董小姐说电影：爱电影的人总会遇到董文欣：济南百丽宫影城经理、电影资深爱好者

必须得说一说《进京城》。虽然这部片如预期票房很差，8000万元的投资必定是血本无归了。当下，好电影拿不到好票房，已经司空见惯。这篇文章也注定在电影市场里只能掀一场死水微澜。但是，我依然希望尽我所能，为一部片子奔走呼喊，能多争取一个观众进电影院，也算是一个小小的胜利。

对那些依然迟疑着不愿进电影院观看这部电影的观众，我想说一句：你错过了这部电影，也就错过了2019年中国电影最好的表演。别再在将来的时候在网上留言说什么欠富大龙一张电影票钱！现在的你，就可以进电影院看到他的岳九，那就赶紧去买一张票，到大银幕感受富大龙的的好，感受极少的国产电影能给你带来的感动！

《进京城》讲的是京城发韧，揭开京剧兴盛的起因。

影片故事以大武生汪润生的成长为主线，讲了著名旦角岳九，为人陷害，被迫离京南下扬州。而十年以后，乾隆八十大寿，各地戏班进京贺寿，岳九借汪润生所在的春台班进京，引发了一场波澜。在与岳九的交往，以及皇亲凤格格的指点下，汪润生渐渐成长为一代名角。导演胡玫说汪润生的经历在电影里是一根线，穿行在故事中，串连起了一系列的京剧往事与京剧人生。在片中，汪润生的成长，除了师傅的敦敦教导，戏剧名旦岳九以及皇亲贵胄凤格格的言传身教，对他的内心触动最甚。一个戏痴，一个戏迷，与汪润生在京剧历史中最重要的时刻相遇，碰撞出一曲高山流水、莫逆之交激越、深沉的心灵乐章。

富大龙长得越来越好看，因为内心越来越充盈！看完《进京城》，无人不夸富大龙饰演的岳九。富大龙演绎的岳九，虽然不是片中的主线人物，却光彩夺目，成为本片的灵魂。可以说，如果没有富大龙的岳九， 这部电影就没有了神。此前对富大龙饰演旦角还有些不太放心，毕竟外形和内在都挺爷们的一个演员，如何能演整日举着兰花指的柔美旦角呢？但看罢电影，完全被富大龙的演技折服。甫一亮相，那婉转的兰花指，飘逸的水袖，婀娜的身姿，一举手一投足，在舞台上都是妥妥的女人啊！特别是傍晚在豆子上练功那段，步伐翩跹，身段窈窕，形如水，动如柳，美到柔到骨子里。那一刻突然想起了当年坊间对梅兰芳大师的评论：”男人皆予娶，女人皆予嫁。“男旦名角颠倒众生，莫不如此！

此前中国电影史上不乏戏曲题材的佳作，如《舞台姐妹》、《霸王别姬》等，特别是后者，俨然是中国电影的最高峰，而片中张国荣饰演的旦角程蝶衣，更备受赞誉。珠玉在前，同样饰演男旦，富大龙的岳九难免被人拿出来与张国荣进行比较。而观罢电影，衷心的说，各有千秋。

《霸王别姬》与《进京城》立意不同。如一位影评人所讲：《霸王别姬》讲的是戏曲之所以衰，而《进京城》则讲的是戏曲之所以盛。对于影片主要人物程蝶衣与岳九刻画的角度，也大有不同。程蝶衣外表是男人，但内心却是女人，对师兄爱恨交织，纠缠了一辈子，又在历史的变迁中不断沉浮、挣扎，最终自裁绝于不能容于他的世道。富大龙则给岳九特意加了一句台词：“我演的是旦角，但我不是一个娘们！”一语道出了他内心刚直，坚毅的男儿本色。这与此前程蝶衣等男旦柔弱的形象产生了对比。影片最后岳九的绝唱，演的是上阵杀敌的刀马旦，威风凛凛，刚柔并济，也突出了岳九的外柔内刚。

《进京城》中富大龙对岳九这个人物的刻画，突出了两点。

一是对戏的”痴“。这也是《进京城》整部片子着墨的重点，也是与很多同题材的电影不同之处。以往大多数戏曲题材的影片讲的是艺人戏外的人生，而《进京城》则讲的是艺人戏内的人生，讲的是他们如何通过不断的努力与领悟，成长为名角的过程。所以，影片用了大量的篇幅讲他们的行规，讲他们平时如何炼功，如何交流艺术心得，如何以戏曲安身立命，为戏痴狂。在岳九身上，对戏的”痴“，从生活的小细节，到舞台上的表演，处处都在。剧本对岳九被驱赶出京到再进京城的内心波澜讲述的不多，更多的是讲他对于戏曲表演的揣摩。在他心中，戏比天大，除了唱戏，万事都如身外之物，既便是身陷囹圄，即便是生命到了最后时刻，也要舍命上台，“谁也不能撤了我的牌子！”二是对世情的“傲”。著名影评人鹦鹉史航说富大龙演的岳九：”越是重场戏，越不爱瞪眼睛，这世道，值得看得那么清楚吗？就是瞄一眼，扫一眼，罢了。衰世难修道，花时不称贫。很爱谢幕时阖目敛神嘴角那一丝微笑。“岳九在片中有三处笑让人记忆深刻：电影一开场，岳九被人陷害唱粉戏，一道旨意就让他被贬出京。他坦然面对，拒绝与宵小之辈做任何周旋，浅笑与戏班班主拱手道别，毅然携一小童冒雪离京；后因违旨进京演出被抓，其他人惊慌失措，他却坦然喝茶，微笑静等解差前来；出狱后为乾隆演出大获成功被嘉奖，波澜不惊，浅笑入定，阖然长逝。三处戏，微笑中见宠辱不惊的品格。用眼角看世情，是对这个俗世红尘的轻蔑与淡然。除了不能唱戏，九爷对于这个世道中的起起落落，全都不看在眼里，所以内心才比常人更加笃定。岳九对戏的”痴“，对人世的”傲“，在人格上，舞台上都对汪润生有高山仰止的垂范作用，而与岳九的交往与同台合作，也让汪润生明白了戏演到化境灵魂附体的痛快，也让他由一开始看不起唱戏，渐渐品出了演戏的滋味，成为岳九那样的戏痴。而看完《进京城》，我有一个强烈的感受：富大龙演岳九，完全是本色演出。电影内外的富大龙，就是岳九本身啊！富大龙不开微博，除了电影上档的时候也不接受采访，自愿让观众记不起他本人，只记起他的角色。有戏就认真的演，没有戏，甚至去当快递员。当年以班级最优异的成绩从北京电影学院毕业，演了二十多年的戏，从来没有大红大紫过，演戏赚的钱，连北京的房子都买不起。但是从电影《天狗》、《紫日》等电影，到电视剧《大秦帝国》，他的每一个角色都让影迷难忘。而到了今日的岳九，虽仍然没有成为一线演员，但圈里那些哗众取宠之辈，面对他的表演，哪一个敢不肃然起敬？《进京城》里，所有的戏曲表演，都是富大龙亲自上阵，没有一个镜头是替身完成。而当时选角的时候，也有不少和富大龙一样是曾经学过戏的，但是他们练到一半就自动放弃了，没有富大龙的韧劲儿和狠劲儿。现实中为戏疯魔的劲儿，放到了电影中，富大龙就是岳九，岳九就是富大龙，演员和角色合二为一，也就成就了一个电影的传奇！《进京城》这片子，讲的是乾隆年间戏曲界的往事，却处处透着当下各种现实的描述与批判。可惜的是，当下的电影圈不像当年的戏曲界，有那么多懂表演的知音。岳九比起富大龙，虽然经历更加的坎坷，但热爱其表演的观众众多，九爷名头在戏迷当中震天响，连高高在上的皇帝也为之倾倒。然而富大龙有岳九的功力，却在当下难寻知音。这世道，对于好演员不公啊！想一想，就觉得挺悲哀的!

说起知音，就要讲一讲《进京城》里的凤格格。

这个人物，我觉得功能性挺强。她的出现，是为成就汪润生的。若无她的各种提携，就没有汪润生最后的大成。她虽言语不多，但是字字千斤，对汪润生人格的塑造起着醍醐灌顶的作用。特别是那段台词：“你若不是个唱戏的，我都不会看你一眼！我从来没有看低过你，你也别把自己看低喽！”一个是身份高贵的皇族，一个是低到尘埃的戏子，因戏结缘，因戏生情。戏里的汪润生，是凤格格心中的盖世英雄，因戏他们平等地站在了一起，一同念那段《牡丹亭》的“却原来姹紫嫣红开遍”，也因为保留戏里的那份高贵与纯粹，他们发乎情，止乎礼，成为遥遥相望的一生知己。

马伊琍的表演和台词给凤格格这个人物特别的加分，演出了闺中女子表面波澜不惊，内心却千折百回的矜持与哀怨。凤格格遗世独立，内心和身份一样的清雅高贵，爱戏，懂戏，正因为懂，所以才不愿与汪润生的关系来得一丝的亵渎。在片中，凤格格特别提到汪润生演的是圣人关公等盖世英雄，平时就戒了葱姜蒜这些有异味的食物，这也侧面点明了凤格格不愿让汪润生陷入与自己情感纠葛的原因，因为她要他保持身心干净，才配得起演那些堂堂正正的人。

凤格格这个角色其实是一个群体的代表。纵观京剧三百年的发展历程，京剧票友对于京剧的发展起到了非常重要的作用。京剧从乡间小戏到登入庙堂，与唱戏的、看戏的人之间的互动是分不开的。拥有深厚文学功底的票友对戏曲给予各种建议，甚至亲自上阵的说戏、演戏，给戏曲增加了更多的高雅之气，厚重之风，也让艺人拥有了更多的感悟，提高了他们的艺术造诣。这种教学相长的知音之情，也是影片特别打动人心的地方。

《进京城》除了演员的表演可以大书特书外，另一个重点是通过电影镜头对戏曲之美的展示。

影片中用了大量的近镜头和特色镜头，对戏曲表演的唱念坐打的细节进行了放大，而这些正是我们平时在台下看舞台上的表演难以触及到的。被放大的细节，也放大了戏曲的美感，不少观众看完后赞不绝口，特别是不少年轻的观众称第一次发现原来京剧这么美。戏曲的传承在当下是一个难题，而通过电影等年轻观众喜闻乐见的媒介对戏曲进行宣传，是一个很重要的途径。导演胡玫和编剧邹静之是懂戏、好戏之人，希望将来有更多像他们这样的人，能把我们传统艺术的美通过好看的故事展现给我们年轻的观众，让我们的传统艺术能够继续发扬光大。最后说一说本片的遗憾。影片的主线是一代武生汪润生的成长历程，但是着笔的重点却是岳九，再加上富大龙的表演远远强于汪润生的饰演者马敬涵，这部片子的主线就显得单薄了。如果以岳九为主线，以汪润生为辅，可能故事会显得更加的厚重。

不过瑕不掩瑜，总体上，《进京城》是一部从人物到台词，都特别耐琢磨的作品。它在艺术造诣上虽难以抗衡《霸王别姬》，但单拎出演员的表演，富大龙的岳九在程蝶衣面前依然熠熠生辉！

最后借着《进京城》里的剧情送上昆曲《牡丹亭》中游园一段，感叹一下凤格格与汪润生不能相守的爱情。齐鲁晚报•齐鲁壹点编辑 李皓冰

（壹点号 属娱你）