电视先不说，但1964年版的动画电影《大闹天宫》，我认为至今无法超越。

《大闹天宫》是由上海美术电影制片厂制作，万籁鸣、唐澄执导，邱岳峰、富润生、毕克等人担任主要配音的一部奇幻彩色动画电影。分为上下两集，分别完成于1961年和1964年，根据古典文学名著《西游记》前七回改编，于1964年7月25日上映播出。

该片以《西游记》中孙悟空从诞生到大闹天宫这一段的经历为主要内容，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。

该片主题鲜明、深刻，基调明朗、昂扬。在把握了原著精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，堪称中国动画片不朽之作，作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。

《大闹天宫》中孙悟空穿着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足下一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾，双目炯炯有神，身手勇猛矫健的美猴王，更是一代代中国人心底最美好的童年记忆。

该片导演万籁鸣曾说过，世界上第一个上天的“中国人”，是孙悟空。上世纪40年代，他制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，在亚洲非常有影响。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。

对万老而言，《大闹天宫》集结了他半生的心血。对于整个中国动画行业来说，一部《大闹天宫》几乎贯穿了中国动画的百年历史，是中国动画绝无仅有的艺术瑰宝。

1997年10月7日，98岁高龄的万籁鸣安静地离开了人世。他的墓碑被设计成一卷展开的电影胶卷，上面是云遮雾绕的花果山。孙悟空一跃而起，瞠目远望。

万籁鸣自信地认为，孙悟空在世界动画影坛上的崛起和广为出现，使得美国迪士尼旗下的米老鼠、唐老鸭、白雪公主与七个小矮人等再不能专擅其美。《大闹天宫》在美国放映后，美国人也很自然地将该片与迪士尼动画放在一起比较。美国《综艺》周报发表评论说：“《大闹天宫》是最好的动画片。”美联社的报道则说：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”

《大闹天宫》在美公映海报

由于当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔。一般说，10分钟的动画要画7000到1万张原动画。50分钟的《大闹天宫》上集和70分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。全片原画数量超过7万张。就是放在现在也是个天文数字，要知道，2001年的《千与千寻》的2万张原画数量就已经令人震惊了。

据不完全统计，从1964年孙悟空《大闹天宫》被搬上动画荧幕起，除了在国内普遍地多次放映外，这部动画片曾向44个国家和地区输出、发行和放映（许多国家的电视台放映过该片，包括英国的BBC）。全本的《大闹天宫》一经上映，就在国内外引起轰动，获多项大奖：1962年获捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，1963年获中国第二届大众电影百花奖最佳动画电影，1978年获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1980年获第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖，1982年获厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖，1983年获葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。

影片最为人称道的是其鲜明的民族风格。从古典建筑，到音乐，再到思想层面的碰撞，是纯正的中国文化的体现。格调华美、场面宏伟、色彩绚丽，就像中国民间的喜庆乐曲一样，给人欢乐、活跃的情绪。

影片从戏曲、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，再通过精心设计，推陈出新，创造了一种既有民族性又新颖的艺术风格。

影片的人物造型借鉴了京剧中的脸谱，如孙悟空的桃子脸、三瓣嘴，巨灵神的黑眼圈，玉皇大帝的柳叶眉等等。

走台、亮相、场景推移，则汲取自传统戏曲的表演方式。肢体语言和打斗场面成为重头戏，台词则退居二线。配乐也以京剧的打击乐器为主。激昂顿挫的鼓钗声将打斗场景衬托得规模宏大而气质轩昂。

总之，《大闹天宫》具有极高的艺术价值，如今看来也毫不过时，反而因其独特的东方美学而焕发出夺目的光彩。而破空而来、绝尘而去的孙悟空，也成为了一代又一代国人心目中的英雄。

半个多世纪过去了，它仍是中国动画无可超越的经典之作！