在电影的世界里,真实常常比虚构更令人震惊。电影作为一种艺术形式和社会现象,有时候能够以一种无法言说的方式,将我们带到那些我们从未体验过的、令人不安的真实世界。本文将介绍五部被禁播的华语电影,每一部作品都以其独特的方式,展现了人性的深刻一面和社会的真实画面。…
在电影的世界里,真实常常比虚构更令人震惊。电影作为一种艺术形式和社会现象,有时候能够以一种无法言说的方式,将我们带到那些我们从未体验过的、令人不安的真实世界。本文将介绍五部被禁播的华语电影,每一部作品都以其独特的方式,展现了人性的深刻一面和社会的真实画面。
1、《隐入尘烟》
《隐入尘烟》是由李睿珺执导,武仁林、海清领衔主演的剧情片。该片故事背景设定在2011年的甘肃农村,讲述了两个被家庭遗弃的孤独个体,日复一日地在田间劳作中相互扶持,共同度过艰难时光,他们从最初的陌生到逐渐熟悉,再到深入了解彼此,最终建立起深厚感情的故事。《隐入尘烟》延续了李睿珺导演一直以来深刻的人文关怀,从男女主人公的情感生活出发,以真实农村现状为背景,在对西北农村生活图景的全面描摹之中,呼唤着来自底层人物的,扎实而坚定的力量。
剧情简介
偏远贫穷的西北农村,祖辈劳作的农民生于土,归于土。贫困户马有铁(武仁林 饰)与哥嫂同住,木讷憨厚,所陪伴他的只有那头同样任劳任怨的小毛驴。而手脚残疾且不能生育的曹贵英(海清 饰)更是自幼备受白眼和欺凌。这两个孤寂之人,在家人的撮合下,仿佛丢掉包袱一般被撮合到了一起。有铁珍惜这卑微而难得的“家”,大大的红喜字被他一次次小心翼翼揭下来,重新贴在下一个栖身之所的墙壁上。为了讨回村民的欠款,有铁甘愿被一次次剥削自己的熊猫血。为了生活更加幸福,他们养鸡、养猪、盖房、种地……
两个渺小而可怜的人啊,笨拙地、卑微地却又倔强地追索着遥远而易碎的幸福。
影片评价
《隐入尘烟》非常有象征意味,电影语言很简洁耐人寻味。驴成为了有铁夫妇的家人,也是人生的象征,被人奴役久了,便失去了自主选择和生活的勇气,人们也习惯了把他们当成工具而不是生命。有铁夫妇生命悲歌给我们心灵巨大的震撼,悲苦是外在命运的呈现,而他们细腻的情感、真诚努力的生活态度、渴望爱懂得爱的心灵。整个故事没有大开大盍的结构,没有重大情节,也没有过多的语言表达,只是一段段场面,一个个细节,将两个悲苦的人物生命历程慢慢展开。家庭的角色地位,村子这个小社会的身份,将他们牢牢圈在一个小土胚房子及那片土地上,但是,两人在孤苦无助的情况下,竭尽全力想改变生活的希望和热情用一个个小场景徐徐展现,让观众看到了这对苦命人的生命悲剧。(羊城晚报 评)
作为一部现实主义农村题材电影,《隐入尘烟》影片深情展现了一对底层农民夫妇从陌生到熟悉,从相知到相守的心路历程。主创将关注点落在底层人物命运之上,两个被各自家庭抛弃的边缘人——马有铁从小寄人篱下,看人脸色;曹贵英常年住窝棚,风吹雨漏。两人结婚时连落脚的地方都没有,借住别人的闲置房屋没多久,房子主人为获得拆迁款让他们赶紧收拾东西走人——这部电影不是居高临下式的廉价同情,而是苦涩、质朴又不乏浪漫的平视视角;更重要的是,电影表现出弱小人物身上的坚韧,可谓悲悯之中见崇高。(荆楚网 评)
2、《背靠背脸对脸》
《背靠背脸对脸》是由黄建新、杨亚洲执导,黄建新、刘醒龙、孙毅安编剧,牛振华、雷恪生、句号、徐学政、李强、张嘉译主演的剧情片。该片于1994年9月10日在加拿大上映,并于同年11月17日在中国香港上映。1995年,该片获得了第15届中国电影金鸡奖“最佳合拍故事片”奖。该片改编自刘醒龙的中篇小说《秋风醉了》,讲述了某市文化馆王副馆长尽忠职守多年,多次任“代馆长”,但始终不得转正,他先后与两位外派的新馆长斗智斗法,工作态度从每事亲力亲为逐渐转变成漠不关心的故事。
剧情简介
某市文化馆副馆长王双立工作能力较强,尽忠职守多年,偶尔当几回“代馆长”,但始终不得转正。新来的馆长老马原是个副乡长,不适应文化人的圈子,王双立拉拢李会计等人小施手段,将老马挤走。老马走后,王双立再次成为代馆长,结果却是文化局冷局长的秘书小阎接替了馆长一职。王双立再次与新馆长小阎斗志斗法,结果气病了。住进医院的王双立,再三思量后决定安心在家过日子,弄了个准生证准备二胎生个儿子。王双立妻子正待产,领导派人来找他去开会,原来是小阎主持工作出了大问题,文化馆又没了馆长。人群中难免存在博弈和zz。电影中的人物表面上关系亲密,但私下里却在进行权力斗争,这是非常真实的。观众看到的是明争,但看不到的是暗斗。即使是小角色李会计也可以权倾一时,更不用说……太现实了,里面的时代元素非常多,空镜拍的让人浮想联翩,魔高一尺,道高一丈,人啊,还是一定要做个好人啊。
影片评价
影片《背靠背脸对脸》无疑属于现实题材,但它所揭示的“窝里斗”现象,则是一种由来已久的陋俗。为此,影片还特意选取了一座古庙作为叙事的空间环境。它描写了所有中国人在传统意义上与政治的关系。其中最吸引我的就是,人在权利欲望控制的时候,会变成一个非人。它的人物都是非常普通的市井人物,演员演得非常的好,画面很干净的。人和人之间,小人物的心态,还有生活的窘迫,尊严的破灭,还有亲情的那些冲撞,他都是用很小的事情,用很普通的镜头来表述,但是,看完之后,你就觉得这些人这些故事就在你的旁边。片长两个半小时,国产故事片里极为罕见的长度。影片通过一个基层干部在短短一段时间内的升降去留,揭示和呈现了现代社会中人与人之间复杂微妙的利益关系,是一部现实主义的力作。
3、《光棍儿》
《光棍儿》(Single Man)是由郝杰执导,郝杰、郝啓田、杨翠兰编剧,杨振君、叶兰等主演的剧情片。该片于2011年12月14日在中国大陆上映。2010年,《光棍儿》参加了在西班牙举办的第58届圣赛巴斯蒂安国际电影节。此后,《光棍儿》获得了东京Filmex国际电影节评审团特别奖、韩国全州国际电影节亚洲电影促进奖、意大利罗马亚洲电影节亚洲电影促进奖、第6届FIRST青年电影展最佳导演奖。该片讲述了顾家沟村里老杨、梁大头、顾林、六软四个无所事事的光棍们的生活规律以及性苦闷的故事。
剧情简介
张家口治下的顾家沟村里,四个老光棍聚在村头闲聊:梁大头在1966年为女社员贴身义务教学,结果付出了一只手的代价;顾林在1945年的光景上演了一出釜底加薪计只为摸两把姑娘;六软12岁成亲,但初夜经历却不堪回首;老杨(杨振君饰)则三十年和同村二丫头维系着地下情,时常把收入送给后者补习考大学的儿子,而二丫头背着村长丈夫,同时和多名光棍保持关系。老杨萌生了结婚的想法,花六千块从人贩子手中买下一名年轻漂亮的四川女子,村中人眼热,年轻力壮的俏三尤为突出。不久四川女子寻机出逃,俏三帮老杨将人截回,这次接触却令四川女子决意和俏三组成家庭,这打破了村中的平静。影片《光棍儿》的真实感让人觉得仿佛在看一部纪录片。这部“独立电影”看似简单粗犷,却细腻入微。朴实的剪辑和故事反映了大众口味和高雅艺术之间的关系。电影应该包容一切,因为无论对错,摄像机前的一切都是现实的一部分。
影片评价
看《光棍儿》很难让人产生情欲。灵堂前三俗得要命的唱词,黝黑脏脏的小老头儿,凄凄楚楚的被拐卖的姑娘,表情淡漠、讨价还价的妓女,共同构成了一个极有悲剧意蕴和黑色幽默的大戏,然而戏的内里却充满了荒蛮凄怆。《光棍儿》对农村大龄单身男性的生存状态进行了真实与细致的呈现。影片中关注的社会问题依然存在,其艺术价值与社会价值,在这个意义上值得深入思考。经济问题是最关键的,《光棍儿》并没有避讳这一现实难题。影片让观众看到,提高农村的经济与生活水平,加快脱贫的步伐,减少农村居民收入与生活水平的差异,才是解决问题的根本举措。但是,这是一个漫长的过程,即便经济水平“水涨船高”,如果在婚恋观念上没有根本改变,农村单身汉的处境还是不会太好。
《光棍儿》不仅让更多人关注农村单身汉的生存困境,还想从婚姻观念上化解一些障碍,最典型的就是彩礼问题。不论是从长远角度考虑,还是从举措的可行性上来看,移风易俗,改变婚姻中的不良风俗与陈腐观念,是解决农村“光棍”难题的关键所在。毋庸讳言,很多大龄单身男就是因为无力支付动辄十几万、几十万的“天价彩礼”,才不得不单身。在影片中,年纪大的农村单身汉,在年轻时也无力支付彩礼,过了最佳结婚时机,就更加困难了。彩礼本是男女双方缔结婚姻约定的一种程序,但在拜金与攀比风气的影响下,这一婚嫁习俗被严重异化了,而且越是贫困的地区,彩礼问题越严重。比如电影《光棍儿》讲述的张家口的农村,就是长期贫困的地区,当地的结婚成本反而很高。彩礼“内卷”的趋势若得不到纠正,就会让更多农村男性因结不起婚,而变得不敢面对女性与婚姻,陷入周而复始的单身“死循环”。好在电影《光棍儿》反映的诸多问题,在现实中正在逐步得到解决。国家已经在一些地区设置了婚俗改革试验区,严禁“天价彩礼”,这种强制性措施能在何种程度上起作用,我们还需拭目以待。但是,有针对性的举措,总归是迈出了第一步,如果能取得预期的效果,将会在全国范围内推广。若能从根本上改变彩礼攀比的风气,减少农村男性择偶的经济包袱,无疑能在很大程度上缓解“光棍”的困境。
4、《三峡好人》
《三峡好人》是由Xstream Pictures、上海电影制片厂等联合出品,贾樟柯执导,贾樟柯、管娜、孙建敏担任编剧,赵涛、韩三明、王宏伟等主演的爱情片。该片于2006年9月6日在威尼斯电影节首次亮相。2006年11月16日在中国香港上映。 2007年,该片获第7届华语电影传媒大奖·最佳电影奖,还提名了第1届亚洲电影节大奖最佳电影奖。该片全球累积票房2504465美元。该片讲述了煤矿工人韩三明和女护士沈红从山西来到重庆奉节,分别寻找已离开自己十六年的前妻和分离两年的丈夫的故事。
剧情简介
三峡建设工作正在进行中的重庆奉节县城,迎来一男一女两个山西人。男人韩三明(韩三明饰)来自汾阳,是名忠厚老实的煤矿工人,来奉节为寻十六年未见的前妻。前妻是他当年用钱买来的,生完孩子后跑回了奉节。寻找前妻的过程中波折不断,韩三明决定留下来做苦力一直等到前妻出现。女人沈红(赵涛饰)来自太原,是名沉默寡言的护士,为寻多日不曾与自己联系的丈夫而来奉节。丈夫与她的夫妻关系早已是有名无实,这点她虽然深知,仍想让丈夫当面给她个说法。沈红的找寻过程也不是一帆风顺,丈夫在有意无意地躲着她。韩三明和沈红虽不认识,却因为要做相对意义上的“拿起”与“舍弃”中做出抉择,在冥冥之中有了某种神秘的联系。看着消失的家园和难以寻找的亲友,我突然觉得人们似乎失去了根。影片中的女主角被同一个人卖了两次,这让人感到心痛。然而,想到男主角或许永远不会从矿井中回来,无法带她离开,我变得无言以对。镜头下的工人们都是最后一幕中的走钢丝者,他们离开三峡,开始新的生活。
影片评价
《三峡好人》以煤矿工人韩三明和护士沈红寻找各自爱人的过程为线索,在纷乱的搬迁大背景中,逐渐带出现代文明洗礼下中国底层生态与他们各自笃定执著的情感与价值观念。贾樟柯关注的是依然留守的没有话语机会的大多数人,他们是真正代表中国的小人物们。三明与买来妻子的复合,是典型的西方视野里的旧中国叙事的延宕,中国式的人权悲剧用中国式的情感去补救;而沈红拒绝没有情感的婚姻,则代表当代新女性独立自主的情感态度。两性关系中嵌入人权、自由主题,导演着实用心良苦。(《精品购物指南》评)
在《三峡好人》中,贾樟柯依托于河流,以人文关怀的态度为观众展示了苦难下的中国现实,他沿用了一贯坚持的“朴素手法”拍摄风格,对白全部采用方言,不做渲染也不煽情,只是将镜头对准普通人的生活,点到为止。影片融合了毫不刻意的自然主义风格与令人惊喜的纪录片色彩,两者的巧妙结合令整个作品在充满诗情画意的同时又略带颗粒感,是一部理智和感性并存的作品。(时光网、《世界报》综合评)
5、《黑太阳731》
《黑太阳731》是中国香港导演牟敦芾拍摄的“黑太阳”系列电影中的第一部,由王刚、吴代尧等主演,该片于1988年12月23日在中国香港上映。影片主要讲述了二战期间,日军在中国哈尔滨设立了从事细菌武器研究的731部队,并用活体做实验,打算用细菌战挽回败势,但最终战败投降的历史事实。真实的场景使人不寒而栗,震撼程度远超世界十大禁片。观看时,我只敢透过指缝看。这部影片让人生理不适,心情沉重。我们应该记住历史,也不要忘记现在正在发生的事情。这部影片没有任何希望,只有绝望和愤怒。粗糙的画面像一把锋利的刀,慢慢割开我们的心,让我们感受到那些受害者的绝望和愤怒。该片为香港改行香港电影分级制度后,首部被评级为三级片的电影。
剧情简介
第二次世界大战前夕,日本在中国东北扶植建立满洲国,更于哈尔滨设立从事细菌武器研究的731部队研究本部。1945年2月,日军军医中将石井四郎返回并执掌731部队,与他一同到来的,还有一班出自千叶县的少年队员。小队员们组成的少年班被军方寄予重望,他们和研发中的新式细菌武器被看做挽救日本败势的希望所在。少年班在严苛的训练中被强迫观看用中国人、朝鲜人和白俄做试验用“马路大”的冻伤实验、细菌炸弹实验以及活体解剖实验,少年天性被血腥的场面感染、扭曲。1945年初夏,日本军国主义的失败已经不可避免,石井四郎疯狂的尝试制作鼠疫炸弹拯救“大日本帝国”,但法西斯的覆灭近在眼前。
影视评论
该片真实地再现了当年这支部队在中国的罪恶行径。该片制作抓住了两个要点:第一,全方位揭露日军以活人人体作细菌试验研究对象及罪恶,全面展示毒气实验、细菌实验、屠杀、变态奸淫、真空试验等。第二,人物细节刻画栩栩如生。对妇女冷冻试验、对男子真空试验、活体解剖试验及各种细菌试验等,再现了日军的残暴和罪恶。
我们永远不能忘记日本军国主义为中华民族造成的伤害。 这种空前耻辱,不该被任何时下的荣光粉饰,也不该被任何一位国民遗忘。 那段以血泪铸就的历史,记载着中华民族的觉醒以及崛起。 而生在和平年代的我们,要时刻铭记: 勿忘国耻,吾辈自强。
我们可以看到这5部被禁播的华语电影,它们因赤裸裸地揭示了人性和社会的真相而备受争议。每一部电影都是一面镜子,映射出社会的喜怒哀乐和人性的光明与黑暗。虽然这些作品因各种原因被禁播,但它们的艺术价值和社会意义是无法被否定的。如果您有机会观看这些电影,它们将带您走进一个真实得令人震惊的世界,让您更加深刻地理解人性和社会。希望通过这些电影,我们能够更加理解和宽容这个复杂多面的世界,并从中汲取生活和艺术的真谛。
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