导演剪辑两手抓

彭氏兄弟是彭发和在上世纪九十年代末组成的导演创作组合，以动作惊悚片一鸣惊人，影像和叙事风格十分突出，颠覆传统类型片思维。

成为导演之前，彭发已经是中国香港著名的剪辑师。1999年，他凭借电影获得香港电影金像奖最佳剪辑奖，紧接着，便与兄弟彭顺开始联合执导电影。作为剪辑师，彭发特别重视突出电影的节奏，大胆剪去多余镜头。他为执导的系列，锦上添花，剪辑工作获得了无可争议的好评。

《利刃破冰》不同于彭发以往参与制作的电影。它有很强的现实性和纪实色彩，因而给他的创作提出了一个难题——不能像拍摄虚构类警匪动作片那样，过于依赖夸张的情节或突出主角的个人英雄色彩。彭发把自己在香港电影中磨练的影像风格，同完全内地的真实故事结合，重点突出了[破冰]行动中，警察和毒贩的斗智斗勇。

影片一开始，即以充满临场感的警匪戏，把观众带入毒贩制毒、贩毒，警察跟踪、追击的紧张氛围中。在表现毒贩的场景里，影片采用手持拍摄，并且借助现场环境，在画面前景加入遮挡物，制造现场窥视感，晃动的镜头连接起观众和影片情景的心理互动。工厂、小巷、海上、市区道路，影片在这一连串变换的场景里，紧凑地串联起警匪追逐戏份。

彭发在采访中说到，他做剪辑或者拍电影，都特别强调影像的节奏感。观众在《利刃破冰》中可以看到，他对重要的场景做了极其细致的分镜拍摄，抓取不同角度、不同景别下，人物、事件的特征，以便剪辑时可以对这些素材进行多种可能的编排，实现最好的画面和叙事效果。

《利刃破冰》是一次巨大挑战

商业类型片里，角色有许多特定的行动逻辑、性格设定，旨在突出他的与众不同或遗世独立，但《利刃破冰》的故事是由真实案件发展出来，根植于现实中缉毒警察的精神面貌、行动规范，因而人物塑造不能脱离真实情况。通过适度地虚构帮助影片增强戏剧性，集中体现人物最重要的特征。这些特征不仅体现在主角身上，还包括整个参与行动的缉毒警察。

影片中可以看到大量警察出动的动作戏，充满新闻纪实感。每一次抓捕行动中，警察的布防、推进、联合作战，通过快速的镜头剪辑，完美呈现出来。当然，这并不意味影片没有中心角色，重点仍然是在几名行动在一线的缉毒警察。他们是警察群像里，有血有肉的真实代表。

影片中有一场酒店抓捕毒贩交易的戏，尤其值得一提，虽然最后发现那其实是假毒贩利用毒品市场被整顿，用味精[欺骗]吸毒者，但抓捕时，警察破门而入、控制罪犯的过程，一气呵成，精准契合了新闻报道中经常看到的真实抓捕画面。可以说，影片凌厉地展现了真实生活中缉毒警察的工作情景。

《利刃破冰》并不是一部传统意义上的商业警匪片，它兼顾了类型片的娱乐性和主旋律电影的严肃性。彭发作为中国香港出生并发展起来的商业片导演，深谙此类创作的精髓所在。他把自己在商业类型片中磨练出的娴熟叙事技巧、影像风格，融入到内地编剧创作的警匪故事中。