1、《目中无人》

《目中无人》是由杨秉佳编剧并执导，魏君子担任制片人，谢苗领衔主演，高维蔓、向皓、刘奔、张荻主演的古装动作片。该片于2022年6月3日在爱奇艺上线。该片讲述了盲眼“捉刀人”成瞎子，为惨遭灭门和凌辱的酒家女倪燕复仇的故事。

唐代天宝年间，安史之乱后，理法殆尽，民不聊生。身怀绝技的盲眼“捉刀人”成瞎子（谢苗饰），遇上惨遭灭门和凌辱的酒家女倪燕（高维蔓饰），倪燕恳求成瞎子为她报灭门受辱之仇，遭到成瞎子拒绝。但当倪燕再度蒙受冤屈时，他有感于小人物与权贵抗衡之艰难，深受触动，决心相助。虽有知己琴娘（张荻饰）百般劝告：“宇文家我们惹不起”，但成瞎子心意已决，无人可阻。在雨夜遇埋伏、雪地遭围攻后，他撂下狠话：“人我杀定了”。原本不想插手的他逐渐被卷入一场势力庞大的暗黑纷争中，成瞎子开始踏上了寻求公道的复仇之路。

《目中无人》最开始就是一部“当代武侠片”，背景是发生在当代都市的一个犯罪故事，故事大致的情节脉络走向跟现在的古装版是一样，成瞎子和倪燕两位主角的名字都没动过。当时，杨秉佳已经写了三稿剧本。制片人魏君子看完之后觉得挺不错，但由于种种原因，当代戏不太好操作，大家思来想去，就将故事背景转成了古代，变成一个纯正的古装武侠片，按照武侠的方式去拍，但本质上与杨秉佳之前写的犯罪片气质是贴合的。剧本的故事背景变成古装之后，导演杨秉佳写了8稿剧本，每一稿魏君子都会提一些他的想法。片中成瞎子捉刀人的身份设定就是他之前跟导演聊另外一个故事提到的，被导演用到了《目中无人》中。

首先，主角成瞎子他本身是一个盲人，那自然就是“目中无人”。其次，他在心理上又有一种无我和本我的概念。第三层也可以理解为那些权贵势力，在他们眼里普通人好像都是猪狗辈，可以随意地去屠杀。成瞎子是生理上“目中无人”，本质却有侠义精神；而宇文英看上去是个人，但他是目中无人的败类。

刚开始谢苗个人比较倾向于以睁眼的状态来演这个角色，表演的时候佩戴美瞳。但是，他每天在片场工作16个小时，长时间佩戴美瞳，就需要去定做质量非常好的，价钱就很贵。他后来想，要不就忍一忍，戴一个质量一般的美瞳，不拍戏的时候就摘掉，但随之又会出现一个问题，就是人一睁开眼睛，会有一些下意识的动作，如果完全摒弃掉，就需要慢慢磨，就要花金钱和时间，这都是剧组无法承担的。最后还是选择用不睁眼的方式去演这个角色。导演在剧本中给谢苗设计了三个绝招，分别是“挫骨手”、“听风刀”和“楼兰斩”。为了在动作设计上有些突破，主创想到用酒做一个引子，“刀刃上沾满了酒，然后用火星滑的速度，把火点燃。

拍动作戏，不能把眼睛完全闭上，得眯着眼打”。谢苗眯着眼睛拍动作戏，只能掌握自己的平衡跟方向感。他很难靠眯着眼去判断别人出什么招，位置在哪。因此，容错率就变得非常低。为了不让镜头穿帮，就需要大家在配合上，要比拍别的动作戏时还要默契、精准。这对于武行人员的素质要求也比其他戏更高。《目中无人》中的一些武行，可能已经在别的戏里做副武术指导了，但在这部戏里还是要来走位拍戏，因为这些动作需要很有经验的人才能做好。因为预算只有800万元，成本有限，该片不能像常规电影那样从故事剧本一点点往前推，而是要从制作出发倒推着来。所以在制作上要做减法，拍摄上用一些聪明的办法，达到人们心目中标准的武侠片。该片一共拍了20天，但剧本修改超过8稿，可能因为预算这场戏拍不了，就得换个写法，编剧根据已有的制作条件和预算随时进行不断的调整。

2、《刺客聂隐娘》

《刺客聂隐娘》是一部古装题材的文艺武侠电影，由侯孝贤执导，舒淇、张震、妻夫木聪、阮经天等主演。该片于2015年8月27日在中国大陆上映。该片取材自裴铏短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走，13年后被送回已是一名技艺高超的传奇女侠的故事。

2015年，该片入围第68届戛纳国际电影节金棕榈奖，侯孝贤凭借该片获得导演奖；而后该片获得第52届台湾电影金马奖最佳剧情片奖、第35届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖。

聂隐娘（舒淇饰）是魏博藩镇的大将聂锋之女，10岁时被一道姑带走，将其训练成武功绝伦的刺客，十三年后返家，奉师命要取与其青梅竹马的表兄魏博藩主田季安（张震饰）的性命。其时正是安史之乱之时，藩镇割据、民不聊生，聂隐娘师傅教导其杀一独夫贼子救千百人，而其母聂田氏则告知聂隐娘，杀掉田季安将使其妻元氏一族趁虚而入，魏博将天下大乱，为大义着想，田季安不能杀。与此同时，聂隐娘父亲聂锋奉田季安之命，护送名义上遭贬谪的军队统帅田兴前往他处避难，路遇追来的元氏暗杀队伍。聂隐娘尾随其后，遇负镜少年和采药老者，一同救下了聂锋和田兴。除了在外猎杀魏博重臣，元氏一族也悄悄在田季安府内逐步肃清，田季安妾室胡姬性命也差点被纸人阴术拿去，幸亏有隐娘救了一命。至此聂隐娘彻底放弃了刺杀田季安的计划，并与道姑结案，道姑遗憾其不能断人伦之亲，最后交手死在聂隐娘匕首下。了结了一切后，聂隐娘与负镜少年和采药老者飘然远去。

影片剧本由侯孝贤和朱天文以及阿城帮忙打造，侯孝贤早在读大学时就看过《聂隐娘》，碍于资金技术问题，全剧耗资约4亿5千万元。一半资金来自大陆、另一半是从台湾、南韩、欧洲等地筹资。

自2005年《聂隐娘》申请台湾辅导，侯孝贤导演用7年的时间来为《聂隐娘》的拍摄做各种充分的准备。其编剧朱天文、作家阿城跟随侯孝贤做了大量的田野调查，查阅了大量的历史古籍，仅剧本，朱天文就曾八易其稿。

影片2012年9月开拍至2014年拍摄完成，为展现大唐时期的侠义武侠景色，在大陆至少拍了一个月，武当山开镜、转往神农架、又转场内蒙古，最后神农架的画面全剪掉。内景则是在宜兰专门搭设一座“聂府”。侯导在片中使用了其一贯喜爱的长镜头和空镜头。

3、《剑雨》

《剑雨》是由吴宇森监制并与苏照彬联合执导，杨紫琼、郑雨盛、王学圻、徐熙媛、余文乐等联袂主演的古装武侠片。影片讲述了退隐江湖的女杀手“曾静”希望与小镇送信青年“江阿生”过平凡生活，却因为拥有江湖圣物而卷入腥风血雨的故事。该片于2010年9月28日在中国大陆上映。

江湖相传，天竺高僧罗摩祖师的遗体中藏着武功秘笈，只要得到遗体，参透其中奥秘，即可练就绝世神功，称霸武林。

令人闻风丧胆的暗杀组织“黑石”一直在追踪罗摩遗体。组织内有位一等一的高手，绰号"细雨"，因剑伤细密如雨而得名。在一次暗杀忠良后，经武功卓绝的修行和尚以命点化，放下屠刀，退隐江湖。然而，一入江湖便身不由己。“黑石”发出追缉令，重金悬赏她的人头。

城北卖布的民女曾静（杨紫琼饰），在媒人的撮合下，与在京城中担任驿站马夫的江阿生（郑雨盛饰）结为夫妻，生活平凡却也幸福。谁想飞来横祸，令江阿生命悬一线。原来曾静并非凡人。“黑石”组织头领转轮王（王学圻饰）允诺曾静，只要她为“黑石”取回罗摩遗体，便放了她和江。而就在这时，曾静发现自己的丈夫，老实人江阿生，似乎也隐瞒着一个大秘密。

两人陷入了前世今生的纠缠。

《剑雨》的特点之一，是人物立得起来，大S的凶残背后藏着爱欲，余文乐的见风使舵背后暗含平凡，王学圻的强大背后却是羸弱，能在短短两个多小时的电影里，把每个人物的来龙去脉交代清楚，不是一件容易的事儿。相比之下，反倒是郑雨盛演的阿生，是最别扭的人物。前后反差太大，过渡和伏笔都显得不够。《剑雨》的另一个特点是，故事线索复杂。《剑雨》的故事是古装动作片里比较复杂的。如果说看的那些古装动作片曾经走过大导演炫技、扎堆消费明星、有佳句无佳章的历程的话，那《剑雨》算是有诚意地、扎实地讲了一个故事。虽然故事里面还是有毛病可挑，但还能感到不少诚意。（新浪娱乐评）

该片在摄影、动作、故事等各方面都比较精致，没有大的漏洞，但是却缺少新鲜的东西，显得有些常规，而片中杨紫琼和郑雨盛文戏的部分，节奏的控制也有待斟酌。（搜狐娱乐评）里面的容貌变化一段，很像吴宇森的《变脸》，而夫妇俩的身份设置很像《史密斯夫妇》，（《国际银幕》评）片中无处不在的吴宇森风格给人留下深刻印象。（《青年时报》）

在重视商业元素的基础上，《剑雨》同样继承了传统武侠片的精髓。虽然没有《卧虎藏龙》里富于诗意的武打场面，但其对剑术武打的表现充满奇幻而不乏娱乐性。（《国际银幕》评）

没有诉诸强烈的视觉特效，也没有模仿其他武侠大片的风格，这部电影让努力突破的武侠电影得以新生。对《剑雨》最大的称赞就是——它既像一本经典的武侠小说，同时也不单纯复古，它绝对开创了自己独特的全新风格。（《亚洲电影资讯》评）

4、《绣春刀》

《绣春刀》是2014年上映的中国彩色古装动作片，由路阳执导，张震、王千源、李东学、刘诗诗、金士杰主演。该片的主题是展现男性情谊，讲述明朝末年，崇祯皇帝登基后，大太监魏忠贤及其党羽倾巢覆灭，而锦衣卫沈炼、卢剑星和靳一川被迫卷入这一政治事件，三兄弟同甘苦共患难的故事。2014年，影片获得第51届台湾电影金马奖5项提名，并最终荣获最佳造型设计奖项。

明朝崇祯皇帝登基后，权倾天下的大太监魏忠贤被弹劾辞官，阉党覆灭。锦衣卫授命追捕阉党。锦衣卫卢剑星、沈炼、靳一川三人是结拜兄弟，感情非常好。大哥卢剑星非常希望自己能够升到百户的职位，二哥沈炼暗恋着教坊司的女子周妙彤，三弟靳一川则有着不可告人的过去被人攒在手里。一天，内宫太监赵靖忠秘密找到三兄弟，要他们奉皇命去追杀要出京流放的大太监魏忠贤。一场追杀之后，三人带回了大太监魏忠贤的尸首，本以为凭此大功，三人的夙愿皆可实现。没想到这一切只不过是一个阴谋的开始，三人即将落入更加危险的境地。

飞鱼服和绣春刀其实都是明朝锦衣卫的标准配置，飞鱼服是锦衣卫的制服，而绣春刀则是锦衣卫的看起来很浪漫，实际很恐怖的武器，而三位主演在片中都使用”绣春刀“，片名也由此得来。

电影的故事的来源于日本作家司马辽太郎的《冲田总司之恋》，路阳看后很有感触。原作以边缘人的普通情感为主，到了路阳的笔下，故事的核心变为边缘武者对操弄自己的命运的抵抗，爱情仍然重要，但不是核心了。

他在做《盲人电影院》同时已经写完了《绣春刀》的故事雏形，剧本写好是2010年。路阳想拍《绣春刀》时，有公司劝他将古装剧改成现代戏，尽管经费不足，但依旧没有同意。也正因为没有人投资，没有演员和发行方愿意合作。2012年底，原本不抱希望的路阳成功地说服了演员张震，也因此有了中影的3000万投资。

拍摄时，路阳一开始很镇定，他自认为对整个电影烂熟于心，但真正拍起来，这笔钱还是让他崩溃。他尝试用好莱坞电影（比如《谍影重重》）的节奏而非传统武侠片的叙事来调动这部电影，这就需要大量的、快速的镜头。碍于经费他们的拍摄周期只有67天，所以一天下来必须完成四五十个镜头，最夸张的一天拍了一百个，而一个剧组正常的工作量，一天一般只完成十到二十个镜头。

5、《师父》

《师父》是由北京世纪伙伴文化传媒股份有限公司、千和影业（北京）有限公司等联合出品的动作片，由徐浩峰执导，廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰等领衔出演。该片讲述了南派宗师陈识北上开武馆，由此触发一段民国武林传奇的故事。该片于2015年12月10日在中国内地上映。

民国年间师父陈识（廖凡饰）为完成“咏春北上，弘扬武学”的使命，来到天津。初来乍到的师父在一次因缘际会下，于一家西餐厅邂逅了师娘（宋佳饰）并一见钟情，后经人说亲二人喜结连理。为了在天津开武馆立足，师父陈识收当地青年耿良辰（宋洋饰）为徒，徒弟需按照江湖规矩代替师父踢馆，二人由此被卷入一场江湖巨变。最初二者各怀心事，却在经历了一番“生死劫难”后，生出难以割舍的情义。师父本以弘扬武学为终生寄托，徒弟只是他圆江 湖之梦所借助的手段，却在不经意间为其命运所牵系。徒弟飞扬勇决，放荡不羁，却总在重要关头坚守使命。他们既初心仍在，却也难负真情。

该片改编由徐浩峰同名中篇小说《师父》，该小说已获得人民文学奖最佳中篇小说金奖与《小说月报》百花奖小说双年奖。电影版用硬桥硬马的写实功夫对所有武打影片做出回应。

2014年7月到9月，剧组辗转北京、天津、南京、上海四地拍摄，历经92天拍摄后顺利杀青。

该片中一场巷中戏，拍摄跨度长达11天，单机拍摄100镜，双机累计达190镜。

这是一部“动作电影”，更是一部呈现动作内在欲望的“身体电影”，通过“师父”，徐浩峰已然开创了一个电影的神秘门派（导演娄烨评）。

《师父》中的角色不是粗糙武人，而是绅士武者，是精致的传统绅士阶层，是传统社会的代言人，徐浩峰不具备香港武打片中日渐重复的缠斗模式，而是代以传统绅士的有理有节，输赢风范（导演张黎评）。

该片整个故事线条清晰、节奏明快，剧中人物性格简洁明朗，武打动作精炼，是一部良心之作（《济南日报》评）。

《师父》中的武林故事，并非人们印象中的家国大爱、快意恩仇的热血江湖，而是宛如一曲悲歌。该片的故事充满了悲情色彩，当徒弟因师父而死，师父却并未醒悟，依旧为了自己的大业知难而行，最终却落得仓皇而逃的结局。

徐浩峰对人物塑造和故事构造都突出了写实，他写的是现实武人，并非臆想出来的武侠，着力点在他们的真实生存状态和近代武馆的揭秘。所谓的宗师也不过是凡人的角色，和以往武打片中那些快活驰骋的大侠们大相径庭，也使得这个故事别有一番滋味（《天津日报》评）。