票房受损，但口碑绝佳；在中国市场，《心灵奇旅》也凭借超高评分，在首日排片不利的情况下，周末票房突破2000万元人民币。

《心灵奇旅》出自曾打造《飞屋环游记》和《头脑特工队》的好莱坞动画顶级团队之手，导演彼得·道格特是从《玩具总动员》系列就开始参与皮克斯项目的资深动画人，《心灵奇旅》沿袭皮克斯工作室“技术拔尖+情感至上”的优秀基因。

《心灵奇旅》讲述一位酷爱爵士乐的黑人音乐老师意外“身亡”后，灵魂来到“生之彼岸”，在那里他遇见其他灵魂，在现实和灵魂世界的穿梭中领会生命真谛。灵魂以Q版人类形象出现，全身泛着荧光。还未出生的灵魂在“生之来处”，不断尝试和学习各种地球上的事物和品质：有音乐、射击，也有讽刺、自恋……为爱好陷入忘我或迷失自我的人则会进入“灵界”。

凭借充满想象力的精美画面和直击人物内心的真挚情感，《心灵奇旅》获得近乎完美的口碑：烂番茄新鲜度97%，Metacritic网站上媒体均分也达到85分，豆瓣评分高达9.2分，有网友感叹，皮克斯不仅拥有冠绝业内的动画技术，更有不落俗套的想象力和对人类心底最真实、最细微情感的敏锐捕捉。

美国《综艺》杂志赞扬皮克斯完美地把情感打造成一个“真实的世界”，同《头脑特工队》一样通过思想“拟人化”，让各年龄层观众把自己的灵魂想象成一个“发光的卡通角色”。英国广播公司（BBC）称，该片“精心营造的环境和人物充满令人振奋的活力”。

“情感梦工厂”佳作不断

纵览世界动画电影历史就会发现，那些经久不衰的经典动画电影都是关于最真挚情感的作品，相比制作技术上的投入和更新，最难的反而是“对原始情感的描摹”。好莱坞动画电影中，过去最成功的是以迪士尼为代表的“童话系”，虽然《白雪公主》《美女与野兽》可谓家喻户晓，但多年后观众对“最后公主王子永远幸福地生活在一起”的套路有了审美疲劳，1986年皮克斯动画工作室的诞生彻底改变了美国动画的格局。

皮克斯动画虽然以3D数码技术见长，但真正让他们在业内站稳脚跟、打动观众的却是其一贯坚持的“情感内核”。《玩具总动员》中胡迪、巴斯光年等玩具之间的友谊、对主人的依恋和信任，而不是电脑三维建模和渲染技术，让本片获得观众认可和共鸣。在全球狂揽8亿美元票房的《寻梦环游记》中，皮克斯也是基于墨西哥亡灵节的传统，巧妙构思“亡者一旦被生者遗忘，就会真正消失”的设定，把结局设在女儿对父亲的情感追溯上，令观众感动不已。此外，像《机器人总动员》中“捡破烂机器人”瓦力与“白富美机器人”爱娃的爱情，几乎与人类无异；《飞屋环游记》里“十分钟回顾卡尔夫妇爱情故事”；《头脑特工队》里小姑娘莱莉内心的五种情绪化为人形，挽救她宝贵的记忆……这些都是皮克斯动画的“神来之笔”，也是整个好莱坞最珍视的“情感梦工厂”。

不只是好莱坞，其他各国的动画电影也不乏优秀“温情之作”。在动画的发源地法国，百年来曾诞生过许多感人的手绘动画，例如著名动画人希尔万·肖默2010年制作的《魔术师》改编自喜剧大师雅克·塔蒂的遗作，通过一位年老的魔术师对孤女的悄悄资助，挖掘出一位父亲内心深处对女儿的呵护和关爱，传统复古的动画方式凝结着浓浓的个人情感，上一代人的无私付出令人感慨。澳大利亚黏土动画片《玛丽和马克思》则讲述一名澳大利亚女孩和美国中年男人的“笔友情”，表面粗糙甚至有点丑陋的黏土造型，却精准揭示角色内心的孤独，黑白画面展现现实世界的残酷，友情成为照亮孤独者的一束光。

日本作为动画大国，更是一直以爱情、友情和少年的热血励志为情感导向，像宫崎骏的《千与千寻》《红猪》《悬崖上的金鱼公主》等作品中都有充沛情感，日本国民动画《哆啦A梦》的剧场版《伴我同行》同样凭借大雄和哆啦A梦的友情、大雄与静香的爱情感动早已长大的观众。中国的优秀动画电影对于情感也有独特诠释：从水墨动画《山水情》到《天书奇谭》，东方式师徒情令人感怀；而《宝莲灯》和《哪吒之魔童降世》中，母爱的力量创造奇迹。