2019年5月，《寄生虫》全球首映轰动戛纳，赢得金棕榈大奖，一路狂飙突进，在57个电影节和61个颁奖典礼上分别收获19个和144个奖项，势如破竹。

《寄生虫》斩获奥斯卡最佳国际电影毫无悬念，最骚的是赢得分量最重的最佳影片！

《寄生虫》成为奥斯卡有史以来首部获得最佳影片的非英语电影，开创韩国电影的新纪元！

我的个乖乖，奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳国际影片、最佳原创剧本，除了奉俊昊个人的四座，编剧韩进元、制片人郭信爱也各有一座，一共六座小金人！

我得缓缓，我得花点时间来消化眼前的这一切：

追平单届奥斯卡个人获奖纪录，历史上只有华特·迪士尼在1954年第26届奥斯卡获得过四项大奖：

同时获得最佳影片和最佳国际电影，真是活久见：

韩国举国沸腾……

请欣赏奥斯卡多元化笼罩的弱（黑）即正义的最佳影片：

《月光男孩》(2016)每一个细节都是政治正确的精确算计：我贩毒、我打架、我混黑社会、我非法移民，为啥好得你流口水？生命不息，搞基不止。

《水形物语》（2017）够狠：跨阶层、跨种族、跨性别算个屁，直接跨物种！反派是白人精英、基督徒、执法者、该死的直男，有家有室——在一个彩虹般多元的社会，生儿育女是病态啊，是原罪！正派呢，当然是哑女（娱乐基本靠手）、孤儿、怪胎、黑大娘、老年同性恋，在异性恋男权社会备受欺凌……

《寄生虫》单刀直入，锐不可当，迫使奥斯卡恢复理智，艺术不是简单的站队，说了多少次了，对弱者的同情不能消解对弱者的批判。

《寄生虫》带给欧美、乃至世界影坛的震撼，只有当年黑泽明堪与比拟：看人情百态，分外妖娆，影像如此多娇，引无数大师竞折腰！

没有人能随随便便成功，一路走来，奉俊昊拼命咬牙坚持追求电影的梦想，穷得发紫外线，“一度要靠大学同学救济大米”。

2003年，《杀人回忆》横空出世，以冷峻、压抑的风格再现华城连环杀人案，时代背景结合得非常出色：

有心杀贼、无力回天的双眼，悲愤、无力、哀伤，于无声处听惊雷，似在拷问人心，又像在逼视茫茫人海中的凶手，看得人头皮发麻，浑身战栗：

影片用一起悬案呈现正义终将但不是每次都能战胜邪恶的哲学主题，朴实无华、高屋建瓴，秒杀欧美同类，影史能与之媲美的犯罪片也就《M就是凶手》（1931）、《罗生门》（1950）、《复仇在我》（1979）等寥寥几部。

起点太高，外加韩国电影市场的竞争无比惨烈，奉俊昊压力山大，在类型片、艺术片的漩涡里挣扎，近作《雪国列车》（2013）、《玉子》（2017）水平下滑——

《杀人回忆》诞生16年之后，奉俊昊终于又用《寄生虫》找回感觉重返巅峰：主题越是前卫、高端，细节就越要质朴、坚实；一手抓艺术，一手抓票房，两手抓，两手都要硬。

杰作是一个整体，从海报开始。

有人步步高，有人江河日下：

对称、对比，显示韩国阶层固化之严重，跨越之艰难。

山水石是影片的关键道具：

以山水石为背景的海报匠心独运，利用倒影原理，底层貌似高高在上：

将这款海报翻转一下就会发现，一切只是镜花水月，精英高瞻远瞩，底层一片茫然：

主仆两家人的合影，看上去不分彼此，但衣品、首饰、裸足，尤其是趴在小腿上的灶鸡子都在泄露人物的身份；遮蔽双眼、面目模糊，暗示贫富差距的普遍性；倒地的裸足者，象征为了维持表面上的其乐融融，无数底层付出的代价：

灶鸡子学名突灶螽，又称灶马，平常出没于厨房、垃圾桶，以剩菜、碎屑为食。

为了活下去甘冒一切风险：灶鸡子堪称底层生活的缩影。

灶鸡子太多，一家人被公家的杀虫剂呛得死去活来也不关窗户，能免费的绝不花钱。

伪造学历、履历、公司，机关算尽，基泽一家四口如愿以偿，分别出任朴社长家的老师、司机和管家。在门卫都有500名大学生竞争上岗的韩国，已经相当不错了。

影片以自然、扎实的细节呈现各种象征和隐喻，剧情推进、节奏掌控出神入化，态度戏谑、严厉，对芸芸众生的悲悯令人颤抖，观影过程时而暴笑，时而产生愚蠢的想哭的冲动……

对韩国崇洋、“爱国”的讽刺不露声色、入木三分，一闪而过的背景也精雕细刻，比韩国泡菜还要辛辣。

一再强调花园豪宅是日本设计大师南宫贤子的作品；

在伊利诺伊州立大学应用美术学院上过学，顿时身价倍增；

韩国影视里满屏的起亚、现代都是骗人的，《寄生虫》社长座驾奔驰S500L，稳就一个字：

外出野营，社长首选豪华全地形SUV品牌路虎揽胜运动：

高档社区都是进口豪车：

美国演员工会奖“最佳群戏”不是那么好拿的。

当着朴夫人的面，基泽的儿子基宇大大方方地捉住她女儿的手，言传身教考试心理学：

基泽生硬地握住朴夫人的手——

请注意，这两次握手都不像《红与黑》于连与德·瑞那夫人握手那样瞻前顾后。

对于基宇来说，竞争白热化，改变命运的机会稍纵即逝；而基泽初来乍到一个陌生的高雅环境，待人接物还需要学习、适应——

饼脸大叔将人物极不自然的表情、动作演绎得丝丝入扣：

实话实说，戳中痛处：

有本事你就打，过往的一切化作满腹的心酸……

基宇一副薄情寡义、心机很深的样子，后来突然长大，感恩父母，只因父亲无比心酸的穷人经济学：

你知道什么计划绝对不会失败吗？没有计划，人生永远无法按计划进行。没有计划就不会出错。

穷人抗风险能力无限接近于零，计划总是跟不上变化……

尹司机车震怎会遗留内裤？社长怀疑是吸毒所致，神神秘秘地与夫人耳语：

夫人失声惊呼：冰毒可卡因？！在你车上出现白色粉末的话，你……

社长立刻让她冷静、放松……

情到深处，夫人脱口而出：“那你给我买毒品。”原来，他们也曾吸毒助兴，担心引火烧身，这才迫不及待地开除尹司机。

2019年1月23日，美国航空(American Airlines)把密西根州一家三口赶下飞机，只因其他乘客投诉他们身上体味太重。

奥威尔认为味道是阶级差别的重要标志：

下等人臭。所有喜不喜欢的感觉都建立在生理感觉之上。你可以对杀人犯或鸡奸犯产生感情，但你没法对口臭——我是指习惯性口臭的人产生感情。不管你如何真诚地祝福他，不管你多么钦佩他的心智和品格，只要他口中恶臭，他就叫人讨厌，在你内心深处你就会憎恶他。

一方面，朴社长对味道非常敏感，另一方面，口味极重。是的，我们都以为很了解自己。

像灶鸡子一样蜗居地下室，身上的气味很难洗掉。

再兢兢业业、谨言慎行，味道难闻、味道越界也不可以，这是你的原罪。

一家人东躲西藏、命悬一线，像不像灶鸡子？

雨一直下，富二代在自家花园露营平添许多乐趣，于底层则是灭顶之灾——

不可收拾就不再收拾，韩国地下城最后的倔强：

基泽首先抢救的是妻子的银牌：

片头妻子夺取银牌的照片非常醒目：

这块银牌代表整个家庭的荣耀和曾经的拼搏，基泽视若珍宝。

他们不是不努力，基宇考首尔大学屡败屡战，基婷出口成章、才华横溢，他们需要的只是一个跨越阶层的管道和机会。数据显示，韩国富裕家庭的教育及人脉资源远超平民子弟，阶层固化十分严重。

灶鸡子在中韩都带有贬义：烦人，一脚即可踩死。

你瞧不起灶鸡子，前管家的老公被高利贷者追杀，躲在地下室饿得翻白眼，想当灶鸡子而不可得，连呼吸一口新鲜空气都是奢望。

海报里多颂的画像画的就是前管家老公，幼时的心理创伤就来自于他：

画面右侧的人影和右下角的灶鸡子泄露影片的关键密码。生日会上童年阴影乍现眼前，多颂瞬间仰面倒下。

夫人说是多颂的自画像，其实也没说错，寄生虫是可以发生转换的。

长夜漫漫，陪伴前管家老公的都是学术名著，显然受过高等教育，基宇知识改变命运的计划显得无比虚妄：

导演一边同情底层的苦难，一边严厉批判底层：

拍下基泽一家的秘密，刚刚还在哭泣、跪求、行贿的前管家瞬间变脸，模仿激情澎湃的朝鲜播音员，将手机的发送键比作导弹按钮，政治笑话与个人唾沫齐飞，令人绝倒：

友情提示：若笑得打滚，请灵活变换姿势，尽量不压迫腹部

切忌鱼或坚果类食物，确保观影安全

都是灶鸡子，相煎何太急！

浮出水面的山水石，令人惊诧莫明：

所谓的友谊和山水石一样都是赝品！

可是，你自己不也辜负朋友所托，向其心爱的女孩下手吗？

高潮段落，一些观众大惑不解，杀死基婷的明明是前管家的老公，基泽为什么要杀朴社长？

小时候看上影译制的《斯巴达克斯》（1960），情节和宏大的战争场面早已忘光，唯有一个镜头历历在目，斯巴达克斯角斗中不敌黑奴，眼看命丧当场，黑奴于心不忍，将鱼叉掷向观战取乐的奴隶主：

韩国的社会矛盾当然远不如古罗马尖锐，但基泽与黑奴的行为逻辑古今无不同。

冰冻三尺非一日之寒：

好了，这下你再也不用闻那些该死的味道了！

片尾基泽向社长的灵位道歉，那一刀确实不在计划内，那一刀扎的是贫富差距和坚不可摧的阶层壁垒。

惨烈的市场竞争导致韩国电影的一大弊病，一味迎合观众，煽情过猛，缺少必要的节制。

《寄生虫》后半段凌厉转身，左右开弓，对底层、精英、人性、社会一批到底，没有任何妥协，口碑、票房高歌猛进，堪称完美风暴。