本文作者：支天瑞

在我很小的时候，每年过年才来一次的大舅，吃完饭后都会走进我的卧室，从书柜里挑出爸爸给我买的我却从来一次都没看过的《三言二拍》来，躺在床上嚼着他一生都没刷过的牙齿津津有味地看着。大舅年轻时是苦力工，但保持了一生爱阅读的习惯，比如《三言二拍》，比如《清宫艳史》。

我曾经问过他，古代小说究竟说了个啥。大舅答曰：因果报应，天地轮回，拿《三言二拍》来说，每一个故事讲一个道理，向人提出一个警示，比如最知名的《白娘子永镇雷峰塔》，讲的道理就是彼此珍惜，真心相爱的男女一定会冲破所有阻碍厮守在一起babababa……

差不多二十年后，当我看了《白蛇：缘起》后第一次初步体验了大舅的话，第二次看完后，可以说是深刻地领会了。

对！彼此相爱的人一定会冲破阻碍回到彼此身边，哪怕对方是跨性别人士。哪怕这个人是我的姐妹！

第一部《白蛇：缘起》的设定尚且框限在唐末时期，妖法与道法的争斗与对真挚爱情的歌颂为主题，古代的时代背景板十分醒目。而这一部《青蛇劫起》直接设定在废土科幻与欧美魔幻式的乌托邦类架空环境中，一个充满末世感的后现代意味浓厚的弱肉强食的世界为背景，像一锅味道十足的火锅底料，故事尚未切入正题便已在咕咚咕咚沸腾的节奏中到达第一个小高潮，这一次真正轮到追光动画的创作家们脑洞打开，大显身手的时刻了。正所谓创新容易死，不创新死得更快。

在国漫经历《魔童：哪吒降世》凭借自身触痛韭菜们被社会毒打与身份定位焦虑的共振性痛感，又经由不信命不信邪的空乏的热血式兴奋剂带来的短暂狂欢式效应而创造国家影史记录时，国漫又来到了熟悉的发展忐忑的阶段。在命题与手法，表达与方式的羁绊斗争中艰难前行，爆款依旧有，争议依旧多（尤其对《姜子牙》而言），票房依旧生猛，收益平衡却依旧微妙。

对标全新的经历改开后西方文化洗礼的青少年群体，在如今东西方价值观的模糊对抗冲突大环境中，在帮助青少年族群厘清自身审美取向并且依然任重道远的阶段中，国漫肩负着引导青年、塑造价值、传播美好同时又兼顾高水准审美的多重任务。在新时代电影题材中，从来没有一种题材的电影制品天然背负如此多的重负。

它就像一个坐在考场中煎熬奋斗的学生，经受成人世界的监督和锻造。而这国漫的囧境，同《青蛇：劫起》中小青的角色定位，又是何其地相似！

坠入修罗世界的小青突然发现，她身边的一切都已经巨变。银幕上展示的是她对现代世界的不适、对逃出生天的渴望、对拯救姐姐一刻不停的欲念。对应前所未有的丰富的小青人物形象的，是本片高潮不断、跌宕不平的文本表现。牛头马面的袭击、不死灵的空袭、司马的叛离和无名少年的神秘踪影，是敌是友一时难明，所以我们在银幕上看到小青总是在奔跑，打斗，寻找生的机会，甚至在水劫中绝望地走向自毁。我们看到了一个如此疲乏，困累，无所适从的小青。决然没有了第一部《缘起》时的妖气甚至邪气。在这部电影里，她只是一个被剥夺神力，左右唐突而迷茫神碎的“女孩”。

这里提一个问题：你适应一节奏慢下来的小青吗？

也许很多人会质疑，这个身穿露脐装、骑机车，开越野，依旧嫉恶如仇敢爱敢恨对软饭渣男嫉恶如仇，对妖僧恶侣恨不得啖汝皮喝汝血的架势。媚眼一嗔，单管枪一举，飞刀一抛，依旧杀敌不含糊，上阵不跌跤。但就是这样一个妇好、梁红玉、王冲儿与洪宣娇同时附体的生猛青蛇，却被一个一面之缘，长着和姐姐一样媚眼的机车少年折服。

经历了一次怀疑，一次背叛和一次大水劫中的拯救，小青的心在一点点和少年接近。在接近陌生人身影和气味的同时，她也渐渐看到了一个隐藏在内心灵魂中一个自我并不熟悉的自己———一个开始放慢节奏和回不回味自己所思所为，认清身边客观存在的自我，更可贵的是认识到自身局限的自我。“若不是我自己不够强大，我就能一掌打死法海，推到雷峰塔，一脚踏出修罗城。”

也许在某个无法明述的时刻，终究有个人会停在你身边，只是遗憾在，他/她出现的时刻、地点、原因与方式伴随着一点点的奇怪。也许是审查使然，也许是对网络上劲势很强的女权主义因素的担忧，变性的小白总是令观众感到奇怪。所以通片隐晦的爱情因素和小白性别转换的大胆设定，在一定程度上（甚至是很大程度上）破坏了电影的观赏性和逻辑性。

核心人物的设定如此突兀，在国人观赏性依旧遵照审美惯性的情况下，显得不适，也让最终段里充满“姬情”的拯救的力度受到很大损伤。

但是整个电影下来，小青人物性格的起伏变化与人物塑造，都是完整和清晰的。电影始终坚守“情”的主基调，以情为引申，生发出拯救、自我认同、爱情与依靠的主题。

在劫起劫落中，小青的虚弱和经历太多波折后的坚强显得尤为可贵。拯救姐姐如同“事业”，而爱姐姐又如不放弃爱情，这种事业和情感兼顾追求的现代女子精神，难道不会与深处纷繁世界的我们产生共振吗？

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