美国时间2020年2月9号，第92届奥斯卡金像奖在洛杉矶好莱坞杜比剧院如期举行。

出人意料的是，这届奥斯卡最佳影片奖得主，竟然是韩国电影《寄生虫》，在之前的获奖预测中，《寄生虫》是一部不被人关注的影片，结果它不仅打败了获奖呼声最高的影片《小丑》，还获得了包括最佳影片在内的四项奥斯卡大奖，成为了这一届奥斯卡金像奖的最大赢家。

影片讲述的是生活在地下室的一家四口整日浑浑噩噩，不去工作。儿子基宇得到了一份为富人朴社长女儿补习英语的工作后，每天往来别墅，让他见识了富人生活的奢华，随后，基宇通过欺骗社长夫人，让全家人都成为朴社长家的佣人，搬进了豪宅。之后，一家人过起了飘飘然的日子。然而，没过多久，他们就为自己龌龊的行为付出了代价。

这部影片之所以能够杀出重围，逆袭获得奥斯卡最佳影片奖，是因为影片《寄生虫》，不论在叙事还是在整体视听语言的呈现上，都达到了一个新高度。导演奉俊昊在指导过知名影片《汉江怪物》和《雪国列车》后，又为观众呈现出一部扛鼎之作。

下面，我从叙事特色，视觉特点和镜头语言三个方面，分析这部电影，为什么能够成为奥斯卡奖中的一匹黑马。

1、影片的叙事特色：将影片兴趣点提前，设置三足鼎立的人物关系，激化情节的矛盾冲突影片时长共132分钟，在这两个多小时的时间中，导演为观众讲述了一个跌宕起伏的故事，情节环环相扣。

在影片的叙事兴趣点设置上，这部影片比其它电影提前了许多。

整部影片中，故事可以分为三部分。第一部分是基宇一家通过欺骗等手段进入朴社长家工作；第二部分是趁着朴社长一家外出，基宇一家人住在豪宅中享受生活，并发现了前保姆的秘密；第三部分是基宇一家和前保姆一家冲突激化，矛盾爆发后剧中所有人在花园中相互厮杀。

电影的兴趣点是吸引观众观影的一个重要因素，一部电影往往会每隔五到七分钟设置一个小兴趣点，以此保证观众沉浸在剧情中。在影片整体时长的四分之三或者五分之四处，设置影片的大兴趣点，也是整部电影中最大矛盾冲突发生的时间点。

在影片《寄生虫》中，导演将大兴趣点提前到了影片时长的二分之一处，也就是第二部分结尾，这不仅提高了观众对影片的观影兴趣，还丰富了影片的故事情节。

在影片的前二分之一，故事发生在基宇一家和朴社长一家之间，基宇一家的不知廉耻和投机取巧的人物性格，被展现得淋漓尽致，非常符合影片名称“寄生虫”的本质。以至于在看到基宇一家人全都成功地在朴社长家工作时，观众都怀疑电影是不是快演完了。

而此时加入一个大兴趣点，将电影中的故事主体由两家人变成了三家人。

前女佣一家的出现，让三个家庭组成了一个三角形的结构，基宇一家和前女佣一家都骗过朴社长，寄生在他家生活，而基宇和前女佣两家又互相掌握对方的秘密，相互制约。三家人互相制衡的关系看似稳定又岌岌可危，两个家庭的矛盾变成三个家庭之间的矛盾。

观众知道这三个家庭之间的矛盾一定会爆发，却不知道到底那两个家庭之间的矛盾最先爆发。观众被这三条同时燃烧的导火索牵引着神经，矛盾的紧张刺激程度可想而知。

2、对比蒙太奇营造视觉冲击，用暖色调的画面来制造影片氛围，是这部电影的视觉特点对比蒙太奇是将互相冲突的内容，如善与恶，伟大与渺小；或者对比强烈的形式，如冷色调与暖色调等剪辑到一起，以表现作者的思想和情感，起到强化主题，调动观众情绪，揭示某种寓意的作用。

影片《寄生虫》多处运用了对比蒙太奇，增强电影的视觉冲击力。

第一，影片中使用了对比蒙太奇，将两个阶层的种种差异对比，增加了叙事中的矛盾冲突。

基宇一家不工作，生活在破旧的地下室中；朴社长一家住着豪宅，享受着优越的生活条件。这两个家庭就像身处两个世界一样，一个在天上，一个在地下。导演多处利用了对比蒙太奇，将两个家庭的巨大的物质差距展现给观众。

比如，社长夫人给所谓的家政公司打电话时，画面中的社长夫人在宽阔的厨房内清洁厨具，桌子上整齐摆放的厨具，偌大的厨房一尘不染，这只是这栋豪宅的一个角落。

接下来的画面是接电话的基宇妹妹，基宇一家生活的地下室空间狭小，不用说拥有整洁的厨房，就连放下朴社长家厨房一张桌子的空间都没有，低矮的天花板将一家人压在地下室中，仿佛不能呼吸。

强烈的对比冲击着观众的视觉，在感叹两家人物质差距如此巨大的同时，更能表现出基宇一家人身处贫困却不思进取的态度，加深观众对基宇一家的厌恶情绪。

可怜之人必有可恨之处，表面上基宇一家人生活贫困，贫困的原因却值得大家深思。

第二，影片在色彩运用上，刻意在朴社长的住宅中制造出温暖祥和的气氛，这也是《寄生虫》视觉特点之一。

不知道大家有没有发现，朴社长家中的灯光全部是暖黄色的，无论是客厅中的吊灯还是朴社长女儿卧室的灯光，甚至在通往地下室的门的那一面墙上，也布满了黄色的装饰灯光。此外，家中的地板，家具也都是暖黄色。

导演通过暖黄色的色彩呈现，为朴社长的家营造了一个温暖和谐的氛围。这样的设置，并不是要突出朴社长一家人有多么的幸福快乐，而是起到一个暗示作用。

影片要展现的，就是基宇一家寄生在朴社长一家，他们一家人全都在这栋豪华舒适的大房子里工作。换句话说，基宇一家寄生在这栋大房子中。

寄生，当然要寄生在一个温暖安全的环境中，导演就利用暖黄色这个色调，来向观众传达这座房子是一个温暖、舒适的地方，是个适合“寄生”的地方。

不过，或多或少，暖黄色的运用也有些讽刺的意味，这本是一家人温馨生活的房子，却成了无耻之徒的庇护所，难道它不应该承载着快乐和幸福吗？

3、导演利用镜头语言，暗示基宇卑微的内心基宇是一家人中最先到朴社长家工作的，当他第一次看到朴社长家的豪宅时，心里有很大触动。生活在地下室的他，没见过还有带花园的房子，房间考究的设计就像是参观博物馆一样，甚至连女佣周到的服务都让他有些无所适从。不得不说，由于生活环境的差距，让他无法从容地面对这一切，甚至在与豪宅的主人交流时，还有些露怯。

在基宇离开朴家的这段情节中，导演巧妙地利用仰角和俯角镜头，来表现基宇面对社长夫人时的内心感受。

导演将两个演员安排在楼梯上下的不同位置，基宇在下，这样他看社长夫人就需要仰视，而社长夫人是俯视基宇。仰视镜头给基宇形成一种高大威严的压迫感，这实际上刻画出了基宇面对朴社长一家的财富形成的卑微心态。

在影片结尾的花园聚会情节中，朴社长的女儿朴多蕙希望她喜欢的基宇，一起参加弟弟的生日聚会，两个人透过二楼的玻璃窗望着花园里的每个人，此时的基宇非常希望下楼参加这场聚会，但是自卑锁住了他的双脚。

“大家都很体面呢，都是临时来的，却都很从容，看起来好自然。”在基宇的言语间透漏着不自信，他也很想像下面的人一样体面的参加到这场聚会中，不过他很难融入进去。

在这里，导演从基宇的侧面展现他的神态，旁边的玻璃能够反射出他的倒影。

这个画面中有一张真实的面孔，有一个反射的虚假的面孔，导演借这个镜头来展现基宇此时的内心世界，真实的面孔是他的肉体，反射的虚假面孔则是他的灵魂。这种超现实的手法，表现了深藏在基宇内心的原始意念。

一瞬间，基宇内心的不平衡和胆怯被这个镜头放大了，原原本本地展现在观众面前。花园中的一群人，乃至朴社长一家人，对基宇并没有恶意，没有人在意他的出身，没有人想知道他自己家的住处好不好，造成这种感觉的还是基宇自己的内心缺乏自信。

在影片的结尾，基宇一家人不仅没能安心地寄生在豪宅中，反而落得个家破人亡的下场。有了这样的人生经历，假如基宇有一天真的能够不劳而获，得到一栋豪宅，他还能够心安理得的住进去吗？

结语：导演精湛的执导技术，使这部影片不仅在内容上跌宕起伏，环环相扣，在影片的细节处理上也是一丝不苟，不论是分析影片讲述的深刻故事，还是电影的制作亮点，都是这部电影拿到奥斯卡四项大奖的实力展现。

影片展示的基宇一家人，是社会中一类人的代表，他们就生活在社会的角落。他们想通过不劳而获转变生活现状的做法，就像把理想寄托在肥皂泡中，美丽的泡沫总有一天会破裂，基宇一家人眼前舒适的生活，只不过是一场短暂的梦。

生活中的每个身处底层的人，都想走出所处阶层，过上自己向往的生活，要达到这样的目标，只能依靠自己的勤劳和努力。