原创 GuDuo骨朵编辑部

文｜知庸

今年剧集市场悬疑剧不少，到完结时口碑依然坚挺的，却没剩几个。

但悬疑剧《尘封十三载》，从开播到昨日收官，始终好评如潮。豆瓣开分7.9本就不低，到收官日竟还能小幅上涨至8.1，在今年悬疑剧中稳稳位居前列，成为本季爱奇艺迷雾剧场的口碑力作。甚至在全部三季迷雾剧场中，本剧的评分都能冲进前三名。超强口碑，也成就了剧集一路走高的热度。爱奇艺站内热度每日稳步上涨，最终冲破8800大关。骨朵热度指数同样稳中有升，连续多日占据网剧榜单前列。

口碑热度双丰收的强势表现，离不开主创们精益求精的创作态度。作为一部双时间线展开叙事的剧集，《尘封十三载》罕见选择分冬夏两次开机，来更好呈现两个年代质感的差异。在服化道、配乐等幕后工种上，制作团队也下足功夫，将剧集悬疑性与生活流交织的氛围落到实处。生活本身，正是剧中最大的谜题。

双时间线，怎么拍？

正如剧名《尘封十三载》所揭示的，本剧讲述了一个跨越13年的悬案侦破故事。2010年的一起命案，竟与1997年的连环杀人悬案有所关联。十三年前失意的警察师徒，于十三年后再度联手破案，两人双时间线交织的追凶之路，是剧集的最大看点。

剧集采用了双线混剪并行的叙事方式，新案引出旧案，旧案中又暗藏新案的线索。两条线索各有各的迷雾，又通过在两个年代都有登场的一众道具、人物，进行巧妙转场串联。十三年后再度出现的凶案道具，身份、性格突变的关键嫌疑人，都让双时间线结构的悬念更加精彩。

但双时间线剧集，很容易显得叙事混乱，本剧更是每一集都有双时间线的交替讲述，且双线信息量都不小，让叙事难度更加提升。为了在保证观众理解的同时，加强悬疑感，主创们费了不少心力。

在结构上，本剧的每一集，都会把本集的一个案件关键道具或关键角色，作为小标题。片头则首先会呈现一个与本集悬疑线索相关的片段，再以过场动画的形式，重点突出本集标题中的道具或角色。这样的结构，既在开头就做足悬念，又通过标题和动画给予观众提示，让观众在本集重点注意这一道具或角色在双时间线中的作用。每集开头系扣，结尾解扣，勾起了观众对悬疑剧情的探索欲，也提升了剧情的吸引力。

本剧豆瓣短评词云图

双时间线本身，则要做足反差，让观众一眼就能看出双线年代质感、人物状态上的不同，不至于摸不着头脑。在两个年代的主色调上，摄影指导有意将97年设置成香槟色暖调，10年设置成蓝色冷调。两种强对比色调，天然起到了区分年代的作用，让双线混剪更加清晰。

而在陈建斌饰演的老刑警卫峥嵘，和陈晓饰演的新一代刑警陆行知这对师徒主角身上，剧集也有意从服装造型和角色性格上，都突出二人在不同年代沧海桑田的反差感。97年正处于巅峰期的卫峥嵘，一身咖啡色皮夹克，戴个大墨镜，暴躁、随性的硬汉性格跃然屏幕。刚进刑警队，还处于“菜鸟”状态的陆行知，则是蓝色牛仔服配格子衬衫，暗示角色身上未脱的书生气，和敏感、细腻、眼光独到的特点。

十三年过去，卫峥嵘穿上了蓝外套配大汗衫，手持粉色小水壶，更显居家大叔的生活气质，表现出角色从暴躁向温和的转变。陆行知则以精悍干练的军绿色服装为主，展现出比当年更坚定、缜密、经验老道的新气质。为了加强年龄感，陈晓还自己主动要求推掉了两边的发际线，更高的发际线，让角色显得更加成熟。师徒二人于十三年前后，在人物状态上发生的巨大转变，让观众对双时间线有了更强的辨识度。

两人以及其他一众群像角色，在十三年间因谜案所造成的命运轮回，也在双时间线的突转中，展现出强烈的宿命感，令观众不胜唏嘘。双时间线不仅有着各自的谜底，还互为角色反差的谜面，指向每个角色身上发生的日常之谜，这让双线结构不再只是悬疑花活，更成了精准对位的情感回环。正如陈建斌接受采访时所说，“这不仅是一个警匪互搏的故事，更是一个人们与宿命搏斗的故事。”

两度开机，为什么？

双时间线对两个不同年代的呈现，必然要求两条线在年代质感上，体现出本质性的不同，这也是本剧最大的特色之一。剧中1997年的大街上，可以看到低矮的棚户平房，插卡式公用电话，大众澡堂等颇有年代感的场景，2010年则更多是车水马龙，和现代化的高楼大厦。时代变迁的痕迹，在双线景物的变化中，展现得淋漓尽致。

为了在视觉上，更直观体现出双线年代质感的差异，《尘封十三载》的导演刘海波，在创作之初就确定本剧要在冬夏两个季节，分别拍摄两个年代。但两度筹备、两度开机，必然会造成剧集前期风险增大，刘海波自己也承认，这是一个“反商业模式的操作”。

冬季开机

好在最终，他找到了能与他在审美上达成共识的九野时代，担任本剧的联合出品方。本剧总制片人殷晓野告诉骨朵，从见到导演的第一面，她就与导演在两季拍摄的方式上一拍即合。“为了创作，大家都很嗨，即使我知道有风险，我也愿意做这件事。因为我想给创作者、观众留下一部作品，而不是一个简单的商品。”

两度开机的计划确定了，主创们面临的困难却还没有结束。冬季戏份于去年1月开机拍摄完毕后，夏季戏原定于去年7月开拍，但由于疫情，剧组最终延期了两个月，才得以二次开机，导致制作难度再次增大。

夏季开机

人员的协调，也成了剧组的一大难题。从最开始，要想让一众演员为本剧留出两个档期，剧组面临的困难就可想而知。但在刘海波导演的努力，和主演们对剧本的高度认可下，大家都选择做出配合。但由于二次开机延期，几位主演的档期又需要重新安排。除了演员之外，本剧的幕后主创团队也都是一线阵容，但大家最终都为了等待本剧二次拍摄，推掉了不少工作。

对于剧组全体为了协调时间而做出的巨大牺牲，刘海波表示，“大家伙做这个戏，不是因为要多赚多少钱，而是大家都有想做一部好剧的发心和共识。在用心程度和成本付出上，我们都拿出了极高的标准。”陈建斌也认为，“我也是第一次尝试这样呈现一个人物，两次开机确实对我们的创作提供了很多便利，角色变化一目了然。”主创们的努力没有白费，对创作理念的坚持，都扎扎实实体现在了剧集的质感上。

生活悬疑，怎么做？

《尘封十三载》的独特质感，还体现在剧集悬疑感与生活流兼具的气质上。剧中的警察们不是“破案机器”，而是一个个有情感有温度，有迷茫有彷徨的人物。剧中既事无巨细地呈现了警察们侦破案件的种种细节，让悬疑感建立在真实性之上，也难得不吝笔墨，展现了警察的家庭日常生活，道来他们粗中有细的柔情。破案与生活两条线索并不割裂，而是紧密相关，因为这本就是构成一个警察真实生活的两种侧面。

悬疑与生活的平衡，不止体现在剧作层面，也需要在布景、配乐等各项幕后工种上得到落实。烟火气十足又案件频发的老城区，是剧中的关键场景之一，但剧集拍摄地重庆周边，确实找不到刘海波希望呈现的待拆迁城中村实景。为了保证剧集质量，主创们决定专门搭景。

殷晓野表示，“九野时代是以剧作为核心的公司，所以对内容层面比较了解，看完剧本之后，很痛快就确定，老城区的景必须要搭，因为它是这个戏的戏眼，不搭的话，这个戏就不存在了。”最终，剧组搭建了一整个正方形的大区域，展现出老城区日常中暗藏玄机的气氛，对剧集的整体氛围加成颇多。

在配乐上，剧集为不同调性的情节，和不同风格的角色，都设计了独特的配乐。悬疑或凶杀情节中，配合剧中“油画杀人案”的美术风格，剧集采用了教堂音乐，在女高音中倾诉受害者的呐喊。这段配乐在关键情节点的反复出现，让观众更能直观感知剧集的悬疑氛围。

而在展现人物的日常气质上，配乐团队会在看片后反复分析每个人物的特点，为他们赋予独一无二的风格化配乐。比如老刑警卫峥嵘的主题音乐，就是一段老式摇滚乐，既老派又酷劲十足的乐曲，与角色的老道和张扬相得益彰。片尾曲《平凡的我》，则将剧集的生活气进一步夯实，歌声中对平凡人努力生活的娓娓道来，唱尽了十三载的岁月变迁。

剧集悬疑与生活兼具的独特气质，还在片头中有所体现。本剧原始片头类似常规悬疑剧，是由一些悬疑剧照组接而成，但主创们觉得，本剧的片头应当更加新颖有趣，才能与正片的风格匹配。

最终版本的片头，采用了手绘版画风动画拼贴的形式，剧中不少悬疑线索，都暗藏于动画细节中。片头曲还带有一点淡淡的喜感，作为剧集生活流的暗示，与动画中的悬疑性有机混搭。幕后制作的精益求精，让剧集的悬疑性和生活流都更加扎实，成就了剧集颇受观众喜爱的生活悬疑质感。

尊重创作者，一切为了创作，基于这些追求，九野时代和导演刘海波等一众主创，才得以将《尘封十三载》打造成一部充满日常之谜韵味的作品。相信这些用心的创作者们，还能继续冲出创作的迷雾。

原标题：《《尘封十三载》：拨开年代迷雾，信念不再尘封》