郭敬明最根本的危机，在于竞争对手变多了、变强了。从21世纪初到现在，市面上的网文平台越来越多，各种风格的作者取之不尽，郭敬明的浪漫凡学就不再稀缺。

《晴雅集》上映首日，豆瓣评分从6分一路跌至5.1。点赞数最高的评论，重复着李诚儒在《演员请就位》那一句“如坐针毡”，“果真所有对于郭导电影的期望都会成倍转换成为暴躁”。

《晴雅集》豆瓣评分

口碑不佳势必会影响到最终票房，《晴雅集》原本被市场看好，25日上午还占据影院排片第一的位置，但到了晚上就已经被8.2分的口碑佳作《拆弹专家2》超过，单日票房相差超过600万。

同时，111位编剧联名抵制于正、郭敬明抄袭的风波尚未平息，《晴雅集》又再次引发新的抄袭质疑——知名电影博主@呆瓜映画发帖，截图对比了《晴雅集》、《奇异博士》的六个场景，可以发现无论特效设计、场景设计，还是人物动作，都有相似嫌疑。

郭敬明从2002年第一篇小说成名作《幻城》，到2013年第一部电影《小时代》，再到2020年的《演员请就位》《冷血狂宴》《晴雅集》……算一算已经在公众视线里热闹了近20年，种种争议也围绕了他20年。

2016年的《爵迹》票房失败之时，当时33岁的郭敬明就曾被网友吐槽陷入“中年危机”。从小说到银幕，他始终都迷恋堆砌浪漫元素（无论是华丽的辞藻，还是MV般的镜头），但从人物塑造、剧情展开来说，他相比创作巅峰期没有进步，因为篇幅加长，甚至也暴露了更多短板。

对于郭敬明来说，改编《阴阳师》或许正是“中年危机”之中的自我突破。因为在此之前，他一直宣称“只拍自己小说”，这次是“首次破例”。

然而结果很遗憾，《晴雅集》最终呈现的一切都是熟悉的郭敬明配方。

当然，只要原著作者梦枕貘同意并授权（他署名了编剧指导），郭敬明当然是有权利对故事和角色再创作的——只是对于原著迷来说，《晴雅集》实在是一次毫无章法的“魔改”，将人物与世界观的魅力丢失殆尽。

（以下吐槽有剧透，如介意，请观影后再服用）

《晴雅集》里毫无节制的“美色”铺陈，丧失了阴阳师的魅力《晴雅集》唯一的可取之处，就是华丽的画风——为了达到这一点，郭敬明找来了《妖猫传》的艺术总监屠楠、《小时代》《长安十二时辰》的造型指导黄薇、张艺谋的御用配音师陶经、日本作曲家川井宪次……

以上这些大牌的工作，使得《晴雅集》起码具备一个有观赏性的外壳：服饰上的手工刺绣奢华有质感，皇宫庭院看起来让人想去度假，每一幅剧照单看似乎都不掉链子。

但是仅有一些漂亮的画面，还远远撑不起一部电影的质感。在短暂的光影享受之后，无论是剧情还是人物塑造，都开始令人难以忍受。玄幻世界观混乱不堪，推理逻辑大小bug不断，几位主角都是空洞的玩偶娃娃，毫无魅力可言。

有必要说明一下《阴阳师》的魅力所在，安倍晴明的迷人之处——他是最强大的法师，而这种强大不止在于法术本领，更加在于总是能够洞悉人、妖心中的欲念；他白衣翩翩，玩世不恭；传说他是人与狐交合而生，跨越阴阳两界，内心有憎恶黑暗的一面。

2001年的日本电影版《阴阳师》， 野村万斋塑造的晴明形象非常成功，举手投足之中，透出万千风情。

而到了《晴雅集》，赵又廷来演晴明首先就令人颇为纳闷——因为赵一向擅长塑造沉稳、踏实的角色，实在与“风情”二字毫无关系，难道不是更应该去演“铁憨憨”博雅？

公平地说，郭敬明镜头里的赵又廷，可能是有史以来颜值最高的赵又廷了。但气质上仍然不对路，当他专注于金光四射的作法pose，忠厚善良有余，潇洒飘逸还是不够。

相比赵又廷版晴明，露肌肉的邓伦版博雅更加糟糕。郭敬明太爱美色，简直是在用美男的特写镜头轰炸观众。邓伦与汪铎非常刻意的裸上身大战，已经超越了其它所有，成为电影里最刺眼的存在。

郭敬明追求至死不渝的浪漫高光时刻。于是公主与鹤守月一起抬头望向夜空，讨论下辈子要做啥，“做人太苦了，我想要做月亮”。于是晴明与博雅一见钟情、一路互撩，认定对方是特别的存在。

“这世间可有你想守护之人？”实际上开场第一幕，听到这句台词就懂了，《晴雅集》就是要把《幻城》以及《爵迹》的基情故事再讲一遍——《幻城》里，是兄弟之间的守护；《爵迹》里，是王爵和使徒之间的守护；《晴雅集》，就是晴明和博洋之间的守护。

影片演到高潮段落，除非提前离场，不然你就会陷入“生死守护”的狂轰滥炸之中，被迫观赏晴明和博雅毫无节制的基情，以及公主和鹤守月毫无节制的爱情——仅从影片之前的讲述来说，根本无法理解他/她们为啥就如此相爱了，但反正他们就是要死要活地彼此守护了。

为了达到“彼此守护”的高潮剧情需要，《晴雅集》的剧情完全是想怎么编就怎么编。博雅明明是武士，但却同时又是四大法师的一员，而且最后居然在打boss的时候，变成了晴明的式神。

博雅成为晴明的式神，显然是为了要把两人的基情推向极致，但却足以令所有在乎设定逻辑的观众抓狂——想象一下吧，如果放在《宠物小精灵》，这就是小智把小刚变成了自己的宠物；如果换成《哈利·波特》，那就是哈利把罗恩变成了自己的家养小精灵……种族错乱啊！

郭敬明的爽文模式，因何流行，又为何过时？首先要承认，郭敬明起初有一定的畅销小说创作天赋。而这种天赋的来源基础是，他自己本能性迷恋的文风、爽点、虐点，也是不少普通观众可能会买账的。

从2002年《萌芽》杂志上2万字篇幅的成名作《幻城》开始，郭敬明的创作特质就已经非常成型——擅于遣词造句，堆砌起华丽而丝滑的辞藻；少女漫画式的美色追求，颜值要美，身材要美，住的地儿要美；再来就是要有浪漫的情感内核，营造出一种自恋、自怜、自我陶醉式的情感高潮体验。

用时下最热门的词，就是一种爽文创作中的凡尔赛文体。现在再回头看，郭敬明刚出道就是凡学的集大成者。

比如《幻城》这一段——“那一年我99岁，还太小，连巫师的资格都没有取得，所以很多年以后的现在，我对那场圣战的记忆已经模糊不清……每当我对他提到那场圣战的时候，他总是漫不经心地笑，笑容邪气可是又甜美如幼童，他说：胜者为王，败者为寇，哥，这是天理，你不用难过。说完之后，他会靠过来，亲吻我的眉毛。”

《夏至未至》里还有一句流传至今——“我抬头成45度角仰望天空的时候，天空那端那颗一直闪亮的星星不知道已经哪里去了。”

当时那个年代，这种写作方式看起来还是比较新鲜的，《幻城》刚发表就在文艺青年届引起了轰动。

电视剧版《幻城》

将近二十年过去，文艺青年已经变成文艺中年。而郭敬明的每个故事里，一直都重复着此类“郭式凡学”的创作套路。《幻城》从短篇扩产成长篇，是一对美貌兄弟之间的基情；《爵迹》跟《幻城》差不多；《小时代》是姐妹花为男人互撕；《悲伤逆流成河》是加上了校园欺凌元素的互撕。

郭敬明创作之中的性别偏好非常明显。男性角色往往都是“美强惨”，基本跟现实中身边的普通男同学毫无关联。但是女性角色就拥有更多人性的缺陷，无论是外表上的，还是心灵中的——结果就是，其实郭敬明写女生比男生写得要好很多。这也是为什么他最受欢迎的是《小时代》，小说和电影之中，对于女闺蜜之间微妙互动的刻画、讽刺，起码是有一点生动的。

电影《小时代》

现在看来，评价郭敬明的坐标体系，只应该放在模式化爽文的范畴。但是当年，由于郭敬明的书都是纸质出版，“侵占”了传统作家的领地，更重要的是又赚了钱，所以引发了各路严肃文学批评者对其围追猛打。郭敬明上过《锵锵三人行》，窦文涛与许子东不停质问他的流行正当性——同样的批评，很难发生于当今的网文圈作者身上。

另一方面，郭敬明每次出来接受采访，都会因为“双标”的诡辩言论而引发反感。他有文学追求，为自己的商业价值辩解时，甚至曾经拉安徒生垫背——“我觉得任何一个创作的人，只要他写的那个类型有人喜欢，人们愿意去看，就像安徒生童话一样，他写得很浅薄，但他就影响了很多代人。”

当他被质疑抄袭之后，《夏至未至》的重要情节就是讽刺指控者们。故事里的男神“小四”是他自己的化身，就是个遭受不公抄袭指控的画家……

仅就凡学爽文的写作技巧来看，他承接了安妮宝贝又有所超越，走在很多网文作者之前，也就不奇怪会得到数量庞大的读者群体。

只不过，郭敬明的创作缺点也显而易见：感性驱动的写作方式，驾驭不了长篇剧情，逻辑稀碎，为了虐而虐，结局经常是“自杀式”的烂尾，让人感觉作者任性到极致——读过《小时代》的人可能都记得吧，结局大部分人全都死于一场大火。

这种任性的团灭结局，与其说是悲剧命运的主题需要（到底有没有主题还得另说），倒不如说就是纯粹为了浪漫爽点的极致追求——因为死亡或许算是浪漫的一种。

《小时代4》

对于郭敬明来说，真正的“下坡路”的确是在《小时代》之后，从商业价值下跌开始的。

2007年到2011年的五年间，郭敬明牢牢占据中国作家富豪榜的前两名，版税收入每年过千万。然而自2012年跌出榜单前三甲后，郭敬明在榜单上的位置就再没进过前六。2017年甚至跌到了五十名开外，收入为230万。

而在另一份网络作家排行榜上，唐家三少的版税收入已经超过上亿元，远超传统纸质书作家。

郭敬明最根本的危机，在于竞争对手变多了、变强了。从21世纪初到现在，市面上的网文平台越来越多，各种风格的作者取之不尽，郭敬明的浪漫凡学就不再稀缺。

换句话说，那个《幻城》稍微卖点腐，就能让读者感到新奇、兴奋的年代，早已一去不复返了。

也正因为此，相比《幻城》也并无实质性进步的《晴雅集》，当然也难以令今天的观众感到满足。