2023年初的剧集市场颇多惊喜，由华策影视出品的《去有风的地方》正是其中口碑、热度双丰收的佼佼者。除了品质，更难能可贵的，是该剧的创新性。“都市田园”“治愈系”固然是不少制片方都有意识到的潜力开拓方向，但像《有风》这样抛弃偶像剧套路、全剧没有强冲突、从头到尾慢生活的故事，仍然显得大胆且独树一帜，其创作方法论成为了不少业内的关注焦点。

　　不搞甜宠发糖、没有坏人与强情节，《去有风的地方》凭什么吸引观众看完40集，又让观众“看完后有了重新出发的力量”?《去有风的地方》主创团队真诚回答了我们的疑问。

　　一、追求共鸣：慢生活剧乃至所有戏剧都应有的核心

　　总制片人、剧本编审龙亚是《去有风的地方》项目的发起者，她道出了《有风》项目的立项初衷，这或许也是主创团队这些年来爆款频出的秘诀：

　　“我的灵感，一般来自当时有强烈感受的东西，再结合社会观察，看这种感受是否有共鸣性。19年那会儿觉得很疲惫，时不时想什么都不干了去云南躺着。我意识到，当都在追求效率的时候，如何慢下来，不被外界影响自己的节奏，对身体和心理都很重要。也顺势想到，相比其他影视作品都在讲如何‘快’，做一个如何‘慢’的戏会有新鲜感和治愈性。确立了这样的内核，戏的风格也就自然出来了。”

　　关于制作田园题材成功的秘诀，龙亚认为，任何受欢迎的戏都有共性，“共鸣和情绪跟着戏剧释放后得到的治愈，无论是慢生活还是强情节复仇爽剧，溯源都是一样。”

　　追求共鸣性，成为了《有风》所有角色设定的出发点，也是这部群像戏不会让人觉得任何角色多余的根本原因。在许红豆身上，可以看到如齿轮搬的都市打工人影子;谢之遥代表着当下正流行的年轻思考，“从乡村走出去，获得知识后回来，热爱家乡、建设家乡”，值得被看见的一群人;大麦的社恐与缺乏自信、娜娜遭遇网暴的经历、胡有鱼作为酒吧驻唱歌手不被尊重的笑中带泪、马爷创业失败重新出发……都是都市人一定能在其中看到自己的角色。而《有风》对乡村现实困境的不回避，对留守儿童、孤寡老人、人口流失、传统手艺传承等问题的呈现，也让更多观众找到了代入感。

　　以治愈系慢生活为内核，以给观众共鸣感为创作出发点，《有风》项目在主创团队成员的共同努力下启动了。然而，作为创新型项目，创作的落地并不容易。据编剧水阡墨、王雄成回忆，“龙亚有这个项目提议时，我们团队内部一拍即合，还畅想这个田园生活项目一定会进行得非常开心愉快。但实际上，做起来才发现要展现‘生活’是多么艰难的事，剧本的前几集为了确定风格就反复推翻了好几个版本，加起来一共写了两年多，直到开机还在不停做修改，几乎是从业以来写的最累的一部戏。”

　　二、云苗村是一棵枝繁叶茂的大树，每一个角色都应是有血有肉的枝桠

　　《有风》的故事，没有强情节、强冲突，没有所谓的正派、反派，没有刻意发糖的甜宠，没有显而易见的障碍。它是通过许红豆的视角去进入这个陌生的村落，看到别人的生活，与陌生人们建立连接。所有住在云苗村的人们互相影响，交织成一个网络，每一个网络的节点上，都是每个人真实的人生。但正是这种“平淡与自然”才最难描写。为了好看与生动，水阡墨和王雄成致力于把群像中的每一个角色都塑造为“有故事的人”：“即使他们的故事即使在别人眼中平庸，或者在自己眼中平庸，但用创作者的眼睛去看，那都会是波澜壮阔的一生。所以每一个人都不应单单为了衬托主角而存在，而是作为一个有血有肉的人而存在。”

　　那么，交织的人物群像要如何不显凌乱和无序?靠的就是有序的时间安排与合理的人物关系。在水阡墨和王雄成的创作逻辑中，云苗村“就像是一棵树”，每个角色随着时间走入，随即淡出，村落里的来来去去，就是主干上延伸出的枝桠，使这棵大树枝繁叶茂。

　　“设计角色时，每一个角色都不能脱离真实情境与时间逻辑，比如要创业，就会有家里人对创业态度的表达、资金问题等细节，让角色有生活;同时，还要赋予角色有共性的情感，来寻求观众理解的最大公约数。比如中国人刻在骨子里对美食的追求，对已远去的长辈的思念，对无忧无虑童年的怀念，对‘被理解’‘被看见’‘被爱’的渴望，想被生活拥抱，想为国内文化传播做一点力所能及的事的小愿望。”

　　水阡墨和王雄成的剧本创作，显然把功利心排在最后面，态度甚至有些“佛系”和“守株待兔”，他们认为吸引观众的方法就是：“把所有对美好生活的期待沉淀在剧里，把一颗真诚的心意奉上，等待被气味相投的观众发现并喜爱。”

　　总制片人龙亚、导演丁梓光也表达了相似的理念和对团队的信心。龙亚表示，虽然做一个具有超前属性的项目压力很大，过程也很困难，但因为有优秀的导演、编剧、演员，还有各环节专业的同事，她相信出来的作品不会毫无水花。导演丁梓光更坦言，只要自己作为观众对内容有共鸣，那就一定能找到同类，所以“我们只有全力以赴做好的压力，没有担心不吸引观众。”

　　三、真实性与拍摄美感，带来“形散而神不散”的美好群像

　　《有风》致力于给观众带来共鸣与治愈感，而感受到治愈的前提，是首先感受到故事的真实性。这让《有风》独立于其它“归园田居”项目之外，自成风格，形成了慢生活流。它绝非 “都市青年在田园环境里谈恋爱”，亦非浪漫梦幻的偶像剧，而是做出了温情和质朴，有现实感，也有理想性。导演丁梓光在谈到创作风格的确立时，多次谈到了“生活”二字，认为观众目前所看到的剧集风格，离不开这部剧的故事核——一个关于“生活方式与选择”的故事。

　　既然要走生活流，那么“生活本身不是梦幻的，它是现实的，同时也是有理想时刻的，爱情也只是生活中的一部分。因此，对爱情戏部分，团队一致同意应当缓慢而克制。”这就奠定了该剧有别于偶像梦幻的、更润物无声的爱情发展。

　　而在群像塑造上，丁梓光认为，要达到“形散而神不散”，需要最大程度追求风格上的真实、自然、和谐。

　　“首先通过团队的密切沟通，明确剧情需要触及的社会问题以及每个角色个体需要解决的问题;拍摄时，最主要、也难度最大的，是把众多角色的表演风格与尺度融合好，追求自然，不留表演痕迹;镜头也要以最柔和的方式去记录‘真实’。服化道、场景等做好真实与美观的辅助，音乐音效做好情绪烘托，让观众感受立体，就像是截取了一段一群人带着一些或隐藏、或明显的困惑和盼头在日常生活的时光。当观众相信了他们和这个地方的存在，就不会感到散乱，只会觉得在记录真实生活。”

　　为达到“记录真实生活”的目的，丁梓光带领拍摄团队做出了多方努力。

　　首先是实景拍摄。即使在同行眼中，这会造成场景的难以复制、受各种天气影响、对演员协调时间造成极大困难、缺乏拍摄灵活度和拖慢进度，但团队还是决定为了真实性和美感冲一把。

　　堪景时，丁梓光团队看遍了云南保存尚可的古村落，找到了位于大理凤阳邑茶马古道上、白族居民聚居的、具备原始风貌的剧中“云苗村”，在当地进行实地搭景。搭景也有规划，从零开始修建的“有风小院”、以小院为中心改建的谢之遥家、谢晓春家、格桑花饭店、剧中其他村民的家，以及去往这些地方的路线。即使是观众无法直观看到的动线，也做了符合剧中位置关系的处理，有些路线甚至是重新开辟的。

　　其次，场景布局是经过深思熟虑的。有风小院设计了两道陈设逻辑，一道作为短租民宿的基础设施逻辑，审美和生活逻辑都要在线，一道根据不同房客不同居住时间会产生的性格、生活差异性逻辑;谢之遥家祖孙两代人的居住习惯与居住时间逻辑，各个村民家不同收入、不同人口数的逻辑，都被考虑到，以求兼具真实感和拍摄美感。

　　对真实与美好的追求还体现在许多细节上。

　　改建的“有风小馆”，团队甚至为其设计了经营理念，所有食品和饮品，也都有专门研发，现场现做，而非买的道具。

　　“马场”依河搭建，为了寻求最美的效果，宁可折腾一点，设在了离大理古城有6个小时车程的云龙县山区。

　　小孩子、小动物被普遍认为“难拍”，但在摄制组的努力下，也都表演得生动灵活且颜值超高。对此，丁梓光表示并没什么诀窍，就是肯用笨办法：

　　“我们以云贵川地区为主征集小演员，从几百个孩子里挑出了7个进行培训，再根据培训效果挑出剧中这4位小朋友继续培训直到正式拍摄。拍摄时就是要有耐心，要有坚持，不糊弄，让孩子的表演能够自然而不失孩子气，不行就一遍遍来。

　　对动物的拍摄，除了专业技师做训练，更多时候就是等待和碰运气，以及欣然接受它们的自由发挥。我愿意花时间在其他人可能觉得不需要较真的地方。比如拍生小马驹，就一定要实实在在真实完整，不靠剪辑或版权素材轻描淡写略过去，得让观众被真实的生命诞生所触动。”

　　这些对真实细节的追求，虽然让整个剧组花费了162天的长周期拍摄，却也收获了观众大量“景美、人美、环境美”的肯定，奠定了《有风》收获豆瓣8.4分高评价的基石。

　　四、提供积极能量的技巧：内容、时机、态度都很重要

　　《有风》获得观众强烈好评的另一个原因，是足够治愈。治愈感怎么来?除了安抚都市人的精神困境，它还在潜移默化中提供了不少积极能量：

　　在小的层面，剧中有温暖的亲情、陌生人之间的互相关怀、透过许红豆、阿桂婶等角色讲出的人生哲理金句;在大的层面，它关注非遗文化传承、响应国家的乡村振兴政策、宣导反诈，但却完全不给人说教感，处理得相对巧妙。这种巧妙感，丁梓光认为来自四个方面的安排：“说什么?何时说?说多少?怎么说?”

　　“说的内容上，观点、态度要有共鸣，要道出真正的困惑，要有新角度，偶尔还需要一些小反转的幽默。那总能有一样会与观众感受契合。

　　时机上，要先让观众相信人物、先塑造角色形象，等时间和事件到氛围点了，由人物说出符合角色的感触，观众感受就比较水到渠成，与剧中人物一起得到感悟与力量。

　　说的篇幅需要反复琢磨，剪片时要根据整体节奏做减法，点到即止，意犹未尽最佳。

　　说的方式要足够生活化，这需要依靠各位演员老师们的诠释，否则即便文本上是金句，观众也可能觉得不舒服，接收有限，演绎的自然、真诚、生动很重要。”

　　拥有正向的创作理念和对表达方式的精准判断，以及互相信任的团队，正是主创团队得以连续推出爆款的原因。从《下一站是幸福》《以家人之名》到《去有风的地方》，从姐弟恋、原生家庭到慢生活，都能提前抓住市场机会，其中秘诀，龙亚认为，创作者除了性格本身要敏感，还要热爱生活，关心社会，像是《有风》的创作，不少都来自于团队成员自己喜爱大理风光、风俗与非遗文化，她说：“看见自己，看见同类，看见别人，就能看见市场。”

　　龙亚透露，团队下一个意向的项目方向，是继续拓宽一些对“成功”的定义。这又是当下不少年轻人的痛点，看来，下一个爆款，也已在路上。