悬疑推理新作《扬名立万》有四位署名编剧，分别是里八神、张本煜、柯达和刘循子墨。

其中张本煜、柯达是大家熟悉的万合天宜演员，同时也是本片主演，刘循子墨担当导演。

故事的逻辑严密、层层递进、多次反转，可以看出4位创作者经过多次头脑风暴会，迸发出很多令人惊喜的创意。

电影本身讲了一次剧本会揭开一个惊天大案内幕的故事，故事模型是典型的“暴风雪山庄模式”（The snowstorm villa model）。

据资料记载，“暴风雪山庄模式”由英国推理小说女王阿加莎·克里斯蒂在小说《无人生还》中首创。

指的是一群人聚集在一个封闭环境里，如暴风雪（雨）隔绝的宅邸、密室、孤岛、船只等等，既无法与外界联系，外部势力也（暂时）无法干预。

接着，这群与世隔绝的人接连发生怪事或有人死去，而且最重要的是凶手也在其中。

每个人要在自保同时洗清自己的嫌疑，或拉帮结派、或阴谋耍诈、或明哲保身、或混淆视听、或揭露真相。

一般来说，“暴风雪山庄模式”的主角会设置成侦探或揭秘者角色，进行一番精彩的密室推理过程。

这里所说的“侦探”是一类角色而非职业，例如警察、检察官、调查员、记者等，凡是带有调查探究色彩的人物都可以成为“侦探”，在电影《扬名立万》中创新地由一位编剧担当了这个角色。

在侦探故事流派中，“暴风雪山庄模式”和另一个我们熟悉的“密室之谜”模式（Locked-room mystery）有区别。

密室类案件指的是犯罪者似乎不可能进出犯罪现场的案件，而“暴风雪山庄模式”源于英语侦探小说中的“封闭圈子嫌疑人”（Closed circle of suspects）类型，创始人也被认为是阿加莎·克里斯蒂。她的处女作《斯泰尔斯庄园奇案》是这一类型的开山之作。

它和“密室之谜”模式的最大区别在于一群人同在一个封闭的空间，凶手和受害者共处一室，每个人都有嫌疑，形成一个嫌疑人圈子。

因为英国乡下很多房子或古堡周围都是荒原，古堡里的人相对孤立、封闭，于是催生了这一侦探文学类型。

推理文学宗师之一阿加莎·克里斯蒂

这一模式在柯南系列推理动画中大量使用，2019年高分佳作《利刃出鞘》也是这个模式，小众电影《终极面试》把场景设置成了封闭的面试现场，而中国影视作品中运用最成功的案例之一就是谍战片《风声》。

《风声》是一部典型的“暴风雪山庄模式”电影：几个国军军官被囚禁于裘庄接受审查，其中有一个是代号“老鬼”的地下党。“老鬼”相当于模式中“凶手”的角色，每个人都有嫌疑，最终结局令人大吃一惊。

在《风声》之后，《扬名立万》称得上第二部成功运用“暴风雪山庄模式”的国产电影。

在传统模式基础上，《扬名立万》进行了微创新。

张本煜饰演的凶手虽然也和大家在一起，而且几乎在故事一开始就亮明身份，但剧情走向不是凶手害人，而是探究凶手曾经犯下案件的真相。

电影给了众人一个探究真相的动力，即他们都是电影人，在投资人陆爷的胁迫下，要把凶手犯过的案拍成电影。

陆爷找来的团队中有尹正饰演的编剧李家辉，邓家佳饰演的过气女星苏梦蝶，被有声电影淘汰的默片演员关老师，在好莱坞被歧视的动作演员小达，喻恩泰饰演的烂片导演郑导，以及当事人实习警察大海和凶手齐乐山。

由于剧本是“一剧之本”，想要写好凶手的故事顺理成章地就要深挖凶手的方方面面，所以侦探角色自然落到编剧李家辉头上。

虽然有“暴风雪山庄模式”的共性，但《扬名立万》的独创剧情是编剧李家辉带着众人的思路揭秘凶手齐乐山。

观影过程非常有意思，因为整个揭秘过程是一个“挖坑-填坑-反转”的循环，剧情多次设置死结一般的问题，又多次被解决并反转。

例如一开始召集人陆爷只介绍凶手齐乐山和警察大海是剧本会的顾问，大家没想到齐乐山就是犯下惨案的残忍凶手本人。

在揭秘齐乐山就是凶手时，还用到希区柯克式悬念的“炸弹理论”。先让编剧李家辉和观众得知齐乐山带着死刑犯的脚镣，而不让其他与会者知道，这样悬疑感立刻会凸显出来。

接下来的揭秘过程更高能，大家得知自己和凶手共处一室后，本来就受到极大的惊吓，又发现开剧本会的地方竟然就是凶手犯案的现场。

一间密室内血污满地，三位上海滩大佬惨死其中，房顶四角还有奇怪的钩子，一幅价值连城的法国名画……

这个暴风雪山庄内的密室又发生了什么？电影巧妙地将两种模式组合在一起，使悬疑感层层递进。

凶手亮明身份后，剧情围绕着三个谜团展开：凶手的身份是什么？凶手的动机是什么？凶手为什么束手就擒？

关于这些谜团的答案不能剧透，必须亲自去看才能体验到《扬名立万》故事的巧妙。

除了对“暴风雪山庄模式”的利用和创新，《扬名立万》还有一层创意是对当下电影业的自嘲和借古讽今。

因为剧情表层是几个表面光鲜、实则落魄的电影人聚在一起讨论一部新片，讨论过程中提到的诸如“虽然拍的都是烂片，但都挣了钱”，华人在好莱坞地位低下，当红时耍大牌、过气后唯唯诺诺……都是现实中存在的现象。

例如片中设置的演员关老师，曾经在默片时代大红大紫，骄横跋扈。但随着有声电影出现，默片演员不一定适合演有声片，随之没落。

电影史上有相应的案例，与卓别林齐名的默片大师巴斯特·基顿就这样消失在有声电影时代。

因为默片没有台词，需要演员有夸张的肢体动作和表情，适合杂技表演家庭出身的基顿。

而当有声电影到来后，出现了更多的中、近景和对话镜头，默片演员也随之衰落。

还有调侃中国功夫到底行不行，投资人负债累累，庸俗烂片却票房大卖……

《扬名立万》中很多梗都是后现代的典型表现，看起来非常有意思，但笑过之后仔细思考又会觉得有一丝无奈和苦涩。

电影人对电影人的自我嘲讽，使《扬名立万》带有类似周星驰电影风格的后现代性。

后现代艺术在表现上往往采用反讽、荒诞、调侃、亵渎、嘲弄化模仿等手法，表现出当代世界的不确定性和分解状态。

当下电影业和娱乐圈也处在强烈的不确定性和动荡分解之中，相信观众看到电影中的这些调侃，会产生共鸣。

最后，再解读电影以及海报中出现的那幅画。这个道具算是全片最重要的一个隐喻。

这幅画如电影中投资人陆爷所说，是法国浪漫主义艺术大师欧仁·德拉克罗瓦的代表作。

德拉克罗瓦《撒尔达那帕勒之死》

画的名字叫《撒尔达那帕勒之死》，是一幅布面油画，现藏于法国卢浮宫。

画中红色的织物对比雪白的胴体，以及扭曲的杀戮动作，使这幅画拥有极强的视觉冲击力，是一幅典型的浪漫主义画作。

画的内容根据古希腊历史学家西西里的狄奥多罗斯《历史丛书》中记载的事件而创作，躺在床上漠然看着这些杀戮的人是亚述帝国最后一位君王撒尔达那帕勒（Sardanapalus）。

但是有考证亚述帝国最后一位君王并不是这个人，更多还是一种符号的意义，代表了一位一生放纵颓废的帝王，可以类比中国纣王酒池肉林、荒淫腐化、极端奢侈的宫廷生活。

这幅画以画家德拉克罗瓦自己的理解，重现了撒尔达那帕勒和他的宫女、奴婢、战马等一同覆灭的瞬间，整个画面充斥着凌乱颓废和激情四射的暴力美学。

电影《扬名立万》选择这幅画作为最主要的道具，一方面是隐喻齐乐山，他在杀掉上海滩三位大佬后，如同画中的撒尔达那帕勒平静地等着自己的结局；另一方面，这幅画也揭示了齐乐山的杀人动机，那三位大佬也是撒尔达那帕勒。

而具体齐乐山为什么要杀掉三老，他的动机和背后真相只能在电影里寻找答案。

在电影上映之前，“邓家佳哭戏”和“张本煜入戏”两个花絮都上了热搜，这种发生在封闭小空间的故事，很难制造出什么视觉奇观，所以演员的表演非常重要，必须有极强的代入感。

带着常规的期待和自己的想象，但看的过程却不断颠覆自己之前的预期。

《扬名立万》真的和你想象的不一样。

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