《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，获1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片，1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。除了荣获各种奖项之外，在大多数影迷心中都是自己的No.1。

影片以多多的一生为主线，描述了从小到老的一路历程。其中有他儿时在天堂电影院受到梦想启蒙的时候，有他青年时代青涩的恋情，有他的至交好友推了他一把让他离开小镇，有他最终回到家乡获得的感悟。我们跟随着多多，似乎在影片的长度中也品味了一种别样的人生。这其中有欢喜有遗憾，有梦想达成的喜悦也有孤寂的落寞。但最终，当看到影片最后那一次次曾经被迫剪下的接吻镜头一遍遍出现在大屏幕上的时候，情不自禁会潸然泪下。原来曾经的一切美好都不曾离开，而离开是为了更好的回归。

导演朱塞佩·托纳多雷曾这样解读：“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。影片中的天堂电影院就好像是为尘世中的人们构建的‘天堂’，在那个战争肆虐的年代，人们可以在这里体现一切美好的事物，让人们忘掉生活中的种种困扰和不如意，沉浸在艺术的欢乐之中。由此我们可以从影片中看出，电影院不但是人们娱乐的场所，也曾经是人们生活的重心，人们在这里可以尽情体验快乐，向往美好，如同生命中的‘天堂’。”

多多的天堂电影院，是他的启蒙之地，是他梦想的种子播种、生根发芽的地方。忘年之交的艾佛特用自己一生的经历和总结去影响着多多成为了一个优秀的人，同时也在鼓励着无数年轻人勇于追寻自己的梦想。从这个角度，我们观看影片的人也会感同身受。无论什么年龄段都会在其中找到属于自己的共鸣。

如果你是一个小孩子，会发现世界新奇的大门正对你敞开，对某一个事物的好奇乃至热爱能超越其他而奋不顾身去做就是最幸福的事。如果你是一个青年，正在对自己青涩的恋情踌躇不已，而且正在事业和爱情的岔路口左右徘徊，在小镇和大城市之间摇摆不定，在家乡的稳定和追逐梦想的残酷中难以抉择，那么电影也会给你一个启发。当你年过半百，虽然事业有成，但似乎总感觉生命中少了点什么而闷闷不乐，感受不到生命最初的悸动，你依然可以在影片中找到答案。

这部电影就是这么神奇，它看似平淡却包罗了人生的主要经历。那一次次的抉择和坚守，那一次次的热泪盈眶的感动，那永远不曾忘怀的对梦想的追寻，让我们在观影时感同身受。