阿宽/文

作为一个伪文青，跟大家谈一个高逼格的话题，第六代导演的三部曲。

第六代导演相对于第五代导演而言，指的20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。比如贾樟柯、王小帅、张杨等。

他们的影片大多关注现实，关注社会的边边角角，展现的是底层人物的真实生活写照，纪录的是平凡人物的不为人知的秘密，也就是之前给大家说的边缘人。而这些人恰好反映了我们的一些人性，比如嫉妒、自私、虚荣，也正是这些窥视了我们内心的阴暗面。

那么阿宽就列选几位不错的第六代导演的三部曲代表作给大家看看。

一、贾樟柯故乡三部曲

这“故乡三部曲”都是贾樟柯对现实的观察和思考。他曾说，“汾阳躲在吕梁山里的我的边城，那里的日日夜夜无数难忘的人和事儿，让我落笔下去变成了电影。这电影又是我的国，里面一人一事，一草一木都是我的世界。”

1.《小武》豆瓣：8.3

小武：为贼不够理想，为人不够现实，所谓有情无志，最可怜不过如此。

旧的已经拆了，新的在哪里呢？时代转型变革时期的困窘，有人搭上了顺风车，有人追不上步伐显得很狼狈，亦有人无所适从眷恋过去。小武的念念不忘、耿耿于怀，这是深情的一桩悲剧。结尾的群众围观长镜头十分震撼，几乎让我都感受到了被窥视和围观的困窘和不适。影片里屡见的“烟雾”意象也十分动人。

2.《站台》豆瓣：8.2

难以喘息的、逼人的真实。潜藏在个体命运最底层的无奈、挣扎、荒谬与尴尬。而生活本身就是剧情。

故乡三部曲之二，贾樟柯的新现实主义，这部是真的好，隐忍克制的镜头描写的，是那个改革开放进程中的中国的阵痛。

3.《任逍遥》豆瓣：7.8

该片一改贾樟柯惯用的写实手法，风格迷离鬼异。女主角赵涛在剧中饰演一个矿区野模特，她的表演闪现了当代女演员普遍缺乏的质感。

镜头语言很好地诠释了人们对于自由的渴望，追寻，以及一定程度上曲解。片中的最有特色的就是那种叠加的空间。除了极少的借用民居表达城市面貌改变的场景外，任何古建筑遗物从未闪入到镜头里。

二、王小帅三线建设三部曲

《青红》、《我11》和《闯入者》，是王小帅三部具有较强个人色彩的作品，被称为王小帅“三线生活”三部曲。电影文学是现实生活的反映，同时是历史情境的再现，本文将三部电影串联起来，分析影片中“三线子弟”人物形象，找寻电影镜头之后，三线建设者后代们的生活情境。

1.《青红》 豆瓣：6.9

反正为了你好，不管青红皂白。中国式父母，中国式教育，中国式悲剧。

无论怎么看，《青红》都是一部传统意义上的、探索家族长老和子嗣之间矛盾冲突的家庭故事。之所以不同寻常，就是因为它的文化和政治背景：上世纪80年代的中国乡村。节奏缓慢但引人入胜，《青红》的故事远比普通好莱坞电影丰富得多……整部电影拍得很帅，全体演员都闪耀着洞察和理解的光辉。

2.《我11》豆瓣：7.3

沿袭第六代导演表现自我成长经历的特点，王小帅导演推出了他的《我11》，这部电影同样将视角聚焦对准生活中的小人物，怀着真挚之情对生命和人性进行深入的思考。

通过11岁孩子这双眼睛看到的则是一个充满伤痕的成人世界：对美好生活的欲望、对正义的向往、对亲情的渴望……都被笼罩压抑的气氛中，就像影片中一群被下放的知识分子生活的山区一样，迷雾重重，充斥着神秘与恐惧。

3.《闯入者》 豆瓣 ：7.6

《闯入者》比前两部都好，王小帅终于放下对还原历史的沉溺，冷眼窥视过去的历史对现在的人们的骚扰和纠缠。

不是人们无意与历史言和，而是历史本身仍固执地闯入，警醒人们莫待积重难返时追悔莫及。惊悚的包装其实作用不大，老人对老年合唱队这种集体活动的归属向往和经验提防之间的矛盾才是生花妙笔。

三、李杨盲三部曲

从2003年的《盲井》到2007年的《盲山》再到即将于今年上映的《盲·道》，李杨导演终于完成了自己的“盲”系列三部曲。他的电影，一以贯之的都是源自现实生活中发生的真实事件，聚焦人的真实情感，并在大银幕上以戏剧冲突和张力十足的形式再现。

1.《盲山》 豆瓣：8.3

《盲山》是一部为人震惊的力作，电影透过一个女大学生被拐卖到山村的写实，营造出令人绝望的压抑，将一个沉重的“盲”人世界真实的呈现在观众面前，愚昧的无知成为了电影对人性丑恶所诠释的盲点，而以此中电影里每一个人的心盲都构成了其沉重的奠基，而电影最终两种不同版本的结局，一个结局虽然稍显潦草，却仍代表着“盲”后的希望，而另一个结局则代表着电影艺术对“盲”最为有力的着点。

2.《盲井》豆瓣:8.7

一部批判现实主义的杰作。首先它拥有一个极好的原作，并且被很好地改编成了剧本。

其次它拥有着一个优秀的导演和一批地道的演员，这一切使得这部电影成为了国内独立电影的一个标志，无论何时都显得那样耀眼。影片用一个残酷而真实的故事揭露了巨变中的中国社会的冰山一角，与贾樟柯相比，李杨则狠多了。

3.《盲道》 豆瓣：3.9

这次的《盲道》将视线从矿工、被拐妇女转移到了留守儿童身上，故事将围绕两个从农村到城市寻亲的 15 岁孩子与落魄音乐家展开，关注中国因民工潮而出现的 200 多万流浪儿童、青少年的生存状况。在电影开机之前，导演李杨表达了他对这个主流现实问题的思考：“经济高速发展的今天，背井离乡到城里打工的盲流，真的在城里找到幸福了吗？他们的孩子变成了留守儿童，他们又怎么生活？

四、张杨公路三部曲

张扬的大部分影片都是文艺片，但又不丢弃商业化的操作，张扬认为商业操作是为了让他的这 些小人物走进更多观众的视线。

1.《落叶归根》 豆瓣：7.4

一部真正反映中国民工的公路片，赵本山在电影中抛弃了他在观众心目中一贯的形象，将一个朴实平凡的民工形象演绎的淋漓尽致，而为了一句承诺“千里背尸”的回家之路，更将那何为淳朴的本色跃然光影，于此中电影虽然有着一定戏剧化的处理，但作为喜剧来说，几乎每一个幽默包袱的营造都是恰到好处的，而也就是在这些看似荒诞不经的黑色幽默间所折射出中国社会的世态炎凉，如此耐人寻味。

2.《飞越老人院》豆瓣：7.8

同样是公路片的《飞越老人院》，用朴实的情感引起无数人的共鸣。

面对第一代独生子女逐步进入而立之年，其父母的养老问题也浮出水面。这是一部让人不能不流泪的电影，导演用一贯的温情风格揭示了我们再也不能回避的比死亡还要残酷的人性问题。

3.《冈仁波齐》豆瓣：7.7

最能“吃苦”的导演，拍了一部朝圣公路片。

《冈仁波齐》伪纪录片式的手法，对藏族匍匐叩拜朝圣之路的聚焦，在导演张扬的镜头下，所为人感受到的是一种淳朴的美，电影这种美的缔结，却又并不是单依靠西藏壮丽的景色，而是对朝圣者们一言一行的细腻捕捉，使这种美在不经意间便得以跃然光影。

第六代导演成长的年代，中国社会正经历着惊人的变革与发展，巨变让导演们对社会、对人生、对人性进行了探索与思考，这些思想的精华都呈现在了这批电影作品中。

如果有时间，不妨去看看这些有营养的片子。

更多热门影视剧资讯，请关注搜视网微信公众号（TVsou01）&搜视网官方微博（搜视娱乐）