每个人都会做梦，梁旋和张春可能是世上极少数执拗了12年，只为将一个梦境搬上大银幕的人。

2004年，梁旋偶得一个有关《庄子·逍遥游》的梦，梦里每个人都是海里的一条鱼，出生时从此岸出发，穿越大海一样的生命旅程，离世时抵达彼岸。次年，在清华美院的好友张春的鼓励下，梁旋从清华大学热能动力学专业退学，与张春一同创立了彼岸天公司。两人对这份新事业有着学霸式的自负：“我们可能是有这方面的天赋吧，于是就走上了动画这条‘不归路’。”梁旋主导故事创作，张春发挥美术专长，两人时刻交流想法，联手搭起《大鱼海棠》里的一砖一瓦。

在创作《燕尾蝶》等几部短片作品和一些商业项目进行试手的同时，梁旋和张春正式启动了《大鱼海棠》电影版，然而他们低估了前方的路有多漫长：仅是找资金就花了三年时间，写剧本和前期筹备又花了三年，2013年底才确立由光线投资出品，然后又继续做了三年才完成。12年间，团队人数从两个人一度壮大到几十个人，而后因进展迟滞又人员四散变回两人，2013年项目重启时才又招募了一大批新手。

在确定光线的投资主体地位前，《大鱼海棠》发起过一场声势浩大的众筹活动，获得网友150多万元支持。众筹除了带来资金和关注度之外，也带来了越来越多的质疑声：有网友看到主创出国旅游的照片，公开质疑众筹的钱被挪为私用。终于等到样片放出，网友又惊呼：这真的不是山寨版宫崎骏吗？究竟是“神作”还是“神坑”？从来没有哪部国产电影还没定档就背负了如此沉重的口碑压力。

电影公映的日子终于在2016年7月8日到来，三天破两亿的票房成绩证明，大家果然争先恐后一睹这个集万千关注于一身的新生儿面容。然而这次，主流评论并没有表现出对《大圣归来》等国漫那样的热情和包容，“玛丽苏三角恋”、“女主角是绿茶婊”、“外表华丽内在空洞”、“台词狗血胜韩剧”等负评不绝于耳。

To“众筹私用说”：

　　旅游属于个人私生活

记者： 曾有网友质疑你们打着采风的旗号、拿着众筹的钱出国旅游，事实是怎样的？

梁旋：国外所有剧组在开始一部戏前都会去很多地方考察，宫崎骏早期做片子之前都要去欧洲考察。因为是发生在那里的故事，你不去考察怎么可能？我们也会去福建土楼，当然在那边也会旅游，也会玩，拍照片，但更重要的是为片子采集素材。包括我去日本，除了去东京跟吉田洁老师见面之外，又在京都和奈良待了两天才回到北京，那你说那两天算不算旅游？你也可以说我是在那看日本的建筑风格和人文环境。张春以前每年都要去一趟西藏，你说那算不算旅游？正是他的那些经历才让他有了那么多对美的场景的理解。那些话在我看来是非常恶毒的一种揣测，对于这样带有恶意的揣测，我们的态度就是不回应。其实发出质疑的都不是众筹的人，就是看热闹的人。

张春：我觉得你解释得还是太温柔了。这个东西在我看来就是纯属扯淡，我觉得即使我做众筹，不是说我就不可以出去旅游，这是我的个人私生活。而且我也不会拿众筹的钱去旅游，因为我家庭条件不错，没必要做这样的事情。在有些人看来，你众筹就代表你没钱，你就应该不抽烟不喝酒，两三年每一天都得过得特别清贫，你才对得起这些众筹的人，可能在他们看来就是这样的。

To“画风模仿说”：

　　画风受多种潜移默化影响

记者：大家最初看到电影画面后，一个经常听到的评价是，这个画风是模仿宫崎骏吧。

张春：其实我们从小也看了很多动画片，不光是宫崎骏，还有《哪吒闹海》《天书奇谭》这些国产动画，一直到《狮子王》、皮克斯，日本也有很多，今敏、大友克洋、我最近比较喜欢的细田守，每个导演都有不同的风格和理念，可能都会对我们的创作有影响，因为你不是独立地存在于这个世界上。比如这个地方我可能想到偶尔在博物馆里看到的一件雕塑，一幅画，偶然听到的一段音乐，在旅途中偶然看到的一处景，都会融入到创作中间。我觉得这个东西是一个潜移默化的过程吧。

记者：有人觉得大鱼做成更古老、更中国一点的形象会不会更好，现在的样子比较像海豚，给人的感觉是现代的舶来品。

张春：没有一个绝对的概念说什么样是古代的，什么样是现代的。之所以做成鲸鱼和海豚的结合体，是因为海豚是比较通人性、偏大众的，会受到大家喜欢。要是做成那种很古老很传奇的样子，可能会带给观众另外一种情绪，甚至觉得有点惊悚。

To“剧情狗血说”：

　　不是要表现三角恋

记者： 有网友评价《大鱼海棠》讲的是一个玛丽苏三角恋的故事，女主角还是个绿茶婊。

张春：我觉得这些观点是很好的，是对片子的一个自己的理解。

梁旋：表达观点是可以的，但是凭空去攻击人的道德，恶意捏造一些抹黑的事情才是特别恶毒的行为。

记者：有人说男二号一直默默对女主角好就好了，为什么要在最后时刻爆发出那么多狗血台词？

梁旋：如果你经历过这样生与死的时刻，你要离开世界的时候，你是会把自己的真心说出来的。那不是爱意，就是一个内心真情的表露，那场戏不是要表现三角恋。