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《寄生虫》是韩国导演奉俊昊指导的电影，所有观众都看懂了电影中利落直白的阶层对照。

该片，2019年荣获戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖最佳影片。2020年2月9日，在第92届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，又一举斩获奥斯卡最佳原创剧本、最佳国际影片、最佳导演、最佳影片四项大奖。

这是韩国电影首次获得最佳影片奖，也是非英语片首次获得最佳影片奖。

本片在韩国也非常火热，2019年5月30号上映，1000万观影人次，票房达近亿美元，火热程度好比去年我国的《哪吒之魔童降世》的风靡程度。

简单说，《寄生虫》在艺术与商业的契合中找到了完美的平衡。

就像导演奉俊昊本人所言，影片讲述的是“不同阶级之间的难以平等共存，导致下位者不得不寄生于上位者之中”。影片对阶级秩序崩坏场面的黑色幽默的描绘贯穿其中。

导演奉俊昊在奥斯卡颁奖典礼上

奥斯卡颁奖词：

“韩国导演奉俊昊的这部黑色喜剧惊悚片，讲述了一个一贫如洗的家庭，通过精心策划寄居进一个上流阶层家庭的故事，电影用艺术手法深挖了富人与穷人之间的仇恨。

更震撼人心的是电影中深埋的人性主题：无论是诈骗者，还是受骗者，都让人同情。”

本文以电影空间艺术的视角，来分析《寄生虫》的在艺术和商业两方面对人性的探索和表达。

01 震撼的对比空间，两个四口之家的人性隐喻正如奉俊昊介绍：这部电影是“两个家庭的故事，一个富裕，一个贫穷”。一边是富裕家庭，身处城市高处的现代豪宅，一边是住在住在于潮湿半地下室的四口之家。

电影中熟练地将景深镜头结合蒙太奇交替变换，增加了反复出现的场景的空间对比关系，比较突出的是两个不同阶级家庭的场景对比。

景深镜头，就是指成像所测定的被摄物体前后距离范围。贫穷的金基泽一家居住的坏境是狭窄且拥挤的半地下状态，画面中充斥着生活的杂物。可以看到他们家的景深很浅的。奉俊昊用大量的中景镜头将人物聚集在封闭空间中，显得金基泽家看起来非常饱和拥挤，给观众强烈的压迫感。

找WIFI信号

同时，金基泽一家居住地的画面多为冷色调，不仅辅助空间造型实现了环境的衰败破旧感，还体现出人物内心的灰暗形成呼应。

封闭性的空间隐喻了负面人性。影片一开始，一家人无所事事，连WIFI都要蹭邻居家的，靠着做披萨盒子生存，四分之一的盒子都没有做好，可以说是非常懒惰。

破旧不堪的阶梯

象征着富人阶层的朴社长的家，奉俊昊特意找设计师打造了这栋豪宅，空旷的大草坪、开放性的客厅和厨房，室内设计也非常优秀，体现出空间的松散和自由。室内黄色的暖光，衬托出朴夫人及女儿的性格和善良。

《寄生虫》还有一个街道的隐喻对比。影片开头，基宇和朋友敏赫在路边小摊喝酒，大学生敏赫拜托基宇接替他的在朴社长家的家教工作。基宇四次大学考试落榜，前途一片迷茫，敏赫已经要出国留学，未来将会步步高升，两人身份差异尽显。

敏赫身后是一段上坡路，尽头有一处路灯散发着光明，空间纵深感很强；而基宇的背景则是一家杂乱的市井小店，灯光昏暗，空间狭窄。

通过画面中的光与影、空间的远与近以及表意的深与浅，使电影空间的美学表达出人物内心和属性，充分发挥了电影媒介的艺术表达能力，给观众一种强烈的体验。

02同样空间的不同面貌，人物内心逐渐展露国电影《寄生虫》电影语言还有一个特点，就算电影中频繁出现相同场景，如地下室窗外、车内空间等，通过某一空间的重复展现刻画出故事人物的不同情绪。

影片开头、中间、结尾均出现了一个地下室窗外的空间描写。电影开场，窗户的污渍与反光，虽然是肮脏和朦胧的，但又透着一股平和。这也象征着这一家穷人平静的“寄生虫”生活。这里的他们是属于社会的寄生虫，四肢健全，却都待业在家。

影片中间，金基泽一家人骗取了朴社长家的4个工作岗位后，生活极大改善。黄色灯光下，窗外泼水打闹，奉俊昊巧妙地通过画中画的方式，配上舒缓的音乐，气氛中透露着温馨的情绪。

影片结束，一家四口，女儿被杀死，父亲逃跑，家里只剩下儿子和目前。窗外的景色由雪映衬出冷蓝色的基调。路灯的暖光十分微弱，表现出男主内心深处最后的希望。

父亲金基泽作为朴社长的司机，他的很多剧情是在车内展现。于是，在车子的辖小空间里，也显露出金基泽前后内心的变化。

朴社长首次出现在车中，镜头在车厢内这狭窄的空间中呈仰视的角度，代表金基泽此时的心态。随后他骗取朴社长的信任，拍摄手法变为平视。最后一个车内戏中，金基泽载着朴夫人从超市回来，却再次变化，使用了景深镜头，把金基泽的厌恶表情与朴夫人的喜悦表情同时呈现出来。

他之所厌恶，是因为富人阶级对他身上的穷味、臭味感到嫌弃。他作为人的自尊受到侵犯，所以他从心底里厌恶这群高高在上的人。尤其前晚他的家刚刚被大水淹没，中年男人最后的心理防线破灭了，生活对他太过残忍。

这一幕也给电影高潮坐铺垫，即金基泽在听到朴先生诉说自己身上的气味时暴怒。

03 利用空间表现带动电影节奏，2个电影高潮耐人寻味在《寄生虫》影片中，利用长镜头与蒙太奇来表现电影中的空间变换，再通过空间的转换带动整个电影的节奏。关于这两个词语我们先做一个解释。

蒙太奇，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法，可以带动各个段落叙事空间的节奏。长镜头，在《电影艺术词典》中的定义是“长镜头可以在保持时间一维性的同时更能表达现实的多义性”，在电影中主要用来展现空间的纵深感。

影片叙事情绪的第一个高潮阶段，是一家人相互配合挤走原管家的段落，将景深镜头与蒙太奇良好的结合在一起。金基泽一家人在家背稿演练和金基泽在朴夫人面前现场演绎，两个场景交替播放，电影节奏加快，显示出这一家人的阴谋。

这个蒙太奇段落中，两个镜头相互拼接。第一组镜头：儿子金基宇在前景教父亲怎么诈骗，父亲金基泽在中景跟着儿子一起读台词，母女二人在远景观望；第二组镜头，金基泽与朴夫人在前景与中景切换，一个卖力表演，一个听后动容。

靠着欺骗，一家四口在地位上迎来了一次虚假跃升。但基宇却很清楚现实，她说：“我们只不过是一群寄生虫，当灯光打开的时候，还是会立刻现出原形，四窜逃散。”

影片的后半段，从前任女管家上门之后，剧情开始陡转直下，变成了一部惊险刺激的犯罪片。

影片的最后杀人场景是电影第二个叙事高潮，即女管家的丈夫从地下室冲出来后，庭院里的人物与宾客瞬间慌乱，形态各异。在这短短的几分钟内，电影空间的描述又利用更纯粹的蒙太奇段落，发挥了蒙太奇多维度的空间叙事功能，将各个人物的行动交代的十分清楚，体现出不同人物的细节和内心。

第一波动态的空间叙事。

前管家的丈夫，冲出地下室，砸得金基宇满头是血倒地，冲到庭院，一刀捅向了金基泽的女儿。

朴夫人，受惊呆愣住。

朴社长，只关心自己被吓晕的儿子，问司机金基泽要钥匙，全然不顾其他伤员的情况，金基泽女儿被捅受伤，躺在血泊之中，他也看不到。这一段，朴社长的自私和虚伪性暴露无疑。

朴家女儿，随宾客背走了受伤的金基宇，这一幕我非常喜欢，真的是一个善良单纯的女孩。

金基泽，压住女儿的伤口。

金夫人，与凶手搏斗。

三个家庭，每个家庭都因为这场相遇而失去亲人，每个人都在一个点上，瞬间爆发了内心深处的那些一直在隐藏的东西。

金基泽一家与朴社长一家的阶级冲突关系在这一段被赤裸裸地披露出来，这段冲突是艺术电影中常见的人物内心隐性地心理变化导致的结点式爆发。

空间叙事完成后，蒙太奇的作用再次升级，第二波人物动静对比叙事。

画面在金基泽呆滞的特写与不同人物焦急的特写中不断切换，本是受害者金基泽冲动拿刀杀死了朴社长，成为了施害人。

富人并会因为富有而生博爱之心，他们只是把穷人看作是员工，内心并不想穷人进入他们的生活。穷人为了生存，也是用尽了卑鄙的手段，踩着同样是穷人的尸体，去求得生存。

结语想起了美剧《西部世界》中的一句台词，“最终这场残暴的欢愉也终成残暴的结局。”在我看来，电影通过艺术的手法勾勒出人类文明可能出现的至暗图景，我们才能可能真正对自己的生活有所反思。

也如李安所说，电影不是把大家带到黑暗里，而是把大家带过黑暗，在黑暗里检验一遍，再回到阳光底下，你会明白该如何面对生活。 ​​​​

当我们看完《寄生虫》的时候，就会明白并非一切都是理所当然，所有人性背后都有它的原因存在。电影中，无论是诈骗者，还是受骗者，都让人同情。