前不久，作为全世界最具影响力的媒体之一——《纽约时报》，发布文章推荐2023年优秀国际剧目，田园治愈剧《去有风的地方》成为唯一入选的中国电视剧。

　　文章特别指出，它象征着，中国制作团队(在本例中为浙江华策传媒，即毕赣《地球的最后一个夜晚》与侯孝贤《刺客聂隐娘》等电影的出品公司)，也可以制作出媲美甚至高于美国剧集制作公司(像Hallmark与Up)出品的浪漫治愈剧。

　　不可否认，近些年国产剧“走出去”步伐加快，先是古装剧为海外观众打开了了解中国历史文化的窗口，进而带动悬疑推理、都市爱情、女性群像等现实题材作品争相迈出国门。这次，在国外收获不俗反响的《去有风的地方》，又“赢”在了哪里?

　　回归现实“慢生活”

　　田园烟火熨帖心灵

　　流媒体时代，对于国产影视剧来说，长视频与短视频争夺用户注意力，主打“强情节”和“快节奏”，这可谓是剧集市场颠扑不破的制胜秘笈。

　　不过，随着近些年受众审美能力的不断提升，一些内容多元化，创新特质明显的作品逐渐开始在竞争激烈的市场厮杀中突出重围。《去有风的地方》就是这般背景下的产物。

　　与过往主流影视剧“大不同”，剧中隽秀婀娜的自然风光与悠闲惬意的“慢”生活贯穿始终，治愈感扑面而来。小到有风小院的木头桌椅、临街布满鲜花的房檐，大到骑马踏青的绿色牧原、澄如明镜的蔚蓝天空等，引得不少人在社交媒体平台上纷纷发出“实在是令人向往的生活”“这段时间的疲惫都被有风小院的大家治愈了，最戳我的就是他们真的有在好好吃饭和睡觉”的感叹。

　　《去有风的地方》在情节设定上，由各种各样温馨搞笑的柴米油盐酱醋茶日常构成，比如许红豆不止一次提到能在谢阿奶身上感受到久违的祖孙情，谢之遥“骗”大家去果园团建实际上是为了帮凤姨摘梅子，阿桂婶和凤姨只要聚在一起就经常吵闹，即便这样彼此还是会互相关心……整部作品回归田园语境，从乡土中国中汲取充足养分。主创从叙事上讲究一种娓娓道来的烟火气息，不仅还原了生活，还打动了人心。

　　当然，《去有风的地方》之所以通篇被“治愈”二字填满，还因为它为我们展现出人与人之间最质朴的情感流动。就像许红豆和谢之遥之间的暖甜爱情，谢之遥和谢阿奶之间的血浓于水亲情，还有许红豆和陈南星之间的无价友情。

　　阿奶为了支持自己的大孙子谢之遥追许红豆，拿出她的多年存款让谢之遥去买飞机票;许红豆有替自己的好闺蜜南星尽心照料她的父母，会给他们邮寄亲手做好的鲜花饼，也会帮他们染头发。不难发现，剧中鲜少出现脸谱化的“坏人”，多得是感染你我的暖暖爱意。

　　以上，回归生活、观照现实、疗愈身心，《去有风的地方》透过充满清新田园风的画面镜头，将关于爱情、亲情、友情的故事铺展开来，令人感到极度舒适。

　　多元“年轻力”人物群像

　　传递爱拼才会赢生活信念

　　众所周知，内容是影视剧创作的核心，它既能体现创作者的思想深度和艺术审美，也是决定一部作品传播效果如何的基本标尺。

　　对于《去有风的地方》来讲，故事主体发生在大理云苗村。这就需要创作者不仅要契合农村空间语境，塑造真实多元的主体叙事对象，撰写贴近时代背景、地域特色、人物性格的台词文本，更需要编剧在描写原生态乡间生活的具体情节上，切记规避“假大空”，否则会直接影响到作品的最终成色与口碑传播。

　　换句话说，《去有风的地方》是一部带着泥土气息、反映时代画卷的田园治愈剧，“真”和“暖”是其主要创作方向。无论是对当今社会痛点的及时捕获，还是呈现立体可感的奋斗人物群像，整部剧通过影视真实感的塑造与艺术作品感染力的提升，实现了主旋律意识的“寄情”与广大受众的“移情”高度统一。

　　社会痛点方面，《有风的地方》紧跟现实题材的求新求变。如果说之前剧集市场的“痛点”经济，更多是从社会学或心理学角度，探讨原生家庭、职场工作、学校教育等民生领域存在的普遍问题。那么当下，“痛点”描摹正越来越收束于个人选择和日常生活，露出的日常性情感触达占比多了。

　　比如许红豆和林娜决定合伙开民宿，到底是直面繁华都市的职场“内卷”，还是用心经营诗和远方的田野，仅仅是个人选择罢了，无关好坏与对错。还有经过自己的深思熟虑，许红豆回到了云苗村，与谢之遥“再续”前缘，这里不光是如何平衡恋爱与工作关系的问题，主线还是回归到了两性相处的经典议题，甚至不乏温暖。

　　真实自有万钧之力。《去有风的地方》全剧扎根泥土，既有对大理云苗村的全景式扫描，也有对现实生活的多重关切，更有对“年轻力”人物群像的多元塑造。谢之遥是头脑聪明、回乡创业的精英人才，黄欣欣是深入基层、尽职尽责的大学生村官;辞职到云南休息的都市打工人许红豆，积蓄心灵力量最终重新出发;逃避家庭压力的网络小说作者大麦，逐渐坚定了对写作的热爱与坚持;追寻灵感的风趣酒吧驻唱胡有鱼，满心壮志想要离开师傅外出闯荡的谢晓夏等等。

　　这些身份背景各不相同的年轻人，为了自己的理想和生活不断拼搏与努力，每个人的选择耐人寻味。他们探索自我、敢为人先的魄力、勇气，带给普通观众多样化思考和收获的同时，传递出了爱拼才会赢的向上生活理念。

　　《去有风的地方》

　　给国剧出海带来哪些“新”思路?

　　如今，主题鲜明、贴近现实、制作精良的现实题材作品正成为国产影视剧创作的主流。

　　不少现实题材影视剧，不仅全方位、多角度关注中国社会的发展变迁，还拓宽视野聚焦时代浪潮下的小人物群像。这些影视剧作深受本国观众喜爱的同时，也在相关政策助推下，得到大量海外观众的认可。可以说为中国文化的有效输出，做出了不小贡献。《去有风的地方》亦是如此。

　　就文艺作品而言，因为不同国家的文化差异性问题，对外传播过程中，容易发生“文化贴现”现象，但没有人会拒绝视觉上的美景呈现。《去有风的地方》农田花草无处不在，蓝天古屋相互映衬，它的新意在于绮丽的云南乡村现实。该剧以浪漫视听语言描绘清新田园、馋人美食、古朴村落等，将人物故事与田园风光进行恰当融合。在推动剧情向前走的时候，也满足了很多人想要逃离大都市、亲近大自然的潜在心理诉求。

　　所以，田园治愈剧，勘景、取景是至关重要的一环。《去有风的地方》剧组辗转凤阳邑、沙溪古镇、喜洲古镇、洱海等地完成拍摄，为的就是营造具有独特质感的田园风格。

　　还要明确一点，落地的人文关怀治愈人心。在云苗村里，大家的生活方式由繁变简，人与人之间的交往真挚纯粹起来。许红豆在三餐四季的悠闲时光里，触手可及幸福的模样。文艺作品往往能够折射时代情绪，整部作品除了美食、美景带来的感官刺激，立体鲜活、拒绝脸谱化的群像塑造治愈着大家，更为重要的是，《去有风的地方》给电视机或网络前诸如许红豆一般的打工人带来些许反思，其实我们即便换了一种生活方式，也可以很努力。

　　另外，在全球化语境影响下，如何讲述中国故事，最重要的是坚定文化自信，展现中华民族传统文化特色，以人类情感为支点，抓住情感共通性。《去有风的地方》里，谢阿奶手持烟火以谋爱，心怀诗意以谋生，面对一地鸡毛生活始终坚韧和乐观;心直口快的阿桂婶，经常话糙理不糙，一语点醒梦中人……该剧抓住“生活流”特质，在展现中华民族勤劳质朴、相互帮助、隐忍豁达等传统美德上，是另一种意义上的文化输出。

　　结语

　　总而言之，立足现实讲好新时代中国故事，传承中华文化以情维系海外受众。在与他国跨文化交流过程中，寻找共同乐趣，把握情感共通点，正是田园治愈剧《去有风的地方》顺利打开国际市场，赢得不俗评价的关键所在。