都市情感剧从不缺话题和热度，但想要兼顾口碑却难之又难。也正因为这样，开播后迅速空降Vlinkage剧集榜榜首的《爱情而已》，自从豆瓣开分8.3分以来，一直是业内关注的焦点。这部剧叫好又叫座的背后，强大的主创团队功不可没。

该剧的导演陈畅，也是另一部热播剧《灿烂的转身》的导演。两部风格迥异的情感剧同期播出，从不同侧面书写着都市女性在职业和爱情之间的成长。在两部作品收官之际，我们独家采访到导演陈畅，听他讲述作品背后的创作表达。

打破惯性思维，用“幽默”提升故事口感

今年春天，无数观众记住了“宋三川”和“梁友安”，他们不仅带来一段互相成就的爱情，还在各自的职业轨道展现出让人产生共鸣的成长曲线。来自观众真情实感的认可，让这部都市情感剧自开播以来就热度居高不下。

谈到和这部作品的“相逢”，导演陈畅记忆犹新，“张英姬编剧的戏我都看过，接到这个本子的时候，一看是她的作品，加上又是柠萌来制作，这样高规格的配置，让我很有信心。”

优秀的团队合作总能擦出“1+1>2”的火花，陈畅导演用自己的理解完美地将剧本里娓娓道来的爱情故事转化为具象化的影像，并赋予作品更为高级的视觉效果和故事质感。在他的镜头下，我们能看到现实题材的落地感，并因此感同身受，也常常被剧里精心营造的浪漫爱情氛围戳中，体味到“姐弟恋”的甜。

优秀的编剧加上能力出色的导演，强强联合下，作品能取得如此高的口碑并不让人意外。当然，这部作品最打动观众的，依然是情感。剧里相爱的两个人并没有以爱情之名改变彼此，而是互相鼓励，互相成就，各自在成长的途中领悟生活和爱情的真谛。

谈到剧里的情感观，陈畅导演深有感触，“有时候我在想，十年以后的梁友安和宋三川，即便他们不在一块儿，依然可以成为彼此的灵魂伴侣。因为他们真真正正通过爱情成就了自己，达到了一个新的高度。”

与娓娓道来的《爱情而已》不同，《灿烂的转身》里的女主们在婚姻和职场中不断绝地反击，她们在激烈拼搏中展现出的坚韧和强悍，带给无数观众发自内心的满足与爽感。两部风格截然相反的情感剧，却在陈畅导演的执导下，有了共通之处。

谈到两部作品的异同，陈畅导演表示，“每个剧都不一样，我会根据剧本和情节，设计不同的表现方式。我本身偏好喜剧性的表达，所以在不同的作品中我会加入一些幽默感，来中和掉剧作中可能因过于现实而带给观众的不适感。”

优秀的都市情感剧一定根植于现实，而取材现实的矛盾冲突如果过于激烈，极有可能带给观众狗血感。而喜剧化处理之后，矛盾冲突带来的戏剧张力依然存在，但观众接受度却会更高。主角们幽默的表达也会让角色更为讨喜，人设更为生动。

在陈畅导演的喜剧化处理下，《灿烂的转身》里秦岚饰演的女主在餐厅偶遇前夫闫伟伦带着现女友丁漫漫出现的一幕，成为该剧的名场面之一。杨凯机智幽默的一句“前夫哥”和“上位姐”，不仅消解了强戏剧冲突可能带给观众的负面情绪，也让观众记住了这位颇具性格魅力的角色。

如今，两部大剧都在观众的好评下收官，陈畅导演欣慰不已。在他看来，一部剧集从编剧动笔开始，一直到导演进入，演员完成，最后剪辑成片播出的最后一刻，才算有了完整的生命周期。来自观众8.3分的赞誉，让导演陈畅高兴之余，也倍感压力。“后续作品想要保持这个分数，肯定有一定的压力，甚至会有点恐慌，我争取不断进步。”

向生活取经，传统题材也能常拍常新

一直以来，都市情感剧都是最受市场欢迎的题材之一，但在同质化开发下，这一题材也面临着严重的审美疲劳。与此同时，观众的审美却在与时俱进。这样的市场环境，加速了这一题材更新换代的速度。可以说，只有能精准跟上受众审美的作品，才有可能在激烈的竞争中保持市场竞争力。而陈畅导演的作品，却总能获得优异的市场反馈。

挖掘爱情美好的《爱情而已》，是当之无愧的全网爆款，以88.67的网播指数成为今年3-4月上星剧里热度最高的作品，同时也是3-4月上星剧里豆瓣评分最高的作品，是近两个月受众影响力最强的剧集之一。

与该剧相关的剧情、角色、演员等也在社交平台引发网友广泛讨论，屡屡登上热搜榜高位。而同期播出的《灿烂的转身》也在剧迷的共鸣下，花式承包微博热搜。网友们热烈的反馈都在表明，这两部作品不仅精准触达了女性受众，还在话题效应下热度出圈。

从故事开篇就全程剧情高能的《灿烂的转身》，有别于同类题材，不仅全程逻辑在线，人设带感，两位女主之间的互相扶持尤其受到观众喜爱。自从该剧上线爱奇艺以来，热度持续上涨，稳居站内剧集飙升榜冠军。

这并不是陈畅导演首次让观众惊喜，2020年的一部《我，喜欢你》，也曾用亮眼的数据表现，实现了热度逆袭，是当年让人记忆犹新的情感剧小黑马。

这部小甜剧打败了同期大剧，持续霸榜V榜，在微博剧集榜中也一度成为热播榜榜首，在当年掀起了“甜宠剧”小高潮。

上述数据表明，在不同的市场环境和风向下，陈畅导演执导的情感剧总能精准贴合受众最新审美。谈到和受众之间的关系，陈畅导演表示，“现在网络传播速度这么快，所有网友都能表达意见和建议。我会看弹幕来了解受众的真实感受，观众会因为一些细节夸你，也会因为你丢掉逻辑骂你，他们的审美一直在提升。所以我也希望自己的作品能在尊重事实的条件下表达真情实感。”

尊重观众审美，以更高的标准要求自己，不在创作上固步自封，这或许就是陈畅导演的作品能自带“观众缘”的原因。

作为一名男导演，能在主打女性受众的都市情感剧赛道持续输出爆款，得益于导演对生活的观察。在生活和工作中，陈畅导演会观察、聆听女孩们对待感情的方式，“私下我会跟朋友聊她们的情感，这些对我来说既是财富，也是素材。在工作中，也有很多女性搭档，我也会听取她们的意见。”

陈畅导演至今仍然记得第一次和《灿烂的转身》主创们见面时的情景，“第一次剧本围读时，演员、制片人、编剧、总制片人，都是女性，那个瞬间我还有点不适应，尤其当她们在讨论一些女性问题的时候，我都插不上嘴，感觉被边缘化了……（笑）”。

当时陈畅导演也曾自我怀疑，为何这样一部女性化题材会找自己拍摄。“后来总制片人曾总跟我说，她们需要在女性故事中加入男性视角来作为平衡，因为戏里边肯定有爱情，爱情肯定是一男一女，男性视角的存在非常重要。”

开拍之后，导演组里的女孩，导演组身边的化妆师，服装师等等，都是陈畅导演取经的对象，“有时候拍着拍着我会问她们，我说我有两个选择，A是这个男孩说这句话再走，B是这个男孩儿转身就走，你会选什么？她们会从女性角度出发表达她们的感受，在拍摄时我会尊重她们的意见，因为她们就是第一批观众。”

通往导演的路上，每一次跨界都是沉淀

翻开陈畅导演的履历会发现，这位职场经验丰富的年轻导演是位“跨界”高手。毕业于北京舞蹈学院的他，做过舞蹈演员和话剧演员，也做过话剧导演和电视栏目导演，最后才在知名制片人蒋译霆的引导下，跨界成为影视剧导演。

而过往每一份职业的沉淀，都从不同侧面丰满了陈畅作为导演的职业技能。学舞蹈出身，让陈畅导演对表演需要的“声台形表”更为了解。在片场，不少戏份开拍前，陈畅导演都会“身先士卒”走一遍戏，将自己想要的画面和感觉精准传递给演员，导演的精准表达，也让演员们也对导演组的统一调度更为信任。最终，《爱情而已》和《灿烂的转身》里，演员们的表演和谐从容，细腻精准，成为口碑加分项。

陈畅导演 工作花絮

最重要的是，舞蹈演员对艺术的敏感度，为陈畅导演转型影视剧导演奠定了基本的艺术素养，反哺到作品创作里，他对剧本表达的情感有着更强的理解力和感悟力，在用影像表达时，才能找到最适合剧本的故事风格，赋予作品充沛的情感力度。

而话剧导演和综艺导演的从业经历，则锻炼了陈畅导演的编创能力和统筹能力。“之前做话剧的时候，需要在排练中不断优化台词，经过打磨总结后，形成真正的剧本。做综艺最疯狂的时候两个月排了七十多个小品，逼着自己去书上、影视剧里、生活里挖掘灵感，形成文字，再搬到综艺舞台上，这些宝贵的经历都在沉淀我的编创能力。”

如今，那些积攒下的喜剧创作能力，已经融入到现在影视剧的创作里，比如《灿烂的转身》里喜感十足金句频出的杨凯，还有《爱情而已》里幽默而鲜活的安从和蒋焦焦等。这些喜感的表达，如今正在构建他自己的影像表达方式。

尽管持续输出爆款，但陈畅导演对自己的职业有着清醒的认知，在他看来，一名合格的导演至少要有以下技能：首先是叙事能力，也就是对文字的理解能力，只有这样，才有可能吃透剧本。其次为把控能力，剧组是个人员庞大、工种多元的集体，尤其考验导演的掌控力。然后是知人善任的选择能力，只有选择有才能的工作伙伴合作，才有可能呈现高品质作品。最后是洞察力，不管是从自己的经历里汲取养分，还是从文艺作品中获取灵感，只有源源不断地充电，才能持续保持创作力。

谈到后续想要尝试的题材领域，陈畅导演表示，未来特别想拍展现兄弟情的作品，希望能遇到好剧本。不管是都市情感剧还是兄弟情，都在现实题材的范畴，而现实题材最大的魅力，大概就是人和人之间的链接。

“我一直比较喜欢探索人和人之间的关系。现代题材拍的越多，我越来越感觉到这个题材其实有无穷无尽的空间可以挖掘。”对于这位暴风成长中的导演来说，现实题材就像一个包罗万象的宇宙，还有太多可以探索的空间。

互联网缩短了影视作品主创和观众的距离，主创们在创作上游的创作诚意、职业能力，以及为作品投入的精力，分毫毕现地体现在作品的细节里。与此同时，互联网也正在塑造全新的观剧模式，对传统的拍摄模式产生冲击。在当前的市场语境下，只有与时俱进，和观众保持审美同频，才有可能赢得市场青睐。

从《爱情而已》到《灿烂的转身》，陈畅导演的作品之所以能屡屡出圈，除了其扎实的职业素养，导演对市场脉络的精准把握，和对观众最新审美的洞悉，同样是重要原因。据悉，陈畅导演的新作正在拍摄中，他将带来怎样的惊喜？我们拭目以待。