大年初一，7部大片构成“最强春节档”，仿若神仙打架。

我的第一部，选了只看预告就燃炸的3D大片《刺杀小说家》当新年的开门红。

不为别的，因为相信和期待。

看过原著，所以相信。

东北“顶流”作家双雪涛的笔，本身就代表“奇诡”：

“奇”在他的不拘一格的想象力——一个用天马行空的跳跃，去支撑史诗级别“世界”的设计：

“久藏在小河边散开自己的发髻，然后大头冲下把脑袋贯入河水之中，长发在潺潺流逝的河水中漂浮，如同深黑色的水草。

他努力屏住呼吸，冷冽的河水刺痛了他的脸颊，几只未长成的鳟鱼游至他的面庞，小心地啄咬着几十天来因为赶路而死去的脸皮。”

“诡”在他骨子里浪漫与荒诞交织的脑洞大开——让一个为了挣够去北极看熊的钱而选择做杀手的人，去执行一个相信小说能伤害自己，为了保命需要买凶杀人的富翁的“刺杀”命令。

“想用这笔钱去北极看北极熊...非去不可。”

“很好,看完了熊呢？”

“还不知道，先看熊再说。”

“那就好办了。想请阁下去杀一个小说家。”

看过预告和导演路阳的白头发，所以期待。

导演路阳

最重要的是，真的很好奇。

这么一个散发着浪漫、荒诞而奇诡的奇幻故事，他要怎么改？

要知道，中国严肃文学已经没落很多年了。

自80-90年代一批，如《活着》、《妻妾成群》、《红高粱》、《平凡世界》等，可以为当年的好电影赋予“触及人灵魂深处”的蓝本。

而后来，随着作家的青黄不接，没有好蓝本的《影》、《无极》都走上了空有华丽外壳，毫无灵魂的堆制作和演员的“怪圈”。

好不容易，几个“新人”带着好作品出现。

自然会有所非常高的期待。

不过，问题是小说毕竟和电影是不同的。

小说可以弱化人物的“动机”和“逻辑”，跳跃着就能支撑，而电影则不行。

这个表面上看是个被逼到绝境的少年，在奇幻世界里的复仇冒险。

实则内里是试图用，大众最能有所共鸣的“亲情”——一个父亲的绝望寻女之路来填充情绪。

这些是需要超凡的工业特效，和入木三分的演技来支撑的。

而特效恰恰是近来国产片的一大软肋。

好在有导演路阳五年的死磕，磨21个月4.7万字的剧本。

磕两年，去做让吴京看了惊讶连连，让迪士尼同行都叹为观止的特效。

再加上雷佳音、董子健、于和伟、杨幂、王圣迪等演员发挥稳定，甚至有些惊艳的演技加成，总算稳住了局面，做出了这部《刺杀小说家》。

（PS：以下大框架式轻微剧透，放心“食用”。）

为什么口碑两极：暗黑尺度拉满的原著，改编只能谨慎小心吗？

很多年了，奇幻类型的电影，都是从国外引进的，中国本土几乎寥寥无几，就算有，也是一些异国的故事改编。

所以观众都被养成一种喜欢不费脑、放松直接的观影口味。

于是像这种需要“捋一捋”情节，才能看懂故事情节和内核的中国式奇幻故事，自然就让很多观众感到有点懵。

看了一下评价，还真这样。

喜欢的是真的非常喜欢，看不懂，被绕晕的，就十分讨厌。

理解，但很想为它说说话。

双雪涛的原著，气质是浪漫而荒诞的，内核深究其实是一种尺度很大，讽刺现实社会的“暗黑”故事。

本身就不适合完全照着改编，需要适当“洗白”到大家能理解，又不会被冒犯的程度。

于是原著里“冰冷”的双线对峙，赤发鬼—老伯（电影里的老板李沐），小橘子（现实）—小橘子。

就被被加入了更多温暖的亲情元素，变成“三角抗衡”，加入（现实）小说家空文—久藏（小说世界的空文）这一条线，来软化。

所以在情节铺排上，会显得有点“乱”。

当然，这样也让这个故事更有电影式的直白说服力。

让观众很好理解所有人物的动机和行为逻辑。

多年寻找女儿小橘子未果的父亲（雷佳音饰），为了拿到女儿在哪的消息，而不惜去接受刺杀小说家陆空文的任务，以此换取一个父女团圆的希望。

至于为什么小说家陆空文（董子健饰）会被刺杀，是因为他正在写的一本小说《弑神》。

被老板李沐（于和伟饰）相信，里面反派赤发鬼的生死，能影响自己的健康，乃至威胁生命。（PS:这里有隐藏一条必须动机线，对应陆空文父亲。）

而之所以陆空文的小说能“影响”李沐，是因为当年的一个“结”。

最重要的是，陆空文“无意间”把这个“结”，写进了以自己为主角的小说故事《弑神》的情节里。

在这个小说世界里，他是背负着灭门之仇的少年久藏（空文），在姐姐（佟丽娅饰）为他而死后，他再也不愿意再逃亡，决定拼尽一切，带着好不容易救下的“知情”女孩小橘子（王圣迪饰），向统治这个世界的“神”赤发鬼复仇。

在“刺杀”的过程中，“我”发现小说家陆空文写的小说里，有一个女孩和自己失踪很久女儿是同名，也叫小橘子。

试了几次，还是无法下杀手的父亲，终于“意外”了解真相，知道他在现实世界中的女儿已经不在了，所以他转而把希望和情感寄托在小说的世界，希望那个世界的小橘子可以活下去。

而这，就是电影《刺杀小说家》的“世界”故事设定，也是它最核心的部分。

需要观众去秉持着确信态度，去相信电影里相互交错的两个世界，就是这个“一位作家被刺杀，原因是他的作品正在影响世界。”原因。

当一个“意外创造”的幻想小说世界，与无情冰冷的现实世界产生了让人相信的交集时。

这个故事将不再死寂，而是充满温度的鲜活。

《刺杀小说家》也不再是一桩命运的使然，而是对小说家、小说和虚构的一种赞美。

为什么我们要看好电影？

因为现实生活不免千疮百孔，而“鲜活”的故事确实可以抚慰人心。

就像很多观众“不理解”的父亲，他为什么放着找女儿的希望不抓住，而选择去相信小说世界的“真实”，觉得让小说世界的小橘子活下去，就能安放好自己无法释怀的亲情。

其实原因很简单，因为他需要有个“小橘子”去释放多年来无法宣泄的情感，让他有结束这段“该放弃了”的漫漫寻女路。

也许很多人会觉得这样很冷血，女儿丢失了，就应该不断去寻找，永不放弃，找到为止。

但现实呢？

小橘子6岁那年丢失，他找了6年，终于被告知“假希望”时，他甚至都不能分辨女儿此时的样子。

说句残忍的话，就算女儿现在出现，他真的能认出来？

所以他只能用移情的方式去让自己释怀。

于是，在这两个世界里，一切都只能用“错位”去构建。

现实的废柴小说家陆空文，在小说世界里是升级爽文“大男主”久藏；

现实表面颓废的父亲，其实深藏不露有一手计算精妙，精准投掷的“超能力”，而在小说世界，却是一个失去自由，被控制的“红甲傀儡”。

现实冷冰冰的“钢铁森林”城市，在小说世界里会成为波谲云诡的皇城十三坊。

最重要的是，现实人类对生活的不满，可以在小说世界里尽情肆意“拳拳到肉”；

现实人与人之间的“结”，也可以被异化为一次“吊诡”的刺杀阴谋。

而这一切的核心设定“小说可以改变现实”，如果真能在现实里实现的话？

那么，接下来。

你会想做什么？

去改变、挽回曾经的遗憾？

还是，直接改变这个世界......

也许，直接让这个不那么“高伟光”的边缘人、失败者成为电影主角的故事，并赋予他一个看起来很“光明”的结局，就是那个男人问：

“小说能改变现实吗？”

路阳和双雪涛希望给出的一种，理想主义精神的“美化”表达答案——

只要相信，就能实现。

特效亚洲第一？千锤百炼的死磕，只为成就“相信”的力量

有多久了？

只要一提到特效，观众总是会惊叹于国外大片的豪华与绮丽。

国产片特效好的也是外国公司制作的，我们本土的特效一直处于假到让人抠脚的尴尬。

直到这部《刺杀小说家》的出现，它如今的呈现。

可以骄傲地说一句，这就是中国电影工业的标杆（之一）。

我相信没有一个观众在看过后，会嫌弃、去挑剔它的特效很差吧？

（PS：推荐可以的话，上IMAX-3D，效果更好。）

而这，就是导演路阳死磕五年，最欣慰的结果。

作为一个理工科出身的“半路入门”者，他试图用让人“相信”的力量去构建这个故事。

而想让人“相信”，就必须“真实”，一种属于那个世界真实现实的生活存在。

于是导演路阳对任何画面都用极尽“苛责”的态度去抠。

请来《流浪地球》的团队操刀，就是想去做完全属于中国电影的特效。

不是那种向外国团队取经，或借助外国团队的技术的间接“中国”特效，而是完完全全从零开始。

不仅首次把诸如虚拟拍摄、动作捕捉、实拍、CG等多项技术整合到一起，因时制宜地使用，更是开创式地从一片空白开始制定了一套属于中国电影特效的，标准化的、本土化全新工业流程。

是的，这的确是一个非常庞大的工作量，但看着它一点一点实现，也真的有种很燃、很热血的感觉。

尤其是在初期，抠框架的时候。

导演路阳的感觉，甚至有点“不疯魔，不成活”的味道。

光初始概念设计图就做了超过2000张。

故事的分镜图更是要了，快把“画手”逼疯的2095张！

花了五个月，去实景搭建20多个摄影棚，最高高达20米，只为呈现画面中“赤发鬼”高达几百米的视觉效果，而这些实景加起来宽达17万平米，大致相当于24个足球场这么大。

比起《流浪地球》当年的九个月磨出特效，这部两年才堪堪做完的特效呈现。

只能说让人：

拍、案、叫、绝！

小说世界里那丝滑而壮观的皇城内战，直接用“火箭雨”和“龙”来攻城、焚城；

“追杀”战里，久藏和红甲的一场追逐对决，更是把红甲盔甲的运动姿态走向都一一计算地精确到“自然”状态。

包括那被撞裂的房舍，四散的尘土，飞扬的木屑，整个人物弹跳和坠落的状态呈现.......

简直把一切“真实”的无力效果细节拉满到，让你“相信”他就是真实存在的。

如果“不说”的话，谁会知道那个一个眼睛的“盔甲”，是郭京飞“亲自”饰演的？

导演路阳采用了动作捕捉技术，先让演员去演一遍动作和表情，然后再把相关数据采集下来，再绑定在角色身上，最后才一遍又一遍调整，确保“它”跟真人演员在同一个画面里演时，不会出戏。

采集数据——实拍

做好的效果图

就是如此一点一点地死磕，才能让观众们在大银幕上看时，感受那种声临其境的紧张与期待交织的氛围。

赤发鬼作为最重要的“主演”之一，更是让导演路阳费尽心力。

不用多说，光那40万根毛发，90万个毛孔，就让单帧的渲染需要用时16-30小时不等。

因为毛发和毛孔几乎就决定了一个“角色”是否有生命的真实感。

就像人在做面部表情时，会感觉肌肉、皮肤、毛发和毛孔是在一起发生变形的一样，唯有精确到“根、个”，才能让赤发鬼真实“存在”。

也是这个建模的技术，让迪士尼的同行们都叹为观止。

你看，这种细腻到从肌肉到皮肤，再到毛发、毛孔的走向，有如此逼真的呈现，就知道它的原创技术，对中国电影工业的意义所在。

而这，就是他与《刺杀小说家》最大的努力，也是希望观众们感受到的满满诚意。

就像他一直以来的坚持：

“我花了很长时间在想怎么入门电影，这是一个课题，可能是要延续一生的课题。我不敢说我已经认识或者懂电影了，我觉得要一直做下去。”

我很“感恩”，可以看到《刺杀小说家》。

但就目前的三天的票房才只过3亿看来，如此死磕特效的改编，有点害了自己的感觉。

大家怎么看？欢迎与我讨论。