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　　斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick

　　男， 生于1928年 7月26日 ，美国纽约布朗克斯

　　逝世于1999年3月7日 (英国赫特福德)

　　星座： 狮子座

　　 在电影神殿的最高处，在上帝的下面，坐着——斯坦利·库布里克。

　　 在完成他的最后一部作品《大开眼戒》四天后，斯坦利·库布里克去世了。著名作品《全金属外壳》、《2001太空漫游》、《发条橙》、《闪灵》等都是电影史上的经典之作。他同时也是一位多面手，除导演外，他还常常担任电影的剪接、摄影、音效等工作。

　　　　斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作品中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管如此，他在重复和模仿主导的传媒圈仍旧是一位独一无二的艺术家。他是世界上最会玩弄镜头的导演之一，镜头在他天马行空的摆弄下，显得是那样的栩栩如生，现实的残酷，人性的揭示，思想的背叛，他电影中的这些写实风格更是挥洒如雨般洒落在人们的心头，他就是人们心中最伟大的电影大师。

　　2007年10月，华纳家庭录像公司发行了其握有版权的五部库布里克经典作品，包括《2001太空漫游》、《发条橙》、《大开眼戒》、《全金属外壳》和《闪灵》，五部DVD均经过了全新修复，并全部以宽屏幕格式面世，成为碟友争相收藏的至宝。巧合的是，库布里克的这五部大师杰作恰巧都高居IMDB影史最流行大众电影排行榜前200名之列。

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　　先说说五部影片中排名最高的《发条橙》吧，影片将矛头毫不留情地直指社会意识形态，将自由意志与社会意识形态表现得十分极端。影像十分华丽，仿佛一场感官盛宴。华纳曾经于2001年为本片发行过首张DVD，但不可变形宽银幕的粗糙画质与如今的新版画面不可同日而语。

　　发条橙 Clockwork Orange, A

　　　　影片《发条橙》根据英国作家安东尼·伯吉斯的同名小说改编。导演斯坦利·库布里克看完这部小说后，极力说服华纳电影公司于1969年以20万美元买下了它的版权。《发条橙》在拍摄完成后，由于其中有大量的暴力和性的内容而被美国电影审查委员会评定为X级的电影，也因此使它成为继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的部分镜头，才使《发条橙》的评级改为了R级。《发条橙》在英国的上映比在美国更为艰难，它甚至被归为几件谋杀暴力事件的元凶，以至于库布里克不得不请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。英国国内也禁止了影片的放映，直到2000年解禁前，影片只能出现在一些艺术影院和非公开的交易中。

　　　　库布里克竭力追求完美，对于观众这无疑是一件幸事，对于演员来说却简直称得上是“不幸”。影片经过多次重拍，甚至于换掉演员，折腾了一年半才告完成。许多曾经争着要同他拍片的演员在拍摄之后都宣称再也不会与他合作，因为他的要求实在太高。

　　　　影片曾获1971年纽约影评人协会最佳影片、最佳导演奖，1972年美国影艺学院最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑奥斯卡金像奖提名，好莱坞外国记者协会最佳电影、最佳男演员、最佳导演金球奖提名，1973年英国学院奖最佳电影、最佳编剧、最佳摄影、最佳音响、最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳导演提名。由于影片饱受争议，使得它所获得的奖项不具备足够的说服力，但这无损于影片的优秀。

　　闪灵 The Shining

　　 这部由斯坦利·库布里克执导并根据史蒂芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被公认为最具艺术性的恐怖片，单凭这两个大师级人物的联手，就足够使它载入史册。影片延续了库布里克出众的空间创造力，尽管整部影片色彩明亮，但整个饭店，无论是整体还是局部的场景，例如大厅、走廊、浴室或是迷宫，都渗透出阴森的气氛，令人不寒而栗。库布里克的执导手法别具个人风格，恐怖气氛的渐次浮现及技术上的成就远超过一般同类电影的水准：流动的低角度跟拍镜头的出色运用，几个追杀与逃跑场景中精巧的蒙太奇手法，从楼梯上涌出的洪水般的鲜血，时隐时现的女孩，处处表现出卓越的戏剧张力。看此片如同一场颠簸离奇的旅行，进入一个小说家疯狂的内心世界。影片并不以血腥的镜头取胜，而是挖掘内心深处的恐怖，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使人颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。而斯文作家的疯狂杀戮直到今天仍让人惊悚难平。摄影机的快速运动和多角度拍摄，从丹尼的视点描绘出酒店中诡异阴森的气氛，景色本身就构成了一种压迫感。同时不时插入的丹尼的通灵现象更增添了令人迷惘和颤栗的效果。当初有人评论说，这部影片并不仅仅在于描绘了一个发疯的杰克，那整座旅馆和所有描写正是在讽喻美国的社会制度。库布里克并没对此片寄予什么希望，但它却取得出人意料的成功，这也难怪，毕竟思想与家庭的崩溃才是这世上最惊心动魄的。

　　2001太空漫游 2001: A Space Odyssey

　　 从猿人到太空人，本片无所不包，它像是一座金字塔，宏伟、神秘，它违反了电影学院奉为圭臬的几乎所有神圣原理，传统的剧情、人物、台词等要素在这里变得无足轻重，而特效、画面和音乐占了主导地位。2001年已经过去，星际间的旅行、太空中的旅店、嫉妒而杀人的电脑均未变成现实。但它作为一个寓言，一种有关人的进化、人性及宇宙的沉思和遐想，依然震撼人心。影片以三四百万年前非洲荒原上一群猩猩开场，配画面的音乐是理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，一首取材自哲学家尼采的交响诗。库布里克用大量视觉和听觉形象，暗示着人类的演变。影片从宗教角度也自成体系，由人类的起源、堕落和赎罪等部分组成，而外星人（通过黑石）扮演着上帝的角色。影片的人物不多，与之形成反差的是，一个没有形体、只有固定拍摄“眼”的机器人哈尔，一个完全用声音来塑造的角色，不仅是本片中最“有血有肉、栩栩如生”的，一些专家认为它也是所有库布里克作品人物中最出彩的。

　　 重看《2001太空漫游》，最大的感受就是很难让人相信这竟然是一部1968年的影片。即使在40年后的今天看来，它的影像依旧是那么的华丽。片中的每一组镜头都近乎完美，无可挑剔；音乐也是那么的激昂争奋，让人无法忘怀。

　　全金属外壳 Full Metal Jacket

　　 影片根据古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》改编，是库布里克继《光荣之路》之后拍摄的又一部反战影片，也是继《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《野战排》之后的又一描写越战的杰作。它通过新兵训练的过程刻画了非理性的杀人狂热如何摧残人的心灵，是一部内容和技巧俱佳的战争片。影片的前半段，是以群像的角度塑造出一群年轻人如何在魔鬼教官的训练下，失去人性而成为杀人的机器；后半段则是主人公“小丑”在战争中逐渐恢复的人性。影片跨越了从参军到杀人，一个普通士兵在战争中不同阶段的心理历程。曾被某些影评人誉为“有史以来最佳的越战电影”。

　　 这部影片纪实风格强烈，反战意识坚定，讽刺抨击不遗余力，而且矛头直接指向战争本身和战争意识。库布里克不单单是在审判越南战争的罪行，而是把所有战争和战争意识推上审判席。影片中的越南和越南战争，只不过是便于观众接受和思考的一个实例而已，对于每一场战争和每一个士兵来说，这部影片都有它的普遍性。这种带有终极思考的命题方式，是库布里克中后期作品的明显标志。这也是一名不满足于肤浅表述表层问题的艺术家的追求，它必将引领电影向更广阔的艺术空间发展，使之具有全人类的历史价值。

　　 或许是华纳认为这部影片的影响力不如其它四部，所以这也是同期发行的五部库布里克经典中唯一一部采用单碟配置的影片。即便如此，本片DVD的制作也毫不马虎，正片依然采用了全新修复的可变宽屏幕格式画面，本片影像的视觉冲击力也非常突出。与很多纪实风格描述越战的影片相比，这部《全金属外壳》更多的是强调一种“心理纪实”的风格。本片使用了大量的运动镜头，除了横移，最显著的就是推拉镜头，既有作为机械运动的摄影机推拉，也有作为光学运动的变焦推拉。可以说，无论横移、推拉、变焦推拉，在八十年代中后期，已毫不新鲜。然而斯坦利·库布里克把这些早已不新鲜的运动手段，成功的运用到影片中去，并且形成了强烈的视觉风格。

　　大开眼戒 Eyes Wide Shut

　　　　库布里克六十年代即买下小说原著版权，构思三十年才于去世前完成。影片有一个似乎哗众取宠的题材，那就是“性”，以及令人瞠目结舌的群交场面。这部影片由于镜头过于暴露而引起广泛的争议。其中争议最大的是男主角汤姆·克鲁斯长达7分钟的同性恋、性虐待和窥阴癖的镜头。但评论界一致认为，这是一部非常严肃的作品，其结构如同荷马的《奥德赛》或乔伊斯的《尤里西斯》，围绕着主线有许多独立的人物和情节，貌似偶然地进入主人公的世界，而连接这些若即若离支线的主题思想均是“性”。

　　　　故事虽然设定在纽约，但场景和色调均有一种欧式的堂皇。影片用红色象征婚姻生活，蓝色象征死亡和危机，两种色彩交叉出现。影片营造了一种梦的境界，暗示着男主角的“一探究竟”与其说发生在现实世界，不如说是正常人的一种幻想。正如原作所说，“一切都显得那么超现实——他的家庭、他的妻子、他的职业，甚至他自己，木然地在夜晚的街头游荡，思绪也在空中飘浮着。”

　　　　本片虽然启用了好莱坞最耀眼的夫妻明星（现已离婚），但其商业性却非常有限，此片同库布里克以前的作品一样，在发行时既不是票房摇钱树也不能引起奥斯卡的青睐，其原因便是影片的节奏缓慢、台词令人咀嚼，更像是服务小众的欧式文艺片。影片构图精美、色彩饱满、镜头富有表现力，也许第一次观看时会觉得冗长（尤其是对带着看色情片心态的人们），但每次重复观赏却能让人再次“开眼界”。探讨性的迷乱并不是影片的最终目的，而是关于这个社会和经济结构所导致的不同阶层和性别的人的生活和精神状态，以及这种状态对社会发展的反作用以及终极趋向和规律，而这正是库布里克作品的一贯主题之一——社会发展和结构所引起的非人性化倾向。库布里克通过该片不仅作了深刻的揭示和思考，并再次作了悲观的预言。

　　 本片正片的素材依然来自于去年年底发行的新版素材，画面经过全新的数码修复，不仅在暴露场景中毫无遮挡，而且画质上也有较大幅度的提升。作为库布里克的遗作，本片给人们留下了很多疑问，虽然库布里克以一种优雅的方式呈现性和裸体，但很多人或许只会抱着猎奇的心理来看这部以“性”作为招牌的影片，或者只为一览妮可·基德曼的全裸背影。略显遗憾的是，华纳并没有为本片制作评论音轨，所以我们仍然很难听到更多关于本片的权威评论。