经过这么多年的大小考验，古装大片的视觉疲劳症似乎已经伤不到谁的筋骨了，影迷们对这种巨资投入已经没有太多的苛刻要求与新鲜感，仅仅只希望这些大卖战争场面与人海战术的古装片拍出点人味儿，不再象春晚式的模特汇粹，也不再象某些神经麻木的大导演习惯摆弄的“提线木偶戏”。所以，《花木兰》开始承受起影迷们的这些简单期待，不光是希望能对得起而今这节节攀高的电影票价，也希望影片能不辜负传奇二字的真正意义。

　　 很欣慰的是，《花木兰》果真是个很好看的电影，与以往的古装大片不一样的是，影片并未在历史背景上做太多的文章，而是单单从花木兰这个传奇女子的性情蜕变与情感经历入手，用一个很带有个人色彩的视角去构建了整个故事。花木兰的形象，随着赵薇那崭新的形象的深入演绎而变得鲜活，让长达十二年的军旅生涯变得有血有肉、有笑有泪。

　　 论文学修养与历史观，内地大导演们都自认为是专家，拿捏起历史题材总是在炫耀着自己的话语作用与文化霸权，那种强硬的态度已经令越来越多的人感到不适。然而，香港导演在这方面则显现出精明的特质，他们不以强硬观念为纲，而只是以人性角度去看待人或事，这样就开始让枯燥的历史故事变得生动，更加具有戏剧色彩。影片在花木兰替父从军这一章里，并没有如我们习惯领会的那样宣扬什么国家大义与民族情绪，而只是阐述了一个女孩子为了患病的父亲尽孝，情节处理起来丝毫不繁复，三言两语就把我们的视野拉到了塞外杀场，够直接也够凌厉。

　　 与我们看传记小说一样，任何事情都是由简到繁、由浅至深地做递增，这部电影也一样，开始由花木兰的主观行为而转移向了她的内心世界。她厌烦战争，却无可选择地堕入了千里沙场，她内心敏感而脆弱，却要承受朋友与近人的一幕幕生离死别。女人心，是影片把握的最为娴熟的地方，显得格外缜密也足够纤细。导演马楚成原来不光精通那些唯美的画面，也曝露了心细如发的本质，很聪明也很准确地掌握了女人内心最感性的部分。

　　 影片为了追求更为戏剧化的效果，将拓跋宏这么个历史枭雄也加入进来，他就是史书上常提及得北魏改革派帝王孝文帝。在花木兰从军的过程中，居然与被贬庶而掩藏身份的拓拔宏牵连在一块，同营为兵又同军为将，最终又在生死交割中发展为互相支撑的情侣档。这个改编，让花木兰的爱情开始变得轰轰烈烈，不得不与家国牵系在了一块，最终又不得不无奈地塑起一个个人悲剧。不过，通过这样的改编，我们并不算糊涂的影迷也会寻到一份乐子，试想想，一个王储怎能在军营里遁迹藏身十二年，这个难度估计要比花木兰的女儿身不被识破要高得多，事实上，真正的拓跋宏两岁就已经被立为太子，五岁就继承了皇位，他的父亲献文帝拓跋弘因笃信佛教而要出家，便早早传位于他，他自孩童起就是一国之主，虽然朝政一直被冯太后把持着。而且，他也不是魏国的七皇子，而是魏国的第七代君王而已。

　　 闲篇不扯了，还说花木兰。且不再纠结拓拔宏与花木兰的生硬组合了，单说陈坤与赵薇的对手戏，还是相当有看头的。如果说去年《画皮》时，两人中间因横了个小三而互相束手束脚的话，那如今这荒野大漠的一折腾，可算是放开了枷锁，甚显火花。如果按照试映场的女人们的说法，那两人的戏就基本可以被划为催泪弹，既精练又感伤，两人似乎也不舍得浪费半尺的胶片，把绝境内外的男女之情与战友之谊发挥得淋漓尽致。最终，两人相互做出牺牲，换取了天下的太平与民族的安定，虽然成全了历史的和谐，却缔造了两个人的情感悲剧。

　　 可以说，赵薇在这部影片的努力程度是值得赞誉的，文戏武戏两厢操练，样样不能含糊，大有青衣+刀马旦多项全能的意味。而且拍摄环境与条件的艰辛，在影片中已经有所体现，且不说一个女人是如何能在马上马下将这些困难承受下来，单说有敢接这样的戏的勇气，就已经够让人钦佩。

　　 重情重义，除了这一则优点外，影片在战争场面上的刻画还是做出了一些宝贵的实践的。如骑兵冲击步兵阵，大量的马上恶战，很多的角度与方式都是以往古装大片未能做到的。这里面，有着很多欧美史诗大片的影子，临摹痕迹也很明显，但在视觉冲击力上确实给人以震撼，给予了观众们以往尚未体验过的观影经验，可谓宝贵。

　　 相比于优点，影片的缺失也是不容回避的现实，毕竟导演马楚成的功力所限，未能使影片成为一个令人信服的史诗级作品，而且在台词设置与文本转化方面还有着相当明显的纰漏，但相比于他从影这些年来的所有电影而言，本片已经算是一个脱胎换骨式的突破了，应该给予肯定。还有，就是影片的层次未能多元化也未能做到立体，战争与平静之间，时间与空间都没有有效过度，致使影片曝露了一些创作上的苍白与无力感，这不得不说是小小遗憾。