纵观近几年，动画电影的发展十分迅速，无论是动画本身的制作技术的提高，还是从动画的编剧故事性等，相较于前几年都有着很大幅度的提高。越来越多的动画电影导演被大家熟知，比如《海底总动员2：多莉去哪儿》的导演导演安德鲁·斯坦顿和安格斯·麦克莱恩，或者《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》的导演八锹新之介。与此同时，国内的动画导演也开始登上国际动画导演的舞台，比如《大鱼海棠》的导演梁旋和张春。

中国文化里有很多具有中国特色的素材和故事，可以支持创作者持续不断地创作，创造出更多具有中国文化风格的好。这也是国内动画电影发展迅速的一个很重要的原因。

本期艾问人物榜单带着大家了解中国、美国以及日本动画电影的世界以及哪些导演的创作故事，一起来一探究竟！

本期排行榜单数据收集时间为：电影上映日至8月10日

选取行业为：动画电影行业

排行依据为：依据暑期上映动画电影口碑来排行，口碑数据收集于：豆瓣、时光网、微博、猫眼，综合评分得出口碑评分。

榜单排名根据口碑评分排行，由高到低。

特此说明。

本期榜单数据由拓尔思数据公司提供，特此感谢。

（本期榜单数据由拓尔思数据公司提供，特此感谢）

我们还依据这些动画电影在社交媒体上的相关数据发布了一个分榜单，对图表2的简单分析说明，整体推广和票房成正比，口碑好的不一定比口碑差的票房高 ，除了传统推广，社交媒体等发宣和用户自发的内容也会影响到口碑和票房。

本期榜单我们选择国内院线暑期档上映的动画电影作为榜单内容，并邀请到知名动画影评人、中国动漫集团发展研究部主任宋磊与我们共同分析本期上榜的动画电影。宋磊表示：“看了艾问的榜单后，我对比了下我们动画影评俱乐部的影评人们对这些动画电影的评分，略有些区别不过基本顺序和艾问的榜单是近似的。总体来看，海外动画占据两席，国内动画占据八席，但是海外动画却占据头两名，说明外国动画电影在国内的影响力还是远超本土动画的。此外，不同类型的影片均有上榜，有全年龄的，有低幼向的，有二次元向的，有怀旧向的，有电视动画改编的，有游戏改编的，有原创首作，有经典续集，说明国内市场目前的包容力是比较强的。”

人生中的那些丢失与找寻

今年6月17日，《海底总动员2：多莉去哪儿》在国内上映。作为《海底总动员》的续集，导演安德鲁·斯坦顿和安格斯·麦克莱恩依旧出色的导演了这部电影。第一部《海底总动员》的整体故事已经非常完整，剧情安排等已经十分完美，第二部续集想要超越确实是难度很大的。为了减少和第一部电影有所重复，第二部影片将场景从神秘浩瀚的海洋转为海洋馆中，这样的场景设定虽然让影片的格局缩小了，但是更多加强了人类和海洋动物的互动上，也算是另辟蹊径，弥补了场景设定上的一些不足之处。

第二部依旧是围绕着“寻找”的主题，但是这样的主题还是存在一定风险的，和第一部的主题有太多相似之处，不能带给观众过度的新鲜感和探秘感。导演安德鲁·斯坦顿在影片的主题选题上也是煞费苦心，为了不让观众觉得第二部是在炒冷饭，影片的定位也将环保的主题作为一个立意点。环保的立意点虽然很好，但是不免容易落入俗套，而且电影的闪回叙事手法也有些过于单一了。

艾问人物榜单认为：皮克斯的动画一直都体现着源自真实生活的情感，它能够很好的引起人们心中的共鸣，和主角一起度过各种各样的的旅程。在他们的动画片里，各种怪兽、机器人、汽车等都被赋予了生动的个人情感，这种情感给孩子的成长带来很多正面的情感影响，这大概就是动画电影的魅力所在吧。

宋磊表示：《海底总动员2》属于合家欢的类型动画，和《爱宠大机密》、《超能陆战队》、《冰河世纪》系列等这些大家都很熟悉的美国动画电影一样。这类电影的受众覆盖了整个观影群体，很适合全家共同观看。皮克斯与梦工厂这类大牌制作公司出品也保证了这类动画电影的优秀的故事与精良的制作水准。优秀的故事与精良的制作就可以保证电影的评分，加上全龄化的定位，这类电影得到较高的票房就是个顺理成章的事情了。

愿你出走半生，归来仍是少年

说到哆啦A梦，相信很多人心中都会漾起童年的回忆，那个可爱的蓝胖子，筑起了我们儿时奇幻的梦。今年，翻拍于1989年上映的剧场版动画《哆啦A梦：大雄的日本诞生》的上映也是激起了新一轮的回忆潮。纵观哆啦A梦剧场版的历史，会发现很多翻拍的部分，但这并不影响观众对哆啦A梦的喜爱与热情。

导演八锹新之介是第二次担任哆啦A梦剧场版导演，上一部是2014年的《新-大雄的大魔境》，票房收入35.8亿日元。八锹新之介说，少年时他并没有看过《大雄的大魔境》剧场版，所以能够较为客观地制作，但是《大雄的日本诞生》给他留下非常深刻的童年回忆，所以改编过程中非常纠结和苦恼，希望能够有更多的创新部分。新版电影在人设上并没有对原有人物进行太多改动，并且对1989年的旧版的进行全新升级，大雄的性格依旧是老实、心地善良，静香依旧是善解人意、温柔可爱，哆啦A梦依旧是都是无所不能，惹人喜爱。

艾问人物榜单认为：从电视动画片的热播延伸到动画电影，可以说是动漫业发展的常规路线。 “哆啦A梦”40多年累积沉淀的品牌魅力，这些就是多年的精心打造、经营与维护所带来的优质品牌效应。动漫品牌的打造与维护是一个长期的过程。

宋磊表示：哆啦A梦是日本动漫的代表，但不属于现在的二次元范畴。这部电影虽是旧作翻拍，但凭借优秀的剧情，不仅收获了70、80年代观众的怀旧观影，还吸引力新的观众。观众的年龄范围也达到一定的广度。今年日本动漫引进中国的较多，有火影忍者、圣斗士、哆啦A梦等多个品牌。这些作品在日本获得了较高的票房，随着中国市场的扩大，日本动漫在中国市场的表现从锦上添花已经发展为重要增长点。

关于十二年一梦的等待

2013年，梁旋在网上发起影片资金众筹，共有3996位网友参与众筹，一共筹得158万元资金，打破了中国众筹融资纪录。2013年11月，由光线影业投资并发行的《大鱼海棠》重新开启。

7月8日，《大鱼海棠》终于上映了，然而即便是一场12年的等待之后，依旧要面临褒贬不一的评价，“骗钱”“抄袭”这样的争议开始不断出现在公众的视野里。《大鱼海棠》的两名导演——梁旋和张春，在接受采访时多次表达做动画不是为了钱，而是为了“梦想”。然而这个“梦想”终究还是一个电影产品，产品必然要受到观众的评判。仅有情怀和资本的支持，依旧无法代替观众的观影体验。在影片片尾中，那近四千人的众筹名单的滚动，也是那些等待了12年的人心中的情怀。

艾问人物榜单认为：有时，期望越大，失望也就越大。事物总是有两面性得，有人喜欢，就必定有人不喜欢。如果所有的动画电影的创作初衷都是为了迎合观众，那导演就失去了自己的独立创作的自主权。众口难调早已成为了一个历史性的问题，即便是情怀也难以逃离。不如从取悦观众中脱离出来，做自己的电影，而不仅仅是为了他人的情怀。

宋磊表示：《大鱼海棠》是很典型的以青少年为受众的动画电影，画风也更加二次元，同时也保留了中国的画风元素。近年来随着中国电影产业的发展，动画电影也更加成熟，许多优秀的动画电影也得益于此而诞生，比如《大圣归来》等。它的票房超过了5亿，实际上主要也是自来水和口碑的效果。国产动画电影市场目前越发体现出口碑大于宣发的特征。

中国的动漫事业在渐渐前行，当前的中国动漫产业发展有着更好的市场环境和技术实力还是有很大的市场发展空间。在中国动漫市场繁荣发展的当下，我们应该思考一个品牌和形象未来十几年甚至几十年的持续发展，不断挖掘和开拓，从丰富的中国文化里，挖掘出更多好素材与好故事，不断开发和拓展品牌的力量和影响力，中国文化和中国精神应该更好的向世界传递与传播。

宋磊表示：中国的动漫行业从最早的低幼化，现在已经向全龄化去发展，而且优秀的作品也不断涌现。国产动画电影在制作水准上已经有了长足的进步，本期榜单中的《斗龙战士之星印罗盘》和现在正在上映的《精灵王座》都是不错的作品。从内容上中国的动画电影还有很多需要提高，从最开始的故事创作，到脚本编剧再到导演与制作，这个流程还不能全面达到国际的水准。