■与会嘉宾在中国动画产业主题活动论坛就2020动画产业发展进行对话。 邢志峰 摄

在中国电影市场票房突破六百亿之际，中国动画电影票房也终于突破了百亿规模，成为好莱坞之后全球第二大动画市场。9月26日，2020青岛电影博览会举行中国动画电影主题论坛，来自猫眼电影、友梦影业、仙山映画、原力动画等国内头部公司齐聚一堂，探索产业新机会。来自猫眼的数据显示，25-30岁年龄段观众已经成为观影主流。如何抓住年轻观众口味、如何切分百亿动画产业[蛋糕]成为当天论坛的热点。业内人士认为，动画行业原本通行的同人开发、衍生品推广、票房分成、开发后期引入投资等方式，加入了游戏科技进化、移动端发力、网络平台版权等新玩法，已经进入了极速进化的阶段。在这个做大[蛋糕]的过程里，国产动画电影产业仍然处于工业化初级阶段。在这个百亿票房、未来空间广阔的动画产业里，青岛如何入局、如何实践青岛玩法，也是作为影博会主办方的青岛积极探索的命题。

观众层面：谁是永远的年轻人

作为国内最大的电影票务平台，猫眼数据显示，动画电影对于国产电影的重要性不断增加。猫眼娱乐动画工作室总经理孙凌宇表示，[过去几年中国动画电影的票房整体占比大概只有5%-10%，去年比较特殊，占16%，因为有《哪吒之魔童降世》的爆款出现。]在动画片的票房里，好莱坞动画原本占[半壁江山]，如今国产动画已经压倒了好莱坞动画。[国产动画电影占动画电影的票房从20%增长到去年的60%，这个数字在2018年是37%的样子，这个增长是非常令人振奋的。]对照其他国家的数据，在动画大国日本，动画电影占全年总票房的40%-50%，在美国，动画片占总票房的 15%-20%，[我们认为中国的动画电影票房达到10%，是完全有机会的，甚至可以达到15%。]尤其《哪吒之魔童降世》单部动画电影观影人次达到了14亿（影院+线上），更让动画业激动不已。

然而在这个令人欣喜的数字背后，也要看到值得担忧的数据。猫眼数据显示，整个中国电影的用户平均年龄到了29岁。2015年，中国电影市场的主体观众年龄为20-25岁，五年后，这批观众仍然是当下观影的主流，比他们更年轻的人群已经被短视频等更具社交性的娱乐带走了。[观影数据里25-30岁的观众排第一，人数是最多的。排第二的是30-34岁，接下来才是20-25岁的用户。]观影习惯的养成，使得同一批人占据了中国影迷的主流地位。友梦影业姜辉调侃道，日本同行自称动画产业是老年人院线，深刻反映了观影习惯对一代人的影响。

仙山映画创始人周靖淇打造了中国第一部票房过亿的动画电影 《十万个冷笑话》，他表示，[我不认同动画是给年轻人看的。以前大家说动画给低幼观众看的，这是画地为牢。好莱坞动画巨头皮克斯的导演很多是老头子，我问皮克斯的导演 ‘你们怎么做出来让所有人喜欢的动画片’，他们说：‘我们首先要做感动自己、打动自己的作品。’]姜辉的观察是，[北美为什么票房好？周末家长带着孩子消费，所以动画片要做成合家欢风格。]在全民娱乐时代，动画片要面对的对手越来越多，姜辉认为：[中国电影市场特别多元化，什么年龄段的人群都会有。我们给自己的要求就是做出多元化。我们的对手不是电影，是游戏，是未来的其他娱乐方式。要让大家留守大银幕，必须要有足够优秀的作品。]

技术层面：动画如何[破圈]？

此次影博会动画论坛嘉宾代表了动画产业各个热门方向：友梦影业曾打造了爆款 《西游记之大圣归来》，若森数字打造了2018年爆款《风语咒》，而代表了技术流方向的则是业内技术翘楚原力动画。CEO赵锐表示，原力动画两个事业部，一个是做游戏的，还有一个是做影视的。游戏公司要把自己的IP改编成电影的非常多，[做游戏的人普遍的心理是：游戏做得再成功，他们都觉得游戏IP不是金字塔的顶端，电影永远是金字塔的顶端，所以他们非常想自己的IP能够破圈，能够成为金字塔顶端的内容。]游戏公司动辄千亿级的收入，也让动画电影的投资显得特别[便宜]，[投资几千万甚至上亿的动画电影，作为游戏推广费用真的是太小了，所以游戏公司做电影顺理成章。]

游戏想要靠动画[破圈]，而动画也想凭借电影[破圈]。周靖淇表示，当年他做的《十万个冷笑话》是第一部票房破亿的国产动画，可惜半年后《西游记之大圣归来》破十亿，没人记得《十万个冷笑话》的成功了。[这个片子破亿后就吸引不到圈外的观众注意了。破圈非常难，如何让IP破圈，像是《哪吒之魔童降世》，恨不得所有人都去看，它依赖了所有人熟悉的IP力量。]

日本动画屡屡创下 [破圈]的奇迹，像是《海贼王》《柯南》《哆啦A梦》频频被搬上银幕，姜辉介绍，[日本的开发先从漫画开始，漫画改编成小说，然后是 动漫 剧，接着是动漫电影。当一个题材既可以拍动画也可以拍真人电影时，日本电影优先选择动画。]而好莱坞动画不仅注重创作和设计，还注重衍生品开发，[《功夫熊猫》上映之前，好莱坞提前四年开发了衍生品]，这种对产品线的高度专注让国产动画艳羡不已，[开发衍生品模具需要大量投资，这笔钱你让谁出？]在猫眼娱乐动画工作室总经理孙凌宇看来，动画产业的技术和意识都有了长足进步，[后端衍生消费的东西也开始逐渐成熟，包括版权意识也逐渐确立，所以后面的配件都逐渐达成的时候，我相信未来的市场空间足够乐观。]

青岛层面：入局机会在哪里？

动画领域公司林立，然而在头部公司看来，中国动画产业仍然处在初级阶段，突出表现在动画的工业化程度不够。原力动画CEO赵锐坦言，[拍一部电影花了七千万、一个亿，其中三千万是扔掉的，我们要提升技术和管理才能解决这个问题。画面我们基本上跟好莱坞没有区别了，单一技术没太大差别，但是在管理方面尤其是技术管理方面，背后的差距太大了。]青岛泽灵动画作为本土代表，在动画电影国际化方面具有深厚经验。副总裁车俊杰介绍，泽灵采用的方式类似[苹果模式]：苹果手机出设计，让代工工厂制作。泽灵团队积累了多部拥有版权的动漫作品，从角色、故事、核心价值都有早期设定，进一步邀请国际团队制作，避开了水土不服的弯路。

若森数码打造了 《不良人》《风语咒》等现象级作品，然而它成人化的画风也影响了它的市场接受度。中国动画作品进入国际市场，从观众年龄分级到市场接受度都遭遇障碍，像是《哪吒之魔童降世》里妖怪吃掉孩子的镜头就让它在观众分级时遭遇壁垒。泽灵动画创始人张霖介绍，[我们公司创立十年来都走国际化路线，2013年发行的《龙之重生》就是我们坚持海外路线的作品。现在中国动画海外推广处在 ‘两极分化’的阶段，要么你的编剧能力能驾驭海外市场，不要融合得不伦不类的；要么就做非常本土的动画作品，对海外观众来说非常有新鲜感。]据介绍，泽灵已经搭建了本土作品国际化的通道，[我们的平台已经收到海外发行的规划。]

动画领域也是青岛电影产业关注的焦点。国内动画巨头之一追光动画联合创始人于洲表示，公司考虑过建设北京、青岛两个中心，青岛由于距离优势、环境优势、产业优势，非常适合动画的创作。仙山映画创始人周靖淇也对东方影都很有兴趣。他表示，北上广动画公司很多，但国内各大动画公司分散在各个城市，南京、苏州都有中国头部动画企业。[最适合动画的城市，青岛是其中一个。北京在商务资源和发行销售上有优势，不过我们在创作故事时希望在一个舒服的、安静的、有文化气息的城市。解决人才的安居诉求、建设人文环境，是吸引动画公司的要素。作为动画人，我希望公司附近有甜品店、小剧场……有良好的人文氛围，才能吸引优秀人才落户。]