“这部电影是一个盛会，我想邀请观众一起共舞，你们要参与、要重组、要继续阅读”

　　“叶先生的故事，就像是中国女性版的《百年孤独》。”10月12日，纪录片《掬水月在手》在广州中山纪念堂举行首映礼，导演陈传兴现身广州与观众进行映后交流，他如此形容《掬水月在手》的主人公叶嘉莹。

　　《掬水月在手》记录了中国古典诗词大家叶嘉莹的传奇人生，是叶嘉莹先生唯一授权的传记电影。叶先生一生历经战乱、政治迫害、痛失亲人、流离海外，晚年回归改革开放后的中国，无论生活如何动荡，她始终坚持教学和创作，传承古典诗词命脉。

　　两小时的纪录片，将叶嘉莹的一生缓缓铺陈开来。陈传兴说：“这绝对不是一部小众、精英的电影，而是这个时代需要的一颗特殊的种子。”电影于今日在全国艺联专线上映。

　　17次访谈，发掘先生有趣动人的一面

　　《掬水月在手》的拍摄历时一年，后期制作历时两年，拍摄足迹遍及北京、天津、西安、洛阳、香港、台北、温哥华、波士顿等十余座城市。其间，摄制团队对叶嘉莹本人进行了17次深度访谈与拍摄，采访了42位叶先生的好友与学生，包括作家白先勇，诗人席慕容、痖弦，汉学家宇文所安，书法家谢琰等。

　　拍摄《掬水月在手》是一件水到渠成却也充满困难的事情。导演陈传兴制作过系列文学纪录片《他们在岛屿写作》，记录了周梦蝶、郑愁予、余光中等诗人的人生故事。陈传兴一直希望能拍摄叶嘉莹，却因种种原因未能如愿。直到几年前，陈传兴深感自己和叶嘉莹均年岁渐长，于是说服夫人廖美立担任电影出品人之一，自掏腰包拍了这部电影。

　　“好些采访对象都说我：‘你为什么这么幸运?’作为一个中国诗词的门外汉，我竟然敢拍叶先生?”陈传兴笑言，“通过两年多的拍摄，我得以用另一种方式受教于叶先生。”片中，叶嘉莹的助理、南开大学文学院教授张静说：“很多人都把叶先生当成了神。”而陈传兴力图发掘叶嘉莹“人”的一面：“我不敢说这部电影是否拍出了叶先生作为‘人’的层次，但至少可以从中看到她身上非常有趣、动人的一面。这两三年的工作，我至少没有背离叶先生对我和团队的期许，没有背离叶先生门生和朋友们的期待。”

　　情感内敛，用叶嘉莹的方式拍叶嘉莹

　　《掬水月在手》中，叶嘉莹反复提到王国维在《人间词话》里的一句话：“天以百凶成就一词人。”这句话正是叶嘉莹的人生写照。她出生于1924年的北京，在一个书香门第长大，少女时代经历了战乱和母亲的突然离世，婚后随丈夫前往中国台湾;之后的二十多年间，她辗转美国、加拿大等地，遭遇了政治迫害、中年丧女等种种苦难，在晚年终于回到大陆，在南开大学任教。

　　叶嘉莹的一生坎坷不平，但这部讲述她人生故事的纪录片却非常内敛。有观众认为《掬水月在手》略显“平铺直叙”，但这或许是导演有意而为之。电影拒绝为叶嘉莹贴上任何标签，仅通过她和友人的讲述以及她的诗词来呈现其一生。华南师范大学文学院教授滕威曾评价《掬水月在手》是“反燃点、反人设”的：“电影里有没有家国情怀?有没有作为一个老师的师者之道?有没有作为母亲、妻子、女儿对家庭的付出?当然有!但电影没有把这些点煽起来，都是点到为止……电影对叶嘉莹与人、世、事之间的关系，都是通过细节和诗词来呈现的。这个片子做到了用叶嘉莹的方式拍叶嘉莹。”

　　电影的结构也非常特别，不以时间顺序或者重大人生事件为节点，而是借用了四合院结构作为章节，将电影分为“大门、脉房、内房、庭院、西厢房、无题”六部分。在陈传兴看来，建筑可以是居住空间，也可以是记忆宫殿：“拍这部电影我有点贪心，在短短的时间里讲了一辈子的事。我用了叶先生童年居住的老宅的空间作为章节，开场是序曲，然后穿越‘大门’，到最后第六章时没有了章节名，整个回到了‘无’和‘空’的状态，寓意叶先生度过了近百年人生，回到一种更为纯粹的状态。”

　　空镜留白，寻找中国式电影叙述美学

　　《掬水月在手》是陈传兴“诗的三部曲”最终章。他说，电影里藏着他的“私心”：“我希望可以寻找一种中国式的电影叙述美学。”

　　《掬水月在手》中，陈传兴尝试通过诗词来实践他的电影美学：“诗词语言的排比并列、音韵的节奏变化，可以让单调的线性叙述变得不一样。”片中出现了大量叶嘉莹亲自吟诵的诗词，配上日本唐乐大师佐藤聪明以杜甫《秋兴八首》为题创作的电影音乐，让观众直观感受诗词的韵律之美。陈传兴说：“剪辑的时候，听到她的吟诵我会起鸡皮疙瘩，就像萨满一样在祈求天地的神灵。”

　　影片的另一大特色是空镜的运用。电影以一段长达两三分钟的空镜拉开帷幕，呈现一张盛唐时期的长安地图，唐代壁画、器具、洛阳风光等画面陆续出现。此后的两小时里，拍摄器物的空镜多次出现。陈传兴表示，这些空镜不仅是留白和呼吸点，更是故事的主轴之一：“诗是一种时代语言，代表着时代精神。除了吟诵诗词之外，我们或许可以用其他的方式对某个时代加以还原。于是我们想到借助器物来传递和想象当时的环境。”讲述和吟诵、音乐、器物空镜交织，带领观众动用眼睛和耳朵去抚摸时间和空间，这也是陈传兴“中国式电影叙述美学”的一种尝试。

　　陈传兴形容，《掬水月在手》就像一场“舞会的邀请”：“电影表面上看起来很传统，就是一个简单的女诗人的故事，但实际上具有高度的实验性。这部电影是一个盛会，我想邀请观众一起共舞，你们要参与、要重组、要继续阅读。”