庵野秀明曾在采访中提到[日本动画行业正陷入低谷，它的巅峰已过，正在衰落。在跌至非常低点以后大大概还会迎来复原。疑问在于，还会有几许人能比及复原的那一刻。][观世人群的收缩造成资金削减，日本的整体情况是不容许忧心如焚地进行动画创作的。]可见，庵野秀明对于日本 动漫 业界来日的是填塞着担忧，而日本动漫从巅峰渐渐走向衰落的缘故，就由笔者略抒己见。

凡间万物日中则昃，即就是日本的动漫行业，亦是云云。制作动漫不是用爱发电，每一张原稿，每一帧的画面都拥有着与之响应的老本，换言之只要经费足够，制作者们便能放飞自我，无关销量，无关乎老本，做出真正足以载入动漫史册的崇高作品。而日本动漫界的极盛时期，笔者觉得应是在20世纪80年代广场协议签订后，日元疾速升值，人们购买力到达巅峰的时候。

在日本人手持万元大钞排队乘坐出租车的时期，对于购买BD便成了粗茶淡饭。而动画公司也是没有亏负观众的期望，宫崎骏老爷子更是推出了<天际之城》，《龙猫》即就是当今仍然是无比经典的作品。但跟着90年代初期的房地产泡沫，日本经济陷入了长达十年的窒碍，乃至于落后。经济泡沫的炸裂，使得多数人日本人破产，其间也不乏有着优质作品产出的动画公司由于资金疑问，不得不解散。

（图为鸦karas，因纪念动画花消太多资金造成公司被回收）

在经济极端不景气的情况下，是否便难以产出优质动画？庵野秀明用EVA报告了我们谜底，即使在经费几近于零，即使连非常底子的作画都难以包管的时候，GAINAX亦能做知名垂动漫史册的动画。由此可见，经费与动画本身，某种程度上，并不彻底成正比。那又是为什么，在近年来，动画公司的资金较之于90年代更为丰裕，能够带给人们内心共鸣的动漫却正在渐渐削减？

缘故在于制作委员会轨制。在80年代，动漫制作是由动画公司一手负责，收益与危害都由动漫公司本人负担，而在经济没落以后，动画公司丧失了单独负担危害的才气，就需求比方：音乐公司，手办制作公司，小说公司(比方角川），一起负担制作危害，分享收益。

至此，制作动画的初衷就是产生了转变。上一代动画制作人，为制作动画而制作，换言之，就是以镌刻艺术品的心态来进行创作，而现在的动画，大多都沦为了漫画大概小说的宣传片，节操社就是典范，已经是的节操社也是创作出了诸如龙与虎，樱花庄的宠物女孩之类的崇高作品，现今妹非妹，大概非大概，拳非拳，无论内涵有多丰富，一季多开，想要包管动画品质依旧是困难无比，强如疯房子近两年也出现了overlord如许制作惨绝人寰的作品。

在制作委员会的轨制下，原作公司会抽掉大片面动画收益（甲方爸爸），而给几许钱也多是由小说公司决意，也即是说，甲方的投资决意了动画的天花板。而原作公司进行动画制作的初衷就是为了进行小说的宣传，若是宣传价格过高，反倒是得不偿失，所以，动画公司的经费近年来也是渐渐收紧，在原作胜利宣传后，卸磨杀驴的也触目皆是。（老牌制作公司也不得不靠多接订单以求存续）

动画公司的红利模式单纯化，加之期间变迁，OVA期间早已过去（买碟片看动画），互联网的高速开展，造成了BD的愈发滞销（铁粉情怀买单），痞子的担忧终将成为现实，大概，日本动画业界能够存续不止五年，但痞子心中的动画实则早已灭亡光阴的更迭之中，只是有望，仍然存续。